Par Emily Yewell Volin
Professeurs, vous connaissez le look. Cela vient de cet étudiant qui a faim de plus d'informations sur tout ce qui concerne la danse. Peut-être que cet élève est un débutant ou peut-être est-il un danseur accompli à la recherche d'une nouvelle perspective. Dans tous les cas, il est essentiel que les enseignants aient un accès rapide aux ressources qui alimentent cette curiosité et cette croissance. C’est là qu’une solide bibliothèque de danse entre en jeu. Voici une liste des 10 livres que je cherche le plus lorsque cet apprenant enthousiaste se présente à ma porte.
Manuel technique et dictionnaire du ballet classique par Gail Grant - Dover Publications (1982) ISBN 0486218430
Aurais-je pu commencer ailleurs? C’est le guide parfait pour la technique du ballet et il est essentiel pour chaque bibliothèque, sinon pour tous les sacs de danse.
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Ballet-Student’s Primer: Un guide concentré pour les débutants de tous âges par Kay Ambrose en collaboration avec Celia Franca- Random House Value Publishing ISBN 0517669137
Un guide solide pour l'étudiant débutant et une ressource pédagogique essentielle lors du développement d'un cours de ballet débutant. Un formidable guide illustré des «premiers pas» avec un sens de l’humour et un sens aigu des responsabilités.
Jump Into Jazz: les bases et au-delà pour l'étudiant en danse jazz par Minda Goodman Kraines, Esther Pryor (2004) ISBN 0072844043
L’histoire brève et précise de la danse jazz informe l’étudiant débutant en danse jazz des divers styles du genre. Le livre est plein d'illustrations utiles pour aider à l'explication des concepts de base de la danse jazz, des exercices et de courtes combinaisons. Les élèves apprécient les moments «ah-hah» reflétés par le travail en classe reflété dans le livre.
Le danseur se prépare par James Penrod, Janice Gudde Plastino - McGraw-Hill ISBN 0072557265
Ce livre a tout. Il y a des explications claires sur la façon de s'engager dans la danse, en tant que danseur ou spectateur de danse, ainsi que des informations sur l'anatomie de base, les blessures et l'alimentation. Il se termine par une attention concise à l'histoire et aux approches chorégraphiques de la danse et par un bref aperçu de la manière de critiquer la danse.
Alignement dynamique à travers Imagerie par Eric N. Franklin - Human Kinetics (1996) ISBN 0873224752
Eric N. Franklin est l'auteur de nombreux livres que je considère comme essentiels à ma bibliothèque. Sa vision créative permet au danseur de traiter les informations sur l'alignement d'une manière non traditionnelle et très efficace. Les exercices de visualisation sont classés en contenu d'improvisation, de technique et de performance. Les étudiants réagissent à l’approche de Franklin et la croissance qui en résulte en termes d’alignement et de performance est souvent stupéfiante.
Prime Movers: les créateurs de la danse moderne en Amérique parJoseph H.Mazo - Princeton Book Company ISBN: 0871272113
Les histoires personnelles et créatives des pionniers américains de la danse moderne prennent vie dans cette lecture divertissante. Et, le lecteur se rend compte que nous, les danseurs, sommes une communauté, quelles que soient nos différences d'esthétique, de parcours et d'approches créatives. L'histoire et l'inspiration vont de pair.
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L'art de faire des danses parDoris Humphrey, Barbara Pollack (Editeur), Stuyvesant Van Veen (Illustrateur) (1991) ISBN: 0871271583
Initialement écrit en 1958, juste avant la mort de Humphrey, ce guide reste la publication incontournable pour les chorégraphes débutants, en particulier les hésitants. Son approche pratique fournit des paramètres pratiques. Cette structure accorde au lecteur une sorte de recette. Une fois accomplie, la connaissance de cette recette permet une plus grande exploration chorégraphique indépendante. Un très bon point de départ.
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Écrire sur la danse par Wendy Oliver - Human Kinetics (2010) ISBN 0736076107
Rédaction d'exercices, de rubriques et de listes de contrôle: un guide logique pour l'écrivain et l'observateur de danse débutant. Cette ressource est clairement organisée, facile à lire et encourageante. Le «formulaire d’observation de classe» est particulièrement utile dans les cours de technique. Je lui attribue le mérite d'avoir facilité des expériences significatives pour les élèves qui observent la classe en raison d'une blessure ou d'une maladie.
Psychologie de la danse de Jim Taylor, Ceci Taylor - Human Kinetics (1995)
ISBN 0873224868
Des plateaux d'entraînement et de performance se produisent. Ce livre fournit des idées et des exercices pour aider les étudiants et les enseignants à aborder activement les origines psychologiques qui peuvent contribuer à ces moments difficiles. Un autre guide pratique qui a aidé de nombreux étudiants à accéder à leur prochain niveau à la fois en technique et en aptitude à la performance.
Almanach des pauvres danseurs: gérer la vie et le travail dans les arts de la scène par David R. White, Lise Friedman (1993) ISBN 0822313197
Aussi pertinent maintenant que jamais. Les danseurs atteignent souvent de grandes capacités techniques et de performance. Cependant, beaucoup n'ont souvent pas les connaissances nécessaires pour gérer la vie et la carrière dans le domaine. Ce guide non sucré est une lecture indispensable pour l'étudiant en quête de longévité et d'indépendance dans le monde de la danse.
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