Une réflexion sur la chorégraphie classique de Broadway d'antan et la scène du théâtre musical aujourd'hui par un fan de Broadway.
Par Mary Callahan de Dance Informa .
En 1943, Agnès de Mille a lancé une révolution - une révolution de la danse, c'est-à-dire. En tant que chorégraphe débutant pour le nouveau Oklahoma! , de Mille gave dance sens . Avant elle, les comédies musicales de chansons et de danses du début du XXe siècle n'étaient que cela: des numéros de production de chansons et de danse jetés au hasard dans un livre thématique. Ou, comme dans le cas du Ziegfeld Follies , il n'y avait pas du tout de complot. Les spectacles de Broadway de style vaudeville des années 1920 et 1930 présentaient un montage de croquis idiots, de duos de chansons de célébrités et des filles Ziegfeld, une troupe de magnifiques chœurs entièrement américains qui caracolaient et paradaient sur la scène tout habillés comme des oiseaux aux cuirassés.
Franchement, de Mille avait autre chose en tête. Elle a cherché à faire de la danse une partie intégrante de la comédie musicale de Broadway plutôt qu'une simple note amusante et flashy. Oklahoma Le numéro légendaire de la série était le premier acte final de 18 minutes «Dream Ballet». Alors que Laurey glisse dans un rêve, le ballet commence par un pas de deux romantique entre Laurey et son véritable amour, Curly. Le duo est délicat et affectueux alors que Curly embrasse doucement Laurey et la soulève dans un gracieux grand jeté au-dessus de sa tête ou la plonge soigneusement dans ses bras. L'ensemble féminin entre et aide Laurey à préparer son mariage. Mais après que Laurey ait marché dans l'allée, Jud, la rivale de Curly, retire son voile. Soudain, le rêve de Laurey se transforme en cauchemar. L'éclairage s'assombrit du bleu ciel à l'ambre brumeux et la scène devient un salon de danse où les hommes sont rudes et les femmes sont manipulées. La lignée des filles de salon et des ivrognes de cow-boy capturent Laurey pour qu'elle doive se joindre à leur kickline honky-tonk. À la fin du ballet, Curly revient combattre Jud pour l’amour de Laurey. Après une bagarre sportive, Jud tue Curly. Il saisit alors Laurey et l'emmène dans le lointain poussiéreux.
L'écrivain de théâtre Molly Smith a écrit: «L'original New York Times critique a salué le 'Dream Ballet' comme une œuvre d'art de premier ordre ... il fait avancer l'intrigue et justifie le point psychologique le plus ténu de la pièce, à savoir pourquoi Laurey, qui est visiblement amoureuse de Curly, se trouve résistez à la danse avec le répugnant Jud. Bien des pièces à problèmes sombres n'ont pas réussi à l'éclairer à moitié aussi clairement après plusieurs heures de dialogue sinistre. Pourtant, il s’agit d’un «numéro de danse» dans un «spectacle musical!» »
Stephen Hanna et Jenna McClintock dans la séquence «Dream Ballet» de la production 2013 de l'Opéra lyrique de Chicago, «Oklahoma!» Photo par Dan Rest.
Dans la pièce, dans Pas d'intermissions: la vie d'Agnès de Mille , Carol Easton décrit le ballet comme «révolutionnaire car il était essentiel à la compréhension des personnages par le public. Cela exprimerait des émotions que les mots ne pourraient pas transmettre. Plutôt que de passer un numéro de danse de trois minutes à commenter ce qui s'était passé dans la scène précédente, 'The Dream Ballet' a permis au public de pénétrer dans la tête de Laurey alors qu'elle réalisait son véritable amour pour Curly.
La danse n'est pas arrivé par hasard a fait quelque chose, il a raconté l'histoire.
Bientôt vint le règne des célèbres metteurs en scène-chorégraphes: Gower Champion, Jerome Robbins et Bob Fosse. «C'étaient des gens qui croyaient que le sens d'un spectacle pouvait être contenu dans sa danse», a expliqué Joan Acocella dans son article «Dancing in the Dark». Nous sommes tombés sous le charme des potins d’adolescents dans «L’heure du téléphone» de Champion’s Au revoir, Birdie . Nous avons ressenti la tension et la rivalité entre les Jets et les Sharks dans «Dance at the Gym» de Robbins ' West Side Story . Et nous avons sympathisé avec le désir de Charity pour une vie en dehors de la salle de danse dans 'Il doit y avoir quelque chose de mieux que ça' de Fosse’s Douce charité . Sans ces fameuses chorégraphies (et d'autres de Champion, Robbins et Fosse), leurs comédies musicales respectives seraient indéniablement incomplètes.
