Par Deborah Searle.
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La chorégraphe Nadine «Hi-Hat» Ruffin est originaire de New York. En se concentrant sur le hip hop et les styles de rue, Hi-Hat s'est fait un nom en travaillant dans le cinéma, la télévision et les publicités et pour les artistes musicaux de la pop, du country et du rock. Travaillant avec des noms tels que Missy Elliott, P.Diddy, Shakira et Mary J Blige, pour n'en nommer que quelques-uns, Hi-Hat a récemment chorégraphié pour Step Up 3D, sorti sur DVD et Blu-ray en décembre. En prévision de la sortie du DVD, Dance Informa a parlé avec Hi-Hat du film et de sa carrière réussie à ce jour.
Step Up 3 est un film en 3D. Comment cela a-t-il changé votre processus chorégraphique?
C'est la première fois que la danse est en 3D, de cette ampleur, parce que le film se porte si bien. C’est différent car il est désormais en 3D et non en 2D. Ainsi, lorsque vous pensez à une routine, vous devez penser aux dimensions, aux réactions en chaîne et aux grands mouvements. Parce que c’est des B-Boys, vous avez des fusées éclairantes, des têtards, etc.
Comment étaient les répétitions?
J'ai eu une semaine pour me préparer sans les danseurs, pour réfléchir à la façon dont nous allions l'aborder, puis j'y suis allé pendant peut-être deux semaines. J'ai eu trois scènes. Ce n'était pas que moi. Nous avions Dave Scott, Rich & Tone et Jamal Sims et chacun de nous avait un équipage, et l'équipage s'appelait «House». Tout le monde avait «House of Pirates» et une autre maison. J'ai eu la scène de l'eau. Ma scène était tout au sujet de l'eau, de la vitesse et de l'énergie.
Nous avons réuni tous ces magnifiques chorégraphes et tout le monde s'est vu attribuer des tâches différentes. La compétition était donc lancée! C’est comme faire un projet secret dans un laboratoire scientifique et vous voulez juste surpasser tout le monde. C’est l’approche que tout le monde a adoptée. Donc, quand vous voyez le projet, vous vous dites «wow, c’est magnifique». Tout le monde a fait son travail.
Toute la musique a-t-elle été choisie pour vous ou avez-vous obtenu une licence de création?
Nous sommes tous des cerveaux et nous avons travaillé en collaboration avec le réalisateur. Nous avons dit 'c’est la musique que nous voulons utiliser et c’est ainsi que je la vois'. C’est la seule façon dont cela fonctionnera, car nos esprits fonctionnent tous différemment. Cela doit bien sûr être une collaboration d'efforts avec le réalisateur qui donne des suggestions et obtient avec le directeur musical et voit la ligne de musique qu'ils ont. Il y a aussi la question du dédouanement, et cela coûte de l’argent. Vous venez de restreindre la quantité énorme de musique qu'ils vous donnent à choisir et de sélectionner celle qui correspond le mieux à votre scène.
Quelle a été l'inspiration derrière votre chorégraphie?
Je savais que la scène impliquait une éruption de fontaine. Cela m'a inspiré. Alors, je me suis dit: «Que puis-je faire pour donner vie à ce visuel?» Connaître le concept et savoir de quoi il s’agit vous motive à donner vie au visuel.
Êtes-vous satisfait du résultat?
Oh oui, très heureux parce que je connaissais tous les obstacles que nous devions traverser. Les B-Boys avec de l’eau ne fonctionnent tout simplement pas! Ils glissaient, tombaient et se cognaient, mais c'étaient tous des soldats. Ils savaient que nous avions un excellent projet et sans les chutes et les bosses, nous pouvions travailler dessus pour obtenir le résultat. Pour moi, connaître les coulisses de ce qui s’est passé, c’est un résultat phénoménal.
Vous avez travaillé avec tout le monde dans l'industrie, dans le cinéma, la télévision et les publicités. Y a-t-il quelqu'un avec qui vous n'avez pas encore travaillé, avec qui vous aimeriez travailler?
La personne avec qui je n’ai pas travaillé, avec qui j’aurais aimé travailler, n’est plus avec nous - Michael Jackson. J’aimerais travailler avec beaucoup de gens de la vieille école du passé qui ne sont plus parmi nous des artistes qui m’ont inspiré à danser, comme les Nicholas Brothers, Fred Astair et Michael Jackson - toutes les légendes. Nous avons nos inspirations et malheureusement beaucoup des miennes sont du passé.
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Il y a tellement de danseurs dans les films Step Up, que recherchez-vous lors du choix des danseurs?
Pour les deux films Step Up pour moi, (Step Up 2 & 3), nous devions avoir des danseurs spectaculaires, des danseurs uniques, des danseurs originaux - ceux avec des mouvements uniques. Je recherche un talent unique et la rapidité avec laquelle un danseur peut aborder la chorégraphie parce que le processus temporel est vraiment très court. Bien sûr, vous savez que les réalisateurs recherchent des visages, mais je suis une question de compétence. Si le visage passe avec le réalisateur, alors nous sommes bons.
Quelle est la chose avec laquelle vous aimeriez que les danseurs repartent après avoir travaillé avec vous?
Que le travail qu’ils font est une passion et que chacun est traité avec respect. Je vise à rester innovant et à être un créateur de tendances afin que les enfants me regardent, consultent mon histoire de travail et soient inspirés. Comme comment j'ai fait mes recherches avec les images de Fred Astaire et Nicholas Brothers. J'espère laisser cet impact, afin qu'ils puissent l'utiliser comme référence pour continuer à danser.
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Quel est votre parcours et votre formation? Avez-vous eu beaucoup de formation formelle?
Le mien est un talent naturel, m'enseigner moi-même et être inspiré quand j'étais jeune par les dessins animés et tout ce qui bougeait, comme les films de karaté. Je voulais juste créer une grande image à partir de cela. J'ai toujours été un esprit créatif. Je rentrais à la maison et faisais mes devoirs, et après les devoirs, je commençais à danser et à faire des mouvements, c’était mon truc.
J'ai grandi à Brooklyn, New York. Brooklyn est une question de saveur et de rythme. Quand il s'agit de street dance et de hip-hop, tout tourne autour d'un rythme, d'un groove et d'une saveur, et je l'ai trouvé très jeune.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes danseurs qui aimeraient jouer dans des films de danse?
Vous ne pouvez pas monter dans le wagon du groupe. Vous devez être passionné et vous devez aimer ce que vous faites. Vous ne pouvez pas simplement dire que vous voulez faire cela, car c’est la chose et vous serez sous les feux de la rampe. Il faut avoir la passion, et une fois que tu en as la passion, tu n'abandonneras pas. Pour moi, ma passion est la danse, la chorégraphie et la mise en scène créative. Si je ne rêve pas de mon travail, ça ne vaut pas la peine de l’avoir.
Et que dirait Hi-Hat à ceux qui n’ont pas encore vu le film?
Vous devez voir le film!
Découvrez le travail de Hi-Hat en action:
Photos: scènes de Step Up 3D. Photos de K.C. Bailey, 2009 Copyright Summit Entertainment LLC
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