Justin Boccitto (à droite). Photo gracieuseté de Boccitto. Certains danseurs de nos jours n’ont pas le sentiment que les claquettes doivent faire partie de leur répertoire. Le trio traditionnel des cours «claquettes, jazz et ballet» est obsolète car les étudiants en danse ont un choix infini de styles et sont souvent plus contraints de prendre des genres plus branchés que ces techniques «old school».
Mais le robinet ne va certainement nulle part. Tap sera toujours ce joyau d'une comédie musicale à Broadway, numéro de spécialité ovation debout dans un programme télévisé ou performance en direct électrisante lors d'un festival de danse ou d'une vitrine.
L'apprentissage du tap est définitivement un engagement - acheter une paire de chaussures spécifique, apprendre un tout nouveau langage du mouvement et aborder la musicalité de les musiciens perspective. Mais vos connaissances et votre dévouement dans l'apprentissage des claquettes transcenderont vos autres styles de danse - comprendre l'histoire et la culture de la danse, le rythme, la grâce, le changement de poids, le style, l'improvisation et plus encore.
Justin Boccitto. Photo de James Jin.
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Dance Informa a eu la chance de discuter avec l'un des professeurs de claquettes les plus recherchés du secteur. Justin Boccitto enseigne, dirige et chorégraphie à l'échelle internationale et est membre du corps professoral de plusieurs écoles, notamment le Broadway Dance Center, le CAP 21, le Marymount Manhattan College, le Cirle in the Square et la Juilliard School. Ses cours vont des ateliers d'introduction de base aux master classes avancées axées sur la technique, le style et la musicalité. Boccitto est deux cents? La porte d'entrée de la danse à claquettes est de trouver un professeur avec qui vous vous adonnez vraiment. En savoir plus sur les antécédents de Boccitto, les projets à venir et des conseils pour «trouver votre pied» en classe de claquettes.
Quel a été votre parcours de danse en grandissant? Comment avez-vous commencé à danser à claquettes?
«J'ai étudié dans le cadre d'un programme de théâtre pour les jeunes qui se réunissait le samedi pendant 15 semaines trois fois par an. Il s'appelait le Centenary Young Performers Workshop et était dirigé par Michael Blevins. Blevins est un danseur de claquettes accompli et un vétéran de Broadway qui a travaillé avec Danny Daniels (qui vient de décéder en juillet) sur L'enfant de claquette . Il a été embauché pour former Savion Glover, Dule Hill et Jimmy Tate à l'émission. Au Centenary, nous répéterions trois à cinq comédies musicales à grande échelle en même temps et les ouvririons en répertoire pendant deux week-ends. C'était comme un stock d'été sur overdrive! C'était une formation incroyable et Michael Blevins a enseigné à tous les élèves comment faire des claquettes. Après le centenaire, j'ai poursuivi mes études avec feu Bettye Morrow à New York au Broadway Dance Center.
Pour de nombreux danseurs, les claquettes sont (ou du moins semblent) plus difficiles à démarrer plus tard dans la vie. Pourquoi pensez-vous cela est?
«Je pense que tout dépend de l’approche. Certains enseignants vont trop vite et ne savent pas bien l'expliquer. Pour moi, cela signifie que vous devez être doué pour expliquer la technique dans chaque «langue» - la compter, la dire, la chanter. Vous devez d'abord évaluer comment l'élève apprend, puis choisir l'approche qui fonctionnera pour lui. Votre objectif est également de le rendre amusant tout en restant stimulant. Je trouve que garder les étudiants coincés dans le miroir - au même endroit pendant 90 minutes - ne fonctionne tout simplement pas pour moi. Je dois les déplacer dans la pièce, changer constamment les choses et choisir la musique dans laquelle ils sont impatients de passer. Blevins me disait aussi: «Il faut toujours les laisser avec espoir, sinon ils ne reviendront pas!» »
Quels conseils donneriez-vous à un danseur de claquettes débutant?
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«Essayez d'abord plusieurs enseignants pour trouver celui (ou quelques-uns) qui vous convient. Parfois, des gens viennent me voir et me disent qu’ils n’ont pas beaucoup appris de la classe. Je réponds en disant: «Revenez pour une autre session, et si vous sentez toujours qu’il n’y a pas de clic, essayez quelqu'un de nouveau.» L’approche de l’enseignant est tout , et vous devez trouver la bonne coupe, tout comme une bonne paire de chaussures à claquettes. Chacun a sa préférence sur les chaussures (c'est-à-dire que celle-ci est trop lourde, celle-là a un son trop aigu). C’est la même chose avec les instructeurs. Vous devez d'abord savoir avec qui vous vivez. Alors restez avec eux pendant un certain temps pour recevoir la fondation. Puis Regroupez-vous et mettez-vous au défi avec une variété d'enseignants et de mentors.
