Commentaires | Avril 2024

Skylar Brandt d'ABT dans «Jane Eyre». Photo par Gene Schiavone.

Théâtre David H. Koch, New York, NY.
10 juin 2019.

L'art de la danse narrative représente un défi central - comment raconter une histoire complexe, avec une intrigue aux multiples facettes et des personnages nuancés, sans mots? Comment les éléments de mouvement et de design (éclairage, costumes, musique, décors) peuvent-ils à eux seuls raconter l'histoire? Le défi grandit lorsque l'histoire source est un roman classique très apprécié, tel que Jane Eyre . L’American Ballet Theatre (ABT) a relevé le défi avec sa récente mise en scène du conte de Charlotte Bronte, chorégraphié et mis en scène par Cathy Marston. Jenny Tattersall et Daniel de Andrade ont mis en scène le travail pour ABT .

Également remarquable dans le set de récits de danse de Marston sur ABT, il y a une montée vers les sensibilités modernes. Premièrement, le mouvement avait une qualité contemporaine tout en restant ancré dans la technique classique. Deuxièmement, les fondements féministes de Bronte transparaissent dans la façon dont Jane a été construite en tant que femme forte et autonome à part entière, malgré les efforts des hommes pour la faire taire et la maîtriser.

Troisièmement, le désormais emblématique Misty Copeland en tant que Jane a envoyé un message fort et clair selon lequel la race n'a pas à avoir une importance dans les représentations de personnages classiques. Bien sûr, Bronte écrivait dans l'Angleterre victorienne et a placé l'histoire dans ce contexte - et a probablement imaginé Jane comme classiquement britannique (lire: blanc). Pourtant, de nos jours, nous pouvons voir Jane comme n'importe quelle femme, de n'importe quelle race. Copeland a dansé le rôle avec une vie émotionnelle complexe et fascinante - et des répliques époustouflantes pendant des jours, pour démarrer. Il pourrait être difficile de se concentrer loin de la force en quelque sorte délicate de ses pieds magnifiquement cambrés.

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Misty Copeland et Cory Stearns d’ABT dans «Jane Eyre». Photo par Gene Schiavone.

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Le travail a commencé avec des personnages se déplaçant derrière un canevas, créant un effet onirique (scénographie par Patrick Kinmonth). Je me suis souvenu de la façon dont le roman était du point de vue de Jane regardant son passé. Cela m'a frappé comme une manière convaincante et esthétiquement belle de transmettre l'idée de mémoire. Le programme expliquait comment «Jane court, son voyage entravé par des figures masculines imaginaires» - un premier aperçu des couleurs féministes avec lesquelles Marston a peint sa danse en racontant le roman classique. Cette conception efficace et visuellement satisfaisante serait également un aspect cohérent du travail. L'atmosphère pouvait être sombre et morne, mais elle correspondait au roman et à son ton Dickensanien - et était encore d'une manière ou d'une autre, pour moi, belle.

Le canevas se leva et un groupe de danseurs simplement vêtus se déplaça et se déplaça à l'unisson. Le mouvement, comme tout au long de l'œuvre, avait des qualités contemporaines - poids, articulation et initiation directement à partir des articulations, et cambrure / contraction à travers la colonne vertébrale - pourtant un fondement et une essence classiques. À l'unisson, uncorpsdes danseurs en ont soulevé un au-dessus de leur tête et à droite, dans le classique arrondiport de brasfaçonner. Ils se sont ensuite pliés profondément à travers les genoux, conduisant à un virage plus haut dans l'espace.

Bientôt Copeland a dansé un solo, voyageant dans les deux sens à travers la scène - Jane semblant être déchirée entre différents objectifs. Sa passion et son pathétique étaient clairs et très séduisants. Un homme d'apparence officielle (en costume) est venu et l'a attrapée, exerçant le contrôle. Avec son retrait de la scène, le décor a changé - mais a conservé sa sensation sombre et son esthétique plus foncée. Le synopsis du programme explique comment ce virage s’est déroulé dans un internat, où la tante et la soignante de Jane (Mme Reed) l’ont envoyée à partir d’une perception de Jane «indisciplinée» et «provocante».

