Articles De Fond | Avril 2024

'Réflexion'. Photo de Jaqlin Medlock.

Avec sa compagnie Periapsis Music and Dance, basée à New York, le pianiste Jonathan Howard Katz propose une nouvelle interprétation d'un partenariat très ancien. La musique et la danse étaient autrefois inséparables (et dans de nombreuses cultures et communautés, elles le sont toujours). Mais la codification et la commercialisation de l'art occidental - de l'éducation au choix des lieux en passant par le financement - a creusé un fossé entre les deux. Au cours du siècle dernier, la musique live associée à la danse est devenue un luxe plutôt qu'un acquis. Katz, compositeur, enseignant, directeur artistique de Periapsis, et maintenant commissaire du nouveau Brooklyn Bridge Dance Festival au GK ArtsCenter de Brooklyn, a l'intention de supprimer les silos autour de la musique et de la danse et de les rassembler de manière inattendue.

Le modèle d’entreprise de Periapsis est à la fois innovant et simple: employer une liste de musiciens et de danseurs pour créer un ensemble d’œuvres collaboratives qui valorisent les deux formes d’art de la même manière. Fondée en 2012, la société s'est engagée à soutenir la création de nouvelles musiques et utilise rarement des pièces historiques. Mais commander des compositeurs, dit Katz, «est un processus à long terme et très coûteux». Ainsi, au cours de ses premières saisons, Periapsis a recherché des compositeurs vivants et a obtenu les droits sur leur musique existante. Au fur et à mesure que la compagnie grandissait et s'établissait, Katz a doublé sa mission initiale et se concentre maintenant sur la facilitation de nouvelles collaborations compositeurs / chorégraphes.

Jonathan Howard Katz. Photo de Rachel Neville.

De nombreuses pièces du répertoire de la société, y compris celle de l’année dernière Le projet Portrait , qui associaient un compositeur à un danseur solo et à un musicien, incluent des moments intimes d’interaction: une violoniste est allongée sur le dos, la tête posée sur le ventre d’un danseur alors qu’elle joue un danseur affronte un clarinettiste et l’enferme dans une cage de pupitres. En juin, la société lance Noesis au GK ArtsCenter, une œuvre pour cinq danseurs et trois musiciens avec une chorégraphie de la chorégraphe résidente de Periapsis Hannah Weber et une partition originale de Katz lui-même. Il dit que Weber et lui ont travaillé en tandem à des moments où elle «chorégraphait sur sa musique», à d'autres fois, il «composait à sa chorégraphie». Katz dit qu'il essaie de ne pas contraindre le chorégraphe et préfère laisser les deux éléments évoluer de manière organique. «Quand vous avez des danseurs et des musiciens sur scène qui grimpent les uns sur les autres, vous rapprochez très clairement ces deux mondes», dit-il, «mais c'était peut-être une illusion qu'ils étaient si séparés au départ.

À la base, chaque forme d'art s'efforce de communiquer. «La danse, même dans ses versions les plus abstraites, a des éléments de théâtre et la musique a des éléments de mouvement», explique Katz. En reconnaissant les similitudes et en approfondissant les différences, les artistes peuvent enrichir leur propre pratique. Au départ, Katz était attiré par la nature physique et ancrée de la danse, reconnaissant qu'il «vivait trop dans sa tête» en tant que musicien. D'un autre côté, les danseurs peuvent apprendre de la façon dont les musiciens entendent le rythme et le tempo. Lorsque Katz enseigne la musique pour danseurs (il est professeur auxiliaire au département de danse de NYU Tisch), il dirige tout en jouant de la musique enregistrée, permettant à ses élèves de voir comment le corps d'un musicien réagit à la structure et au ton du son.

Grâce à l'enseignement et à la conservation, Katz espère catalyser l'appétit du patron de la danse - et même l'attente - de la musique live. Il est dérangé lorsque la danse utilise de la musique enregistrée «qui est destinée à être jouée en direct» et cite les suites Bach pour violoncelle, qui sont des incontournables du répertoire de tout violoncelliste et largement utilisées par les chorégraphes. (Si vous avez déjà été à un mariage ou vu une publicité, vous en avez probablement entendu une.) Quand il entend une Suite jouée sur un enregistrement de danse (ce qui est souvent le cas), Katz se dit: «Combien de centaines de violoncellistes y a-t-il à New York qui pourrait faire un excellent travail avec ça? Il ajoute que parce que tant de violoncellistes connaissent déjà les suites pour violoncelle et apprécieraient l'expérience de jouer pour la danse, ils pourraient apporter leur expertise pour «presque rien», démystifiant la théorie selon laquelle la musique live est trop chère.

À cette fin, Katz construit une page de ressources d'artiste sur son site Internet . C’est une sorte de guichet unique pour les chorégraphes, les musiciens et les compositeurs qui, autrement, n’auraient peut-être pas su se connecter. La page comprend une liste croissante de compositeurs (actuellement à 431), des informations générales telles que la logistique financière et comment travailler avec un musicien en répétition, et une section à venir sur les licences d'enregistrements musicaux.

Quand Katz voit un vide, il le comble. En plus d’offrir des ressources pédagogiques et de commander de nouvelles œuvres, Periapsis organise une série ouverte, qui a paru au Brooklyn Bridge Arts Festival le mois dernier. En tant que commissaire de la série, Katz recherche des chorégraphes qui travaillent avec des compositeurs et / ou des musiciens live et leur offre une opportunité de performance rémunérée. Le processus de candidature ouvert de l’année dernière a donné lieu à cinq programmes comportant 20 travaux collaboratifs.

Pour les chorégraphes intéressés à travailler avec de la musique live, Katz offre ce conseil: comprenez que le performance d'un morceau de musique fait partie intégrante de l'œuvre elle-même. Vous envisagez un orchestre entier, mais vous n’avez pas les moyens d’en acheter un? Katz suggère «d'élargir vos horizons musicaux» et de travailler avec une version jumelée qui peut être jouée en direct par seulement quelques musiciens.

En astronomie, la périastre fait référence au point le plus proche entre deux corps en orbite. Avec sa compagnie, Katz espère aligner les étoiles et rapprocher suffisamment deux mondes disparates pour partager des ressources et des connaissances, pour aider l'autre à grandir et à s'épanouir.

Periapsis Music and Dance présentera sa saison de juin 2017 au GK Arts Center de Brooklyn, du 3 au 4 juin. Pour les billets et plus d'informations, visitez periapsismusicanddance.org/calendar .

Par Kathleen Wessel de La danse informe.