Ayalis en mouvement. Photo de Beccavision. New York Live Arts, New York, État de New York.
19 janvier 2020.
Mythe, légende, amour, perte - ces grands thèmes font partie de la tradition culturelle, la tradition qui vit dans notre chair nous portons la légèreté et le poids d'une telle tradition dans notre corps même. Dans Pois de Pythagore , Ayalis in Motion a étudié et illustré ces dynamiques dans des mouvements audacieux, des séquences théâtrales, une utilisation efficace des accessoires et des partitions judicieusement adaptées. Ayako Takahashi est le directeur fondateur du groupe. Jill Pajer était directrice adjointe. Le travail m'a rappelé à quel point l'art de la danse peut être mystique et magnifiquement indéfinissable, il peut comprendre à quel point nous sommes mystiques et magnifiquement indéfinissables. humains peut être.
Ayalis en mouvement. Photo de Jaqlin Medlock.
michele gisoni âge
Un solo d'ouverture plongé dans l'amour inattendu, une rencontre fortuite dans un parc qui y conduisait quotidiennement des promenades romantiques. Le danseur bougeait avec intensité mais avec un ancrage évoquant un calme. Elle s'est déplacée avec malaise mais aussi en quelque sorte une acceptation avec ce malaise. Des jaunes tamisés et une grande jupe en dentelle ont créé des ombres et des formes convaincantes mais aussi simples (conception d'éclairage de Tony Marques). Les lignes exprimant l’âge avancé des deux personnages (un ici, un décrit) ont fait rire le public - à juste titre. Il a également souligné de manière poignante les attentes et les constructions autour d'histoires d'amour que nous avons tous - qui tombe amoureux, qui vit amoureux et qui a l'air glamour en amour. Un panier de fleurs et de fruits a permis à la soliste d'augmenter l'intensité de ses mouvements (comme elle les a dispersés dans sa passion), et a également renforcé des thèmes de douceur, d'abondance et de romance.
Les sections suivantes faisaient référence à des contes de fées, des choses qui ont contribué à construire ces constructions culturelles de l'amour. Trois danseurs ont tourné autour d'un balai, et finalement un a balayé avec lui - balayant les restes d'une section précédente (rappelez-vous les fruits et les fleurs). Ces personnages, nous les spectateurs pourrions supposer, étaient Cendrillon et ses deux vilaines demi-sœurs. Ce lien d'une section à l'autre était une transition habile, de sorte que j'aurais aimé voir une utilisation plus cohérente tout au long du travail.
Ayalis en mouvement. Photo de Paul B. Goode.
Vient ensuite Blanche-Neige (une version masculine du personnage de conte de fées), entourée de danseurs et d'objets en blanc, appelant la Belle au bois dormant au téléphone. Les deux étaient des «amis de l'école». Ce mélange du monde fantastique et du monde réel a fait rire davantage le public. J'ai attiré mon attention et mon intérêt était la façon dont Blanche-Neige se prélassait sur des meubles humains - des danseurs vêtus de simples costumes blancs roulaient avec lui sur eux et, ce faisant, le faisaient monter sur scène. Conceptuellement et esthétiquement, j'ai été fasciné par cette séquence de mouvements entrelacée avec une séquence théâtrale (Blanche-Neige a continué à parler au téléphone alors qu'il se prélassait et roulait, et le public a ri).
Le petit chaperon rouge a également fait rapidement son apparition, semblant plus inquiétant que nous ne le pensons souvent du personnage. L'ensemble a dégagé la scène, et une grande silhouette maussade dans une grande cape rouge marchait - lentement, chaque pas avec un poids réel. Les lumières se sont atténuées et la musique est devenue plus basse, les accords plus troublants à égaler. La reconsidération de ce personnage, de la jeune fille innocente à la force à craindre peut-être, s’inscrit dans le questionnement global de l’œuvre sur les conceptions culturelles (sur l’amour et plus).
Quelque chose en moi voulait voir ces personnages et ces liens de contes de fées portés dans d'autres sections de l'œuvre, cela aurait pu renforcer le sens qu'ils devaient apporter et les établir comme des personnages clés à part entière - dans les triomphes et les difficultés desquels nous, les membres du public, pourrions avoir venez vous sentir investi. Au lieu de cela, il y avait d'autres sections de mouvement dans ce que j'arrivais à voir comme l'idiome du mouvement de Takahashi libéré, ancré et fortement initié conjointement, mais athlétique et expansif en même temps. En solos, en petits groupes ou dans de plus grandes sections d'ensemble, ce mouvement a attiré à la fois mon cerveau et mon esprit.
Ayalis en mouvement. Photo de Beccavision.
Une section vers la fin avait Takahashi elle-même venu nous saluer. Elle s'est présentée comme chorégraphe et directrice de la compagnie, et a partagé qu'elle se sentait «tellement aimée!» par la participation du public ce soir-là. Elle a rendu cet amour au public en entrant dans la maison et en jetant des bonbons dans la foule - expliquant que même avec tous les changements qu'elle a vécus au cours de son enfance et toutes les différentes «règles», les bonbons étaient toujours un régal qu'elle pourrait en profiter. Takahashi a également partagé une copie presque conforme de l'histoire au début du travail, sur le fait de tomber amoureux d'un homme dans un parc et de s'y promener avec lui tous les jours - mais ensuite lui disant au revoir de ne plus jamais la contacter. Avoir la personne à qui l'histoire s'est vraiment déroulée juste devant nous, cela a pris un nouveau poids.
D'autres sections avec un mouvement d'ensemble athlétique contrastaient avec ce partage théâtral et très personnel de Takahashi. De retour à quelque chose de plus personnel et intime, les danseurs sont sortis un par un. L'un a donné un ours en peluche à un autre avant de sortir, laissant une personne sur scène. Auparavant, un «Frère Jacques» résonnant et solitaire avait joué. Tout cela est revenu à la solitude et à d'autres luttes dans l'enfance, qui peuvent résonner tout au long de la vie.
Pourtant, le travail ne se terminerait pas pour de bon dans un endroit aussi solitaire qu'un rappel a ramené les acteurs pour danser ensemble joyeusement et avec vivacité, sur un air pop optimiste. Cela nous a rappelé que même en période de lutte et de tristesse, ou même de lutte et de tristesse persistantes, la joie peut parfois être au coin de la rue. Ces réalités nuancées ne s’intègrent pas toujours parfaitement dans nos récits culturels. Ayalis en mouvement Pois de Pythagore a fait la lumière de manière unique et convaincante sur ces récits et leurs effets sur nous - d'une manière qui m'a fait réfléchir, rire et me sentir chaleureuse. Quel cadeau!
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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