Brittney Canda. Photo de Sergio Veranes. Il y a eu une augmentation considérable du nombre de nouveaux visages sur la scène chorégraphique. Concert et commercial, à tous les niveaux, il y a un renouvellement de la puissance créative du brassage. Et non seulement ce sont de jeunes chorégraphes qui prennent le relais, mais beaucoup d'entre eux sont des femmes. Dans un rôle trop souvent dominé par les hommes, qu'est-ce que les femmes apportent avec elles à l'avant de la salle?
Pour votre éducation et votre plaisir, voici une liste de jeunes chorégraphes qui montent dans l'industrie - un peu d'inspiration pour la nouvelle année.
Commençons par l’évidence. Emma Portner a atteint le sommet de la célébrité en 2015, après avoir chorégraphié le clip de la chanson de Justin Bieber, «Life is Worth Living». Depuis lors, elle a accumulé une liste impressionnante de clients, dont Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet, et a été la plus jeune chorégraphe d'une comédie musicale du West End. L’histoire de Portner est le «rêve» de la danse commerciale: se faire découvrir, devenir célèbre et être commandé par les plus grands noms de l’industrie. Aussi impressionnant soit-il, ce n’est pas la seule voie vers le succès. Et avec l'expansion de la danse sur plus de plates-formes et d'industries, le succès peut être un peu différent selon l'endroit où vous le regardez.
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Du côté des concerts, une formation à la School of American Ballet et autrefois pleine d'espoir dans le New York City Ballet Voyages de Gianna a été écrasée quand elle n’a pas obtenu d’apprentissage dans l’entreprise. Mais après deux commandes en tant que plus jeune chorégraphe de la compagnie, elle va bien. Ajoutez un bref passage au Dresden Semperoper Ballett, et Reisen est maintenant bien installée avec le L.A. Dance Project de Benjamin Millepied, créant de nouvelles œuvres sur ses collègues membres de la compagnie. Cela nous semble un succès!
Dasha Schwartz pour Frisson Knit pour la scène en carton Break X. Photo de Bren Cukler.
Certains jeunes chorégraphes, comme Dasha Schwartz , ouvrent leurs propres voies sur la scène artistique. Après avoir eu du mal à trouver des collaborateurs créatifs à New York, Schwartz a lancé Cardboard Stage en tant que plate-forme pour connecter des artistes de différentes formes d'art et amener les œuvres résultantes dans des espaces de performance non conventionnels pour un public plus large. En tant que fondatrice et directrice de la compagnie, elle est commissaire d’événements et de films de danse, en plus de son rôle de chorégraphe. Cardboard Stage a mis en relation des danseurs, des cinéastes, des musiciens et des créateurs de mode, et a travaillé avec la New York Fashion Week, WeWork et un nombre croissant de marques de vêtements et de bijoux.
Danseur basé à L.A. Micaela Taylor a débuté sa carrière professionnelle chez Ate9, puis BODYTRAFFIC. Pendant son temps avec chacune de ces compagnies, on lui a demandé de chorégraphier sur ses collègues danseurs. Elle a mélangé ses fondations hip-hop à sa formation classique pour créer un style qui a depuis attiré l'attention de la L.A. Contemporary Dance Company, de Springboard, de la Gibney Dance Company et de Ford Theatres (qui lui a accordé sa résidence de plusieurs mois). Taylor a fondé sa propre compagnie, le TL Collective, en 2016. C'est maintenant l'une des compagnies de danse émergentes de L.A. Cela montre à quel point les styles de mouvement à contamination croisée peuvent vraiment vous donner un avantage.
Brittney Canda. Photo par Damian Siqueiros.
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Montréal a droit à Blagues Brittney Ses forces créatives à travers son travail avec le collectif de danse Trip The Light Fantastic de Kyra Jean Green, ainsi que des expériences artistiques interactives et interdisciplinaires avec le musicien électronique Sheenan Ko. Canda est un autre phénomène cinématographique de danse, ayant remporté un Vimeo Staff Pick pour son court métrage, Enroule moi (également en collaboration avec Ko) a été présenté dans une série de films de danse Trip The Light Fantastic et ayant dansé et chorégraphié une pléthore d'autres vidéoclips pour des musiciens comme The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham et Michael Bernard Fitzgerald .
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Ce ne sont que quelques noms parmi les nombreuses jeunes chorégraphes talentueuses. Avec tout ce changement et cette opportunité, c'est une période tellement excitante pour être un créateur. Alors que les chorégraphes emblématiques de styles établis attirent toujours les foules vers leurs classiques, l'expansion du contenu créatif aux médias sociaux et à d'autres plates-formes en ligne donne à la jeune génération un avantage presque instinctif. Compte tenu de la soif insatiable d'Internet pour le contenu et de l'habitude de connecter des personnes partageant les mêmes idées, la danse est plus demandée maintenant qu'elle ne l'a été depuis longtemps. Et cette demande croissante est moins sexiste, moins raciste et massivement moins âgiste que les structures coûteuses et intimidantes des théâtres d'avant-scène ne le permettent souvent. Cela apporte de nouvelles perspectives à de nouveaux publics et, avec eux, plus de chances de connecter les communautés à travers l'art.
Appel à tous les chorégraphes, tous horizons, tous âges! Débarrassons-nous du terme «prodige» et reconnaissons simplement le talent où et quand il se trouve.
Par Holly LaRoche de La danse informe.
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