Avis - Usa | Avril 2024

Par Tara Sheena.

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La sixième édition annuelle de Capezio A.C.E. Les prix ont eu lieu au Hilton New York le 28 juillet 2012. Quinze chorégraphes chanceux de partout aux États-Unis ont été choisis après un long processus d'admission qui a impliqué chaque créateur de danse soumettant une vidéo de leur travail en ligne pour les votes. Après des mois de rassemblement de votes, ces chorégraphes et leurs danseurs ont mis à l'épreuve leurs longues heures de répétition implacable en frappant l'A.C.E. Stade des récompenses. Non seulement ils se produiraient devant un public de milliers de personnes, mais devant les personnalités les plus respectées de l'industrie de la danse. Les juges de cette année étaient les chorégraphes Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (directeur artistique du Cedar Lake Contemporary Ballet), Troy Powell (directeur d'Ailey II) Christopher Freer de Clear Talent Group Kate Lydon de Dance Media et Michael Terlizzi de Capezio.

Le concours s'est ouvert avec le vocabulaire de mouvement langoureux et fort de Calen Kurka dans sa pièce, Reconnaissance . Les six interprètes féminines fortes, vêtues de leggings bleu marine (avec des chaussettes assorties) et de débardeurs gris neutres, ont glissé et tordu à travers l'espace dans un esprit dépouillé et nu montrant un mouvement ininterrompu. Des passes lisses et rapides à travers l'espace étaient ponctuées d'extensions vertigineuses et de fentes profondes. La pièce de Kurka a été une ouverture bienvenue pour toute la compétition.

Liz Schmidt a apporté son travail Bol à poussière à l'étape suivante. Propriétaire de studio de Chesterfield, Michigan, Schmidt a également reçu cette année Professeur de danse Prix des studios / conservatoires privés. Ses jeunes élèves ont montré une belle maturité dans leur danse. Pièce émouvante, les danseurs ont travaillé en chœur contre une figure masculine principale. Le mouvement gestuel rencontra de grands sauts et des verrous illimités à travers l'espace. Ce qui était le plus intéressant, c'était la qualité de performance authentique de ces danseurs, qui étaient visiblement plus jeunes que la plupart des concurrents. Leur engagement envers ce personnage dramatique, abattu, parfois violent, était admirable.

Les chorégraphes des Caepzio ACE Awards de cette année

La troupe fougueuse de femmes d'Andrew Winghart a amené Je suis de retour et je veux ce qui est à moi à la scène. Si le titre n'est pas un indicateur suffisant, ce groupe de femmes fortes et vindicatives a pris la scène de plein fouet. Sa marque de mouvements inspirés du hip-hop fusionnés avec des lignes contemporaines et un partenariat a créé une pièce aussi impertinente qu'engageante. Winghart a un goût pour la subtilité du mouvement hip hop et il a été mis en évidence en disséquant les pop et les verrous et, plus encore, en faisant délibérément un mouvement qui a généralement un coup de poing dans le visage se transforme en une beauté atténuée.

Âme terminale par Bree Hafen était purement angélique du début à la fin. Un soliste principal a pris l'espace, harnaché par un grand tissu blanc. Une poussée et une traction ont eu lieu et elle a tissé dans et hors de cette force englobante incarnée dans la draperie. Un trio de jeunes femmes, en robes bleu marine, est devenu le chœur grec de cette déesse alors qu'elle entreprenait un voyage clair de la trahison émotionnelle au réconfort. La pièce s'est distinguée non seulement par l'utilisation réfléchie de ce magnifique accessoire, mais également par la pureté technique des danseurs.

Alex Little (l'un de nos camarades Dance Informa écrivains!) a apporté une certaine qualité de star de L.A. à ce public new-yorkais Se souvenir du retour . La pièce de Little était la seule œuvre de la nuit à utiliser la vidéo comme toile de fond. Les magnifiques scénarios en noir et blanc illustrent un couple d'hommes et de femmes à différentes étapes de leur relation - se battre, se consoler et s'aimer. Simultanément, l'ensemble de la distribution de danseurs a imité et recréé ce qui était décrit dans la vidéo. C'était une belle vague d'extensions de jambes et un travail de partenariat dynamique qui a utilisé le film d'accompagnement d'une manière qui a fait de la chorégraphie de Little une expérience plutôt qu'une simple série de pas de danse.

