Par Laura Di Orio.
Le ballet existe depuis les cours de la Renaissance italienne du 15esiècle. Il a changé et moulé en fonction de l'histoire et des différentes cultures et personnes qui ont embrassé la forme d'art, et ses traditions continuent d'être enseignées et apprises partout dans le monde. Au cours des siècles de voyages du ballet à travers le monde, plusieurs écoles ou méthodes différentes ont été créées, chacune avec ses propres caractéristiques notables et ses différences stylistiques. Ici, Dance Informa examine plusieurs de ces écoles de ballet et ce qui les distingue.
L'école française
D'Italie, le ballet se répandit dans les cours françaises à l'époque de Louis XIV, dans le 17esiècle. Étant donné que la majorité du vocabulaire du ballet est en français, cela montre que cette période de l'histoire a été très importante dans le développement de la forme d'art. L'école française de formation de ballet met l'accent sur la propreté, la fluidité et l'élégance. Comme cette technique se concentre sur une grande vitesse et une grande quantité de pas, la musique est jouée plus lentement.
Le célèbre danseur Rudolf Noureev, qui a également dirigé le Ballet de l'Opéra de Paris, a joué un rôle majeur dans la définition et la direction de l'École française de ballet. Au cours de sa direction au Ballet de l'Opéra de Paris, Noureev a également chorégraphié des versions alternatives de ballets classiques tels que La Bayadère , Le lac des cygnes , Roméo et Juliette , Raymonda , Cendrillon et Belle au bois dormant .
Méthode de Bournonville
La technique du ballet de Bournonville a été conçue par Dane August Bournonville, qui s'est entraîné avec son père, Antoine, et d'autres maîtres de ballet français. Il a été fortement influencé par l'école française de ballet. Certaines caractéristiques de la méthode de Bournonville comprennent: un épaulement gracieux, le haut du corps se tordant souvent vers la jambe de travail une ligne des yeux abaissée pour exsuder la gentillesse une extrême attention au placement des bras (souvent en cinquième position préparatoire) un jeu de jambes rapide un contraste entre la vitesse des jambes et la grâce des pirouettes du haut du corps en position basse et peu d'effort visible.
Des danseurs tels qu'Erik Bruhn, Nikolaj Hübbe et Johan Kobborg ont été formés à la méthode de Bournonville, et le Royal Danish Ballet, né en 1748 et autrefois dirigé par Bournonville, contient encore de nombreux ballets de Bournonville dans son répertoire actuel.
Méthode Vaganova
Agrippian Vaganova, une danseuse de ballet russe née en 1879, a conçu sa propre méthode d'enseignement du ballet, maintenant connue sous le nom de technique Vaganova. Danseuse au Ballet Marinsky, Vaganova prend sa retraite au début de sa carrière, en 1916, pour se concentrer sur son enseignement. Les qualités de la méthode Vaganova incluent l'expressivité du port de bras, où toutes les parties du bras (de la main au coude en passant par l'épaule) sont d'une extrême flexibilité importante, mais d'une manière astucieuse et un bas du dos mobile. Les danseurs formés à cette technique apprennent à être forts et propres, sans raideur.
Certains des plus grands danseurs, dont Anna Pavlova, Natalia Makarova, Noureev et Mikhail Baryshnikov, ont été formés grâce à la pédagogie de Vaganova. Vaganova croyait en la précision de l’enseignement des professeurs, et l’Académie de ballet Vaganova continue d’exiger de ses élèves des exigences élevées.
Méthode Cecchetti
La méthode Cecchetti de la technique du ballet a été formée par Enrico Cecchetti, un maître de ballet italien. Elle se concentre principalement sur l'anatomie, et l'espoir pour ceux qui étudient la méthode est d'apprendre à danser en intériorisant plutôt qu'en imitant. Les qualités de la méthode Cecchetti comprennent: l'équilibre, l'équilibre, la ligne, la force, l'élévation, l'élasticité, la musicalité, l'art, la clarté et la pureté.
Le système d'entraînement Cecchetti a des niveaux allant du débutant au professionnel, et au cours de cette progression, de nouveaux mouvements ne sont ajoutés qu'une fois que les autres mouvements ont été maîtrisés et affinés. L'espoir au sein de ce système de formation est que les danseurs deviennent polyvalents et polyvalents.
Académie royale de danse
bois annalisé
La Royal Academy of Dance (RAD), une commission d'examen internationale de danse, a été créée à Londres, en Angleterre, en 1920. Sa méthode de ballet est connue sous le nom de style anglais et est une fusion des méthodes italienne, française, danoise et russe. L’accent est mis sur le souci du détail lors de l’apprentissage de la technique de base du ballet. En conséquence, la progression d'un niveau à l'autre dans cette méthode est lente, car les étapes difficiles ne sont enseignées qu'une fois qu'un niveau maximum de technique est atteint.
Le RAD propose deux programmes de formation pour les étudiants: le Graded Examination Syllabus, qui comprend 10 niveaux et incorpore le ballet classique, la libre circulation et la danse des personnages et le Vocational Graded Syllabus, un parcours plus exigeant et axé sur le ballet conçu pour les enfants plus âgés et les jeunes adultes. qui désirent une carrière dans la danse professionnelle.
Méthode Balanchine
Un style de ballet plus récent dans l'histoire du ballet est la méthode Balanchine, un style inventé par le chorégraphe George Balanchine et le plus largement utilisé aux États-Unis. Les danseurs formés à la méthode Balanchine apprennent à utiliser plus d'espace en moins de temps, ce qui se traduit par une vitesse, une hauteur et une longueur accrues. Les caractéristiques de ce style incluent: une vitesse extrême, un plié profond, un accent sur la ligne, des pirouettes en dehors prises d'une fente en quatrième position avec une jambe arrière droite et une qualité de danse athlétique.
Balanchine s'est penchée vers un style plus néoclassique, avec un accent plus sur la danse et moins sur une intrigue. Aujourd'hui, la méthode Balanchine est enseignée à la School of American Ballet, l'école officielle du New York City Ballet, ainsi que dans les écoles du Miami City Ballet et du Pennsylvania Ballet, entre autres.
Photo du haut: © Andrew Ross | Dreamstime.com
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