Même dans une atmosphère de contrôle rigide, les enfants de l'école pouvaient trouver des moments de jeu - illustrés dans une partie d'entre eux jouant au «saut à la grenouille», par exemple. Ce fut un exemple, parmi d'autres dans l'œuvre, qui se prêtait au réalisme se jouant en mouvement. À certains moments, cet esprit de jeu apportait un sentiment de chaos organisé, les enfants couraient frénétiquement. La chorégraphie a décrit ces moments de manière intelligente et convaincante. À d'autres moments, cependant, le manque d'autonomie personnelle et de routine de leur vie était clair dans une structure mémorable et agréable, ils ont quitté des chaises disposées en cercle. À l'unisson, leurs épines montaient et descendaient et leurs bras se déplaçaient en lignes droites, en motifs.

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Puis Copeland a de nouveau dansé seul. Ses bras tournaient en rond, à la vitesse de l'éclair, suivis d'un lent et contrôlédéveloppé. Dans de telles phrases de mouvement, elle a démontré une maîtrise et une maîtrise du vocabulaire du mouvement contemporain et classique, et la capacité à la fois de se déplacer rapidement et de maintenir le mouvement. Plus tard est venu une section avec des garçons bruyants, offrant une chance pour un partenariat danseur / danseur. C'était une autre façon pour Marston d'amener le texte source classique de l'époque victorienne dans une sensibilité moderne, à travers ce mépris des normes de genre du ballet classique.

Bientôt, nous étions passés à l’âge adulte de Jane, nous disait le synopsis du programme, mais qui était également marqué par des changements de scènes et de costumes. Aussi mémorable dans cette section était unpas de deuxavec un partenariat tout aussi inventif, ici dans son vocabulaire. Copeland a effectué une rotation complète sur une pointe, l'autre jambe en arabesque, par exemple. Son corps était incliné vers l'avant de 45 degrés. La grâce facile ici, combinée à la physique brute de tout cela, m'a fasciné.

Bientôt, avant l'entracte, l'intrigue s'est épaissie. Des étincelles d'amour avaient commencé à s'enflammer entre Jane (récemment embauchée comme gouvernante) et son employeur, Edward Rochester. Sa femme cachée, Bertha (atteinte d'une maladie mentale grave et qu'elle ne connaissait pas), a mis le feu à leur chambre. De la fumée, un éclairage ardent et un lit assez surdimensionné (dans un style contemporain abstrait) véhiculaient cet événement. Jane a sauvé son employeur et ils ont partagé une pas de deux - la vérité révélée et les deux comptant avec sa cachette. Le rideau est tombé.

Au deuxième acte, Jane a failli épouser M. Rochester. Ils ont de nouveau dansé ensemble. Un mouvement de patinage, glissant vers l'avanten pointepour me faire alors penser que les deux avançaient ensemble dans le futur - du moins c'est ce que nous pourrions penser. Bertha est entrée en scène et a fait beaucoup de bruit. M. Rochester la retint alors qu'elle se précipitait vers Jane. L'action ici était bien organisée et les danseurs s'y sont vraiment engagés.

Même avec Bertha contenue et emportée, Jane savait qu’elle et M. Rochester ne pouvaient pas être mariés. Un autre tempspas de deuxa offert un partenariat inventif supplémentaire, comme son dos penché sur sa poitrine et se retournant à travers l'espace sur ce support. Le mouvement était visuellement stellaire et fascinant sur le plan de la physique pure. La passion et la physicalité - le contemporain plié au mouvement a apporté les deux. Pour terminer, après d'autres sections qui ont mis au défi le jeune amour du couple (y compris Jane s'enfuyant dans la forêt puis retrouvée), Jane l'a regardé, puis a marché en avant.

Les lumières se sont abaissées à seulement un projecteur sur elle. Elle se tenait debout et fière de son propre pouvoir et de son autonomie. Cela ressemblait à la fin parfaite d'un conte classique, en avance sur son temps à part entière. À travers tous les rebondissements - littéraux et métaphoriques - Jane resterait sa propre femme forte. Le travail chorégraphique de Marston, avec Les interprètes stellaires d’ABT et sa superbe équipe de conception, a apporté cette idée centrale dans quelque chose de convaincant à une sensibilité moderne. Cela ressemble à un cadeau.