Par Stephanie Wolf.
Divisées par tant de distance, il est facile pour les communautés de danse américaines de se déconnecter les unes des autres et d'oublier qu'il y a de la danse stimulante dans tout le pays. Ma carrière de danseur professionnelle m'a emmenée de la côte Est, à la côte ouest, et entre les deux, où j'ai rencontré un spectre de danse incroyable. Voici 5 chorégraphes américains qui font des vagues artistiques à travers les États-Unis.
'With Thoughtful Lightness' d'Emery LeCrone par les danseurs Gabrielle Lamb & Thomas Forster. Photo Matt Murphy
Emery LeCrone
New York, État de New York
À seulement 24 ans, Emery LeCrone a déjà plusieurs commandes chorégraphiques importantes. Elle a grandi en prenant la danse avec ses deux sœurs aînées et a rejoint le North Carolina Dance Theatre après avoir obtenu son diplôme de la North Carolina School of the Arts en 2005. NCDT a exposé Emery au travail dynamique de William Forsythe, Alonzo King et Dwight Rhoden, qui finirait par influencer sa propre chorégraphie.
Pour Emery, la chorégraphie est «un processus en constante évolution». Elle attribue son vocabulaire de mouvement à ses racines classiques, à l'improvisation et aux notions contemporaines, incorporant «beaucoup de spirales et une utilisation intéressante de l'espace». Chaque ballet a son propre processus, affecté par un certain nombre de variables telles que la musique ou le temps alloué.
Qu'y a-t-il à l'horizon pour Emery? En 2012, Emery rejoint Andrea Miller et Shen Wei, en tant que boursiers pour la première résidence chorégraphique du New York City Center. Le centre-ville offre à chaque talent 200 heures d'espace de répétition gratuit et la chance de montrer son travail au Festival Fall for Dance 2012. Elle continuera également à être la chorégraphe résidente du New Chamber Ballet et du Columbia Ballet Collaborative de New York. En mars, le Colorado Ballet présente son nouveau ballet Archétypes .
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Divergence , créé pour l'Oregon Ballet Theatre, créé le 22 avril 2010
Penelope Freeh présente 'Pilgrim'. Photo Sean Smuda
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Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Après avoir joué à New York, Penelope Freeh a déménagé à Minneapolis en 1994 pour rejoindre le James Sewell Ballet. Elle avait le pressentiment qu'elle se connecterait avec le travail de James, mais n'avait aucune idée que Minneapolis deviendrait «chez elle» et la conduirait à une nouvelle passion… créer du mouvement.
Sa première occasion chorégraphique est venue en 1999. Une amie présentait son travail au Minnesota Fringe Festival et avait plus de temps sur son programme, elle a offert l'espace à Penelope. Malgré aucune expérience ou inclination chorégraphique préalable, Penelope a accepté. «C’était une évidence… dire« non »aurait été stupide.» Le moment était une révélation. «Je [sentais] comme si j'avais débloqué un grand secret de la vie… C'était vraiment excitant!»
Elle décrit son mouvement comme «théâtral et poétique», mais «athlétique». Sans processus chorégraphique défini, Penelope s'efforce de laisser le mouvement évoluer de manière organique, en évitant le «prévisible» et en lui permettant de «se déverrouiller et de s'ouvrir».
Déjà, 2012 s'annonce comme une grande année. En janvier, elle présentera deux pièces au Red Eye Theatre de Minneapolis et une pièce commandée pour le Conservatoire des arts de la scène St. Paul. L’automne prochain, elle collaborera avec un compositeur et chorégraphe new-yorkais Patrick Corbin pour une production au Southern Theatre. De plus, Penelope chorégraphiera Merveilleuse ville pour le Skylark Opera.
À chaque ballet, Penelope trouve une nouvelle profondeur. «Je pourrais [chorégraphier] pour le reste de ma vie et cela me rendrait vraiment heureuse», dit-elle.
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Folk simple , créée au James Sewell Ballet en février 2009 au Southern Theatre de Minneapolis
Danseurs en vedette: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon et Stephanie Wolf
Brian Enos travaille avec des danseurs en studio. Photo gracieuseté de Mystic Ballet, photo de Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
La transition de danseur à chorégraphe n’a pas été difficile pour Brian Enos . Après avoir joué avec le Houston Ballet et Hubbard Street Dance Chicago, il était prêt pour la prochaine phase de sa vie. «Je n’ai jamais été le genre de personne qui doit être sur scène… J’aime travailler en studio», explique-t-il.