KC Costellano Detesolc était une série palpitante de divers scénarios reflétant une figure masculine à la recherche de son identité sexuelle. La musique sautait constamment en arrière pour accélérer en avant et les danseurs ont répondu. Comme s'ils appuyaient sur le bouton de rembobinage de votre télécommande, ces déménageurs ont créé ces histoires avec un véritable abandon et des thèmes dramatiques clairs. Sans oublier, ils étaient tous des interprètes incroyablement engagés et percutants.

Cela pourrait me sauver. de Marinda Davis a eu l'un des plus gros castes de la soirée, ce qui a permis une performance complètement électrique. Semblable à la fusion d'un langage gestuel pur et d'un mouvement physique intense dans le travail de Liz Schmidt, Davis a utilisé cette combinaison de qualités pour maintenir une énergie élevée cohérente et claire tout au long du travail. J'ai vu le plus d'individualité parmi les interprètes dans cette pièce. Chaque danseur a apporté son propre style au mouvement et il était évident que cette variation était quelque chose que Davis encourageait.

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Le speed dating rencontre le cha cha, rencontre des artistes scandaleux, tel était l’attrait spectaculaire de Marcos Santana. Vitesse Date Mambo . Et c'était juste ça - un mambo qui montrait une configuration de speed dating. Les ébats très énergiques et inspirés de la salle de bal étaient incroyablement rythmés et constamment divertissants. Facilement un favori de la foule, un moment remarquable a été lorsque le personnage suave et «macho» a battu les fesses de la renarde comme un tambour. Bien que ce ne soit pas la pièce la plus innovante de la soirée, c'était certainement la plus amusante.

Will Loftis nous a amené de mystérieuses créatures ressemblant à des Avatar Nous ne sommes qu'un . C'était une pièce lyrique très sereine avec une armée de femmes magnifiques aux cheveux longs et aux costumes nus et fluides. Le travail de Loftis s'est surtout démarqué par sa musicalité et sa sensibilité mouvementée à la fois frénétique et juteuse. Les femmes opéraient dans une sorte d'amibe, restant principalement au centre de la scène et agissant comme le pacte d'un autre monde qu'elles étaient censées être.

Eryn Waltman Dans Flux était l'œuvre la plus techniquement pure de la nuit et certainement l'une de mes préférées à cause de cela. Les femmes en biketards prune et les hommes en noir incarnaient la propreté des lignes et la clarté de la mise au point que la plupart des danseurs recherchent. Le mouvement sans effort (en particulier le partenariat) a fonctionné dans un vocabulaire de ballet contemporain. Les danseurs étaient ancrés et ont quand même réussi à rester élégants avec la chorégraphie virtuose de Waltman. Je sentais qu'elle se distinguait particulièrement par son travail au sol, qui était capable de faire bouger les danseurs à travers l'espace avec des diapositives et des fentes qui restaient toujours liées à la précision du travail.

Hani Abaza nous a amenés dans un monde considérablement plus fantastique avec Expliquer le conte de fées . De longues robes flottantes en rouge pompier et bleu pervenche flottaient sur la scène alors que les danseurs se déplaçaient à la manière d'une nymphe. Abaza a révélé un récit enraciné dans des contes de fées familiers, il y avait une figure princière avec une princesse, une fée et de nombreuses créatures faisant écho à cette action dans un chœur. J'ai senti que le travail était une pièce de théâtre amicale sur des ballets d'histoire ancienne, comme Giselle et Belle au bois dormant , où ces personnages poétiques prennent vie et nous entraînent à travers leur monde majestueux.

