L'ensemble «Head Over Heels». Photo de Joan Marcus. Théâtre Hudson, New York, New York.
2 août 2018.
Comment peut-on même essayer d'expliquer la nouvelle comédie musicale de Go-Go, Fou amoureux ? Le spectacle de Broadway présente de la musique du groupe de rock féminin des années 80, se déroule dans le 16esiècle (le livre basé sur la pièce en prose, La comtesse d'Arcadie de Pembroke ), présente un dialogue en pentamètre iambique, discute des blagues et des thèmes contemporains et incorpore une variété de styles de danse des années 60 à aujourd'hui. Fou amoureux c'est comme si Xanadu , Quelque chose Pourri! , Mamma Mia! , et Douzième nuit ont été jetés dans un mélangeur, pulvérisés et combinés pour créer quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant.
Taylor Iman Jones dans le rôle de Mopsa (au centre) et la compagnie de «Head Over Heels». Photo de Joan Marcus.
Le royaume d'Arcadie a un battre (Cue la chanson d'ouverture, «We Got the Beat»), un rythme, un mode de vie qui est resté inchangé pendant des centaines d'années. Mais un oracle (joué par Peppermint, star de Course de dragsters de RuPaul et la première femme transgenre à avoir joué un rôle principal à Broadway) prédit que quatre événements de chaos et de catastrophe tomberont sur Arcadia. Alerte spoiler… toutes les prémonitions se réalisent, mais le royaume est meilleur à cause de cela. La comédie musicale - bien qu'un mélange fou d'époques et de prises de conscience différentes - illustre des thèmes universels et intemporels comme l'amour, la luxure, l'identité, la responsabilité, la bravoure et la compréhension. Alors qu'Arcadia pensait avoir perdu son «rythme», ils trouvent une nouvelle résonance plus forte à la suite de leur voyage.
Taylor Iman Jones dans le rôle de Mopsa (au centre) et la compagnie de «Head Over Heels». Photo de Joan Marcus.
Je dois admettre, des moments de Fou amoureux m'avait au bord de mon siège, tandis que d'autres m'ont fait sentir comme si je regardais un spectacle de bateau de croisière où le talent est spectaculaire mais la production suit une formule fatiguée et certaines des performances se sentent appelées. En regardant en arrière sur la série, je peux apprécier davantage son impact global, mais il m'a fallu un certain temps pour trier mes frustrations et arriver à ce point.
Le numéro d'ouverture et la finale ont sans aucun doute été les moments forts de Fou amoureux . Les danses à couper le souffle ressemblent à un concert de rock, avec des néons flamboyants, un groupe de musique sur scène qui brouille et des danseurs se voguant, tutant et donnant des coups de pied au visage à l'unisson parfait. Et la foule a hué et hurlé tout au long (pas votre comportement moyen pour un public de Broadway).
Bonnie Milligan dans le rôle de Pamela (au centre) avec Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover et Amber Ardolino dans «Head Over Heels». Photo de Joan Marcus.
Chorégraphe Spencer Liff apporte un nouveau style de chorégraphie à la scène de Broadway: le voguing - une sorte de house dance moderne inspirée par des poses de mannequins angulaires et des drag queens qui rivalisaient et se jettent de l'ombre à travers leur impressionnant mouvement syncopé. Avec une telle partition de rock'n'roll électrique, vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir danser avec l'ensemble. J'aurais aimé que plus de ce vocabulaire transparaisse dans la viande du spectacle, qui donnait un peu l'impression qu'on lui accordait moins d'attention que l'ouverture et la fermeture. La chorégraphie aurait pu jouer un rôle plus important dans la narration plutôt que de servir principalement de transitions et de pauses dansantes. Néanmoins, l’ingéniosité de Liff est évidente. Le style de mouvement fonctionne en quelque sorte comme par magie avec toutes les juxtapositions étranges dans Fou amoureux . La danse sert de tissu conjonctif entre toutes les époques, lieux et thèmes de la comédie musicale. Pendant que Fou amoureux Je me sentais comme un mélange de cinq ou six spectacles que j'avais déjà vu, la chorégraphie de Liff était entièrement nouvelle et excitante. J'ai hâte de voir ce qu'il apportera ensuite à Broadway.
Par Mary Callahan de La danse informe.
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