Brian a découvert un talent pour la chorégraphie alors qu'il fréquentait la Houston Ballet Academy. L’intensité estivale de l’académie lui a permis de créer et d’exposer son talent brut au directeur artistique Ben Stevenson. Impressionné par ce qu'il a vu, Ben a demandé à Brian de chorégraphier sur la compagnie professionnelle - à l'époque, Brian n'avait que 18 ans et était encore étudiant à l'académie.
Il est impossible pour Brian de décrire son travail et son processus en quelques mots choisis. «Je n’ai pas pensé à mes pièces comme un ensemble d’œuvres [parce que] chacune est si individuelle». Il dit que la musique et ses danseurs informent sa chorégraphie. «Habituellement, je passe la première [répétition] à jouer avec du matériel, à connaître les danseurs… pour voir comment ils travaillent et bougent».
Son prochain projet l'emmène vers le sud, pour travailler avec le Nashville Ballet. Maintenant qu'il ne joue plus, Brian a hâte d'explorer les opportunités chorégraphiques et de développer davantage sa voix artistique.
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Trois , créé pour Hubbard Street Dance Chicago
Danseurs en vedette: Shannon Alvis, Jamy Meek et Ana Lopez
Catherine Cabeen et à cause de Birk. Photo Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
En tant qu'enfant, Catherine Cabeen a fait des danses dans son jardin, mais sa vraie voix chorégraphique a émergé alors qu'elle se produisait à New York avec la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Avec plusieurs autres danseurs BTJ / AZ, elle a montré du travail dans de petits festivals, permettant à la chorégraphie d'être un exutoire d'émotions qu'elle ne pouvait pas exprimer ouvertement en tant que danseuse.
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Catherine décrit son style comme «agressif, classiquement informé et donc iconoclaste…» Elle aime la danse pour inhiber l'espace et assimile la sensation de chorégraphier ou de danser comme «essayer de sentir le vent dans mes cheveux…» Son travail est une collaboration non seulement avec elle danseurs, mais aussi avec des «artistes interdisciplinaires».
À l’heure actuelle, l’alignement du CCC compte six danseurs divers. En 2013, CCC présentera une «œuvre de grande envergure» à Seattle. Simultanément, Catherine créera un nouveau spectacle de répertoire qui sera présenté aux niveaux local et national.
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Un montage du répertoire de Catherine Cabeen et Compagnie
Danseurs présentés: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer et Connie Yun
Chorégraphie d'Amy Siewert. Les danseurs Katherine Wells et Brandon Freeman. Photo David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, Californie
La chorégraphe de San Francisco Amy Siewert crée des danses depuis le lycée. «J'ai réalisé ma première pièce à 16 ans [dans le cadre du programme de l’école des arts créatifs et de la scène de Cincinnati]… c’est quelque chose que j’ai fait en grandissant», explique-t-elle.
Depuis l'Ohio, Amy s'est aventurée dans l'ouest pour danser avec le Sacramento Ballet et le San Francisco's Smuin Ballet. Elle a reçu sa première grande commande en 1999 pour le Carolina Ballet. À partir de là, son CV chorégraphique s'est développé parallèlement à sa carrière d'interprète.
Amy attribue à son éducation classique la colonne vertébrale de son mouvement et n'a aucune intention de s'en détacher. «Je suis fasciné par la technique classique… J'aime prendre [les bases] et les ouvrir… Je suis la physique [du mouvement], la façon dont le ballet suit la physique, mais j'essaie de l'utiliser d'une manière que le ballet traditionnel ne fait pas. '
Maintenant, Amy est la chorégraphe résidente du Smuin Ballet et a plusieurs premières passionnantes à espérer. Ce printemps, elle chorégraphie pour le Colorado Ballet. Elle créera également une œuvre collaborative pour BalletMet, avec l’artiste logiciel Frieder Weiss. Son printemps chargé se termine par une première sur Oakland Ballet . Amy chorégraphie également sur sa propre troupe de ballet contemporain Imagerie .
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Studio de danse 1ère impression
Chère Miss Cline , créée au Smuin Ballet en mai 2011 au Palace of Fine Arts de San Francisco
Danseurs présentés: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Requiem , créé au Smuin Ballet en mai 2011 au Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco - le ballet a été créé à la mémoire de feu Michael Smuin
Danseurs en vedette: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart et Jonathan Powell
Photo du haut: Chorégraphie d'Amy Siewert. Les danseurs Katherine Wells et Ben Needham Wood. Photo de David DeSilva
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