Justin Boccitto (à droite). Photo de Kenn Stigler.
Décrivez la structure et le style de votre classe. Comment recommanderiez-vous à un élève de choisir la classe de claquettes qui lui convient le mieux?
«Certaines personnes aiment beaucoup le redoublement, et il y a beaucoup de bons professeurs qui se spécialisent dans ce domaine. Ma classe est différente à chaque fois car je ne répète pas beaucoup d’exercices. Je commence par un échauffement d'appel / réponse, qui oblige les élèves à répéter immédiatement une barre d'étapes de prise que je démontre. J’aime cette approche car elle me donne une minute pour jauger qui est dans la classe, et elle réveille l’esprit de tout le monde tout en réchauffant bien sûr les pieds. Cela dure environ cinq minutes. Ensuite, nous travaillons sur de courts exercices combinés à de nombreux styles de musique différents (jazz, funk, R&B, rock). Ensuite, nous travaillons à travers le sol sur plus de «trucs» (saisies, retraits, virages). Nous terminons ensuite avec une combinaison chorégraphique plus longue pour la dernière demi-heure de cours.
Dois-je investir dans une paire de chaussures de claquettes de qualité?
'Pas tout de suite. Une paire de 70 à 100 $ suffira. Lorsque vous commencez à entrer dans des cours de niveau avancé / débutant, il peut être bon d'investir dans une paire de chaussures Miller et Ben ou des Capezio K360. La qualité sonore et la structure des chaussures de claquettes de qualité peuvent vraiment rehausser votre art, comme une bonne paire de chaussures de course ou de pointe. »
Quels sont les défis de la claquette en talons? À quel niveau un danseur doit-il passer des robinets plats aux robinets à talons?
«Les danseurs ne devraient pas commencer à taper des talons avant d'avoir atteint le niveau avancé / débutant et d'avoir suivi des cours en appartement depuis un certain temps. Les claquettes «style Broadway» sont une bonne classe pour travailler en talons. »
De nombreuses auditions pour des spectacles à forte intensité de claquettes exigent que les danseurs exécutent la chorégraphie une à la fois. Existe-t-il des astuces ou des outils pour rester calme et confiant?
«Travaillez seul dans un studio quand vous le pouvez. Filmez-vous pour avoir une référence sur les éléments sur lesquels vous devez travailler par vous-même. La seule façon de s'améliorer en tapotant en solo est de est ce que je t. Prenez des cours où les enseignants vous font travailler un à la fois. Continuez simplement à pratiquer. Lors de l'audition, calmez-vous et écoutez-vous et écoutez la musique. Respirez et pensez à des pensées heureuses!
Photo gracieuseté de Justin Boccitto.
La danse à claquettes semble revenir à Broadway par vagues. Pourquoi pensez-vous cela est?
«Cela semble être une forme de danse spécialisée de nos jours. Je pense que les gens assimilent également les claquettes à de la musique «ancienne». C'est quelque chose vers lequel Gregory Hines et Savion Glover ont vraiment travaillé, faisant comprendre au monde que vous pouvez puiser dans la musique moderne. Nous voyons cela se produire davantage dans les industries de la danse de concert et du vidéoclip, mais pas encore à Broadway. Peut-être que quelqu'un a juste besoin d'écrire une partition contemporaine basée sur l'histoire d'un danseur de claquettes! »
Avez-vous des projets passionnants en cours?
«Je viens de terminer la chorégraphie de la comédie musicale primée NYMF, Errol et Fidel , pour lequel j'ai remporté un prix de chorégraphie exceptionnelle. Je suis récemment devenu directeur artistique du nouveau programme de formation des jeunes du Broadway Dance Center, Project Broadway, et en octobre, ma revue musicale, Hommes de chant et de danse , se produira à Centenary Stage Company, un théâtre Equity du New Jersey. C'est un spectacle que j'ai écrit, réalisé, chorégraphié et travaillé à New York il y a deux ans. Nous l'avons maintenant élargi pour les théâtres régionaux. C’est environ quatre gars qui grandissent en chantant et en dansant dans une communauté rurale, influencés par Fred Astaire, Gene Kelly et les légendes de la claquette. »
Pour plus d'informations sur Justin Boccitto, visitez www.justinboccitto.com . Pour les billets pour Hommes de chant et de danse chez Centenary Stage Company, dirigez-vous vers www.centenarystageco.org .
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Par Mary Callahan de La danse informe.
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