Airi Igarashi et Nikolas Gaifullin du Ballet d'Atlanta. Photo par Gene Schiavone. Le Fox Theatre,Atlanta, Géorgie.
9 décembre 2018.
bachlet de la victoire
L'histoire de Casse-Noisette est une histoire ancienne, racontée chaque année par de nombreuses compagnies de danse à travers le monde. Cependant, le première mondiale du Ballet d'Atlanta est frais, nouveau, contemporain et tout autre chose.
Une équipe talentueuse d'artistes et de designers s'est réunie au cours des deux dernières années pour créer une expérience théâtrale incroyablement magique. Le travail acharné, la créativité et l'engagement pour cette première mondiale étaient évidents dans l'échelle de tous les aspects de la conception et dans les petits détails observés tout au long du spectacle.
Visuellement et chorégraphiquement, le casse Noisette était à couper le souffle. J'ai été très impressionné par la façon dont toute l'équipe, la distribution et l'équipe de designers ont si bien collaboré pour transporter le public dans un nouveau royaume.
Le chorégraphe Yuri Possokhov, le concepteur d'éclairage David Finn, la costumière Sandra Woodall, le scénographe Tom Pye, le concepteur vidéo Finn Ross, le Georgia Youth Choir, le chef d'orchestre Garrett Keast et le directeur artistique du Ballet d'Atlanta Gennadi Nedvigin, ainsi que tous les danseurs impliqués, ont apporté brillance et intransigeance. dévouement à cette production.
Remi Nakano et Nikolas Gaifullin. Photo par Gene Schiavone.
La barre de l'intégration de la technologie et de la chorégraphie tout au long du spectacle est extrêmement élevée dès le premier moment où le rideau s'ouvre pour révéler un projet de montagnes russes à travers la petite ville allemande dans laquelle se déroule l'histoire. Soudainement, le conduit principal de l'histoire Drosselmeier apparaît dans la projection, volant apparemment à travers le paysage et déplaçant des objets sur son chemin. Nikolas Gaifullin, membre de la Young Company, fait un travail magnifique en caractérisant son rôle avec des notes de mystère, de magie et de mouvement exécuté de manière passionnante.
Après une scène pleine d'esprit de fêtards et de jeunes enfants talentueux danseurs, l'histoire passe à la nuit. Mais au lieu que le monde onirique autour de Marie prenne vie de manière «normale» avec un décor et un changement de musique, la proportion de la taille et de l'échelle de tous les meubles augmente. La chaise et l'armoire rouges se transforment soudainement en décors géants, laissant les spectateurs émerveillés.
Airi Igarashi et Sergio Masero-Olarte dans le rôle de Marie et Casse-Noisette Prince. Photo par Gene Schiavone.
Une différence avec le Ballet d'Atlanta casse Noisette par rapport à la façon dont il est généralement dansé, les rôles de Marie et du Prince Casse-Noisette sont beaucoup plus impliqués. Au lieu d'utiliser des hommes et des femmes différents pour chaque grand pas de deux, les danseurs Airi Igarashi et Sergio Masero-Olarte ont fait preuve d'une endurance et d'une élégance professionnelles comme moteur du spectacle. Les gracieux port de bras d'Igarashi et la force de Masero-Olarte en tant que partenaire ont rendu les deux faciles et passionnants à regarder. Ils emportent le public avec leur chimie et leur capacité à interpréter la chorégraphie exigeante de Possokhov avec une technique presque sans faille.
Le deuxième acte a apporté une autre vague de mouvements et de thèmes nouveaux, y compris un livre d'histoire à ciel ouvert qui s'est ouvert et fermé tout seul, tout en continuant l'histoire à travers des projections thématiques sur les pages du livre.
Parmi les différentes variations du pays, on distingue la danse chinoise, dansée rapidement et succinctement par Fuki Takahashi, et la danse arabe, dansée par Monika Haczkiewicz, Keaton Leier, Moises Martin et Jonathan Philbert. La danse arabe, tout en étant la plus longue en longueur, était aussi la plus intrigante avec son mouvement en forme de serpent et le lien évident entre les danseurs.
Keaton Leier et Monika Haczkiewicz en arabe. Photo par Gene Schiavone.
Deux points forts du corps de ballet sont la valse des flocons de neige et la valse des fleurs. Alors que les danseurs principaux sont brillants et techniquement sûrs, les danseurs de corps de chacune de ces sections brillent vraiment. Les transitions de Possokhov et le mouvement au sol contemporain ont été exécutés de manière transparente, et les danseurs semblent simplement profiter de leur temps sur scène.
Cette première mondiale de Casse-Noisette est une intersection d'idéaux classiques et contemporains. De l’intégration de la chorégraphie et de la projection vidéo à un système de mouches, une chorale d’enfants en direct, de vrais patineurs sur glace, des choix de costumes époustouflants, des histoires simples et drapées de mécanique et d’une esthétique steam punk industrielle, le nouveau Atlanta Ballet casse Noisette est une expérience imprévisible et new age qui plaira certainement au public pour les années à venir.
Par Allison Gupton de La danse informe.
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