Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James et Jeigh Madjus dans 'Moulin Rouge! La comédie musicale ». Photo de Matthew Murphy. Théâtre Al Hirschfeld, New York, NY.
1er août 2019.
Moulin Rouge! La comédie musicale a été inaugurée au théâtre Al Hirschfeld le 25 juillet. Réalisée par Alex Timbers avec une chorégraphie de Sonya Tayeh et mettant en vedette Aaron Tveit et Karen Olivo, la comédie musicale est une adaptation scénique du film de 2001, Moulin Rouge .
Avant même que le spectacle ne commence, le public est séduit par le décor chic. La scène est encadrée par des anneaux apparemment infinis de cœurs enflammés avec le texte rouge néon «Moulin Rouge» qui pèse dessus, et sur les balcons, nous voyons un moulin à vent ébloui et un éléphant bleu brillant (pas réel, mais assez grand pour être). Alors que les gens continuent à être assis (ce qui est un processus prolongé car tout le monde a son téléphone pour prendre des photos), des personnages burlesques déambulent dans l'espace avec un air de sex-appeal nonchalant, imprégnant avec succès le théâtre d'une atmosphère de boîte de nuit suspendue dans l'air tout au long. le déroulement des deux actes.
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La compagnie du Moulin Rouge! La comédie musicale ». Photo de Matthew Murphy.
Je suis très tôt frappé par la pensée: «C'est assez torride pour Broadway…» Et j'adore ça! Parler de désirs charnels, de vues sur des filets de pêche et des lanières, et une distribution diversifiée de toutes formes et tailles aident à véhiculer une ambiance de spectacle de variétés qui n'est pas tout à fait différente de la scène alternative / queer de Brooklyn avec ses acrobaties et drag queens.
Le casting est énorme à la fois en talent et en nombre. Le protagoniste de l'auteur-compositeur de Tveit, Christian, a un contrôle total sur chaque nuance de sa voix, et sa performance est tout à fait authentique même si elle traverse un large éventail d'émotions (curieux, amoureux, vengeur, affligé de chagrin). Son homologue, Olivo, qui joue Satine - la reine du club - correspond à sa gamme vocale et à son contrôle remarquables, et est la femme fougueuse et imposante que vous attendez d'elle après avoir été si bien parlée par le reste de la distribution.
Satine donne à Beyoncé une course pour son argent dans son interprétation de «Single Ladies» (qui comprend des références chorégraphiques au clip vidéo), et sa grande entrée du plafond du théâtre à «Diamonds are Forever» (suivi à juste titre de «Diamonds are a Girl's Best Friend ») est à peu près aussi épique que possible. Malgré son talent incontestable de triple menace, ses réactions étaient parfois exagérées, et je ne croyais pas qu'elle était amoureuse de Christian, il n'y avait pas d'alchimie palpable. Et franchement, en raison du rythme rapide auquel les personnages devaient tomber amoureux selon la comédie musicale, je ne suis pas sûr que nous puissions entièrement blâmer Olivo. Dans le contexte d'un scénario largement plausible, l'histoire d'amour semblait un peu irréaliste.
Alors que l'histoire d'amour peut avoir ses défauts, Moulin Rouge! La comédie musicale plus que compense pour eux avec sa bande-son brillante. Les chansons du film incluent «Lady Marmalade» (évidemment), «El Tango de Roxanne» et «Come What May» (avec une reprise particulièrement effrayante à la fin de l'acte 2), mais les autres classiques de la pop volent la vedette. De nombreuses générations de musique sont jouées, ce qui rend la bande originale appréciable par tous les membres du public.C'était sans aucun doute une décision commerciale intelligente et peut-être un choix artistique parallèle à toutes les années où le vrai Moulin Rouge a été en affaires.
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La compagnie du Moulin Rouge! La comédie musicale ». Photo de Matthew Murphy.
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Avec le début de chaque chanson parfaitement placée, la foule a ri et était ravie d'entendre quel nouveau mashup était en magasin. Je me demande si Adele a jamais pensé que 'Rolling in the Deep' serait utilisé comme une chanson de vengeance à Broadway ou si Walk the Moon a écrit 'Shut Up and Dance' avec un numéro de théâtre musical en tête. (Probablement pas, même si j'espère que ces artistes récolteront des avantages financiers en étant inclus dans la série.) Parmi les autres moments forts de la bande originale, citons «We Are Young» de Fun, «Bad Romance» de Lady Gaga (qui avait le flair chorégraphique de Tayeh que nous connaissons tous et love) et, plus mémorable, «Firework» de Katy Perry, chanté par Olivo avec une telle passion que les larmes lui ont jailli des yeux à la fin de la chanson.
Un autre point culminant était la représentation en profondeur de la bohême contre l'aristocratie. À un moment donné, le propriétaire du club (qui, bien qu'il soit de la «classe inférieure» a le meilleur vocabulaire de quiconque dans l'émission) brise le quatrième mur et fait une blague sur l'emplacement des sièges des gens dans le public (c'est-à-dire orchestre ou mezzanine ) pour réprimander le classisme incontournable qui existe dans la société. Le duc portant ses signes de dollar sur sa manche contraste fortement avec la personnification toulousaine de l’artiste pauvre et passionné qui vante constamment la gloire de la pauvreté. (Il y a aussi de nombreux méta-détails dans la série comme le méta-triangle amoureux, le méta-costuming et ainsi de suite, mais je ne vous ennuierai pas avec les détails.) L'une des lignes les plus puissantes est prononcée par Tolouse au Duke: «Je suis un artiste, tu devrais trembler à ça», et est complété par l'idée que l'art peut rendre quelqu'un immortel. Pas la pire impression de s'éloigner d'un spectacle avec si vous me le demandez.
Avec des changements dynamiques abondent, un ensemble qui semble défier toute logique de la meilleure façon possible, et une moralité touchante et contre-culturelle, Moulin Rouge! La comédie musicale est exactement ce dont Broadway a besoin. Entrez dans un monde de filets de pêche et de paillettes, d'amour véritable et de chagrin d'amour, un méta-commentaire sur ce qu'est notre monde et qu'il a peut-être toujours aspiré.
Par Charly Santagado de La danse informe.
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