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Melinda Sullivan remporte les prix Capezio ACE 2012

De Melinda Sullivan Disparu était certainement l'une des pièces les plus innovantes de la soirée. Les cinq femmes à l'œuvre, dont l'une était Sullivan, ont illuminé une marque de robinet robuste et sabotante. J'étais heureux de voir que Sullivan avait fait le choix de mettre les femmes dans des bottes de combat au lieu de chaussures de claquettes conventionnelles, car je sentais que le son métallique aurait interféré avec l'intégrité du travail. Vêtus d'un éventail de beiges et de roses, ils portaient tous de longues jupes fluides qu'ils pouvaient soulever et révéler leurs pieds lourds en dessous. Frappant et remuant l'espace, ils étaient implacables dans leur énergie rythmique. Les cinq femmes formaient une unité à chaque pas ou à chaque coup de pied n'était jamais fait pour en monter une autre, qu'elles travaillaient à l'unisson ou non, mais pour complimenter ce que l'autre faisait. Et, ce qu'ils faisaient, c'était un sabotage extrême qui m'a gardé engagé du début à la fin.

Chemins incandescents de Jeremy McQueen a vu danser en hauteur, aérobie épuisante d'une rafale de déménageurs en or et argent métalliques. Du début à la fin, la pièce n'a jamais perdu de son élan et cela était dû en grande partie à la chorégraphie cinétique de McQueen. La réponse des interprètes à ce mouvement purement moderne a été encore plus excitante. Lorsqu'un changement de niveau ou de direction jetterait un hoquet dans une performance conventionnelle, les danseurs de McQueen la faisaient avancer à toute vitesse. Avec une qualité de mouvement rappelant le classicisme de la technique structurée de Lester Horton et les extensions impossibles d'Alvin Ailey, McQueen a apporté une pièce bien conçue à la compétition.

Lauren Adams n'a pas fait de danse pour l'A.C.E. Récompenses, elle a fait une expérience totalement dramatique. Dans Chanson pour un amant il y a longtemps les danseurs étaient éparpillés sur la scène, comme s'ils avaient pris une drogue hallucinogène et se sont réveillés cinq ans plus tard, portant les mêmes pantalons de survêtement et vestes à capuche qu'ils avaient auparavant. Au fur et à mesure que les choses se déroulaient, le public a expérimenté la danse avec les interprètes. Il était clair qu'ils voulaient rester dans leurs propres mondes isolés. Lorsque le mouvement convulsif des danseurs les amènerait à entrer en contact avec un autre, ils se replient ou ripostent de manière violente. Des tremblements ressemblant à des crises et des piétinements incessants caractérisaient la frustration et le déni des artistes interprètes ou exécutants. La pièce était de loin la plus crédible émotionnellement de la nuit et celle qui semblait pouvoir durer des heures si elle était autorisée à le faire.

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Le dernier morceau de la nuit était un travail rapide et furieux de Dana Foglia intitulé Rubans . C'était agréable de voir un groupe de femmes si uniforme dans leur mouvement et leur caractère. À la fois robotique et extraterrestre, les femmes se sont mêlées à la chorégraphie de Foglia avec un sentiment de fraîcheur presque intouchable. Dans des biketards à rayures noires et blanches avec des cagoules élégantes assorties, le hip-hop disséqué de Foglia s'est associé au mouvement contemporain pour créer une armée d'êtres séparés qui ne font qu'un. Chaque tick, pop, lock et slide a été fait de manière uniforme et cette énergie de groupe a rendu le travail encore plus frappant.

Soirée marathon de danse, le Capezio A.C.E. Les prix ont réuni une distribution diversifiée et talentueuse de chorégraphes et de danseurs. En fin de compte, n'importe quel chorégraphe aurait pu remporter le premier prix de 15 000 $ pour produire son propre spectacle à New York, mais il ne pouvait y avoir qu'un seul gagnant. Cette année, cet honneur est allé à Melinda Sullivan, avec Dana Foglia gagnant le premier finaliste (recevant un prix de 5000 $) et Bree Hafen comme deuxième finaliste (recevant un prix de 3000 $).

Photo: Melinda Sullivan et les danseurs exécutent la routine gagnante de cette annéePrix Capezio ACEau Dance Teacher Summit de New York.
Photos gracieuseté de Break The Floor Productions