Mais de nos jours, la chorégraphie est différente. Il semble que la danse à Broadway ait régressé au rythme des chansons et des danses flashy d'autrefois. Une comédie musicale a lieu dans les années 1920 ou 60, alors l'équipe de création lance un numéro de production stéréotypé adapté à la décennie, comme le Charleston ou le Twist. On voit un personnage tomber amoureux au premier regard. Mais ensuite, il dansera à propos de ce moment pendant trois minutes répétitives. Il n'y a pas de croissance - pas de nouvelle compréhension qui vient de la danse autre que «et maintenant, une pause dansante».
Une raison possible à cela est le modèle de Broadway de mettre en scène des histoires préexistantes: adaptations musicales de films ( Rocheux , Balles sur Broadway ), livres ( Mathilde , Méchant ) et biographies ( Jersey garçons , Beau ). Bien que bon nombre de ces comédies musicales aient été des «succès» à part entière, les livres et les partitions sont davantage à remercier que la chorégraphie. Toutes ces histoires ont «fonctionné» comme des films, des livres ou des biographies sans pour autant dansant. Quand on ajoute de la danse, c’est tout: un additif, un condiment, un extra. contrairement à Oklahoma! , la danse n’est pas nécessaire à l’histoire de ces comédies musicales. Mais la danse est jolie, c'est spectaculaire, c'est divertissant - c'est donc ajouté.
Curly et les sosies de Laurey (Tommy Burnett et Jillian Ratledge) franchissent le pas emblématique lors de la chorégraphie «Dream Ballet» de «Oklahoma!» Agnès de Mille dans la production scolaire 2011 de la University of North Carolina School of the Arts. Photo de Donald Dietz.
valeur nette de tracey needham
Je ne dis pas que chaque numéro de danse doit être un «Dream Ballet» de Mille, un drame de danse d'une longueur de marathon. Mais la danse ne peut pas simplement arriver il faut fais quelque chose. En fin de compte, le public devrait se sentir différent à la fin d'un numéro de danse qu'il ne le ressentait au début. Sinon, la danse devient redondante et, même spectaculaire, sans signification.
Dans son dernier New York Times article, «Sept façons de danser à un Tony Award», commence Alastair McCaulay, «La chorégraphie de sept nouvelles comédies musicales de Broadway que j'ai récemment vues tombe dans la catégorie des« bons génériques ». Dans chaque cas - efficacement, agréablement, vivement - ça m'a emmené quelque part où j'étais auparavant.
Une danse spectaculaire est divertissante, bien sûr. Mais lorsque la danse n’est pas essentielle à l’intrigue d’un spectacle, la chorégraphie n’est pas prise aussi au sérieux que le jeu dramatique et la virtuosité vocale qui le véhiculent. Cette tendance est malheureusement évidente dans le fait que le discours de Tony pour la meilleure chorégraphie a été coupé de la diffusion en direct de la cérémonie de remise des prix. Oui, le temps est limité. Cependant, lorsque les téléspectateurs à domicile peuvent regarder des producteurs, des acteurs ou des réalisateurs passer quelques minutes au micro, la danse devient une réflexion après coup.
Sources:
Brantley, Ben. 'Urchins avec ponctuation.' Le New York Times . 29 mai 2012. www.nytimes.com . Web.19 avril 2014.
Easton, Carol. Pas d'intermissions: la vie d'Agnès De Mille . Boston: Little, Brown, 1996. Imprimé.
McCaulay, Alastair. «Sept façons de danser pour un Tony Award.» Le New York Times . 25 avril 2014. www.nytimes.com . Web.27 avril 2014.
Smith, Molly. 'Hors de ses rêves: Agnes DeMille et le' Dream Ballet '' Rogers et L'Oklahoma de Hammerstein! Scène d'arène. La toile. 29 avril 2014.
Stiehl, Pamyla Alayne. Le «Dansical»: le théâtre musical américain reconfiguré en Expression et domaine du chorégraphe . Insulter. U du Colorado, Boulder, 2008. ProQuest . La toile. 3 mai 2014.
Oklahoma! Dir. Fred Zinnemann. Prod. Arthur Hornblow, Jr. Perf. Gordon MacRae, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore et Shirley Jones. 20th Century Fox, 1955. DVD.
Photo (en haut): Les danseurs se produisent dans la séquence «Dream Ballet» de la production de 2013 du Lyric Opera of Chicago Oklahoma! Photo par Dan Rest.
Recommandé pour vous
