La société dans «Cendrillon» de Matthew Bourne. Photo de Johan Persson. Kennedy Center Opera House, Washington, D.C.
16 janvier 2019.
ballet de princesse
Le chorégraphe Matthew Bourne est probablement encore mieux connu pour son Le lac des cygnes (1995), qui présentait un ensemble de cygne entièrement masculin, torse nu et une intrigue plus sombre que même le conte classique tragique. Alors que j’espère encore voir ces cygnes légendaires en personne un jour, voir la production de Bourne de Cendrillon au Kennedy Center cette semaine était un délice inattendu.
Sur la partition sombre et romantique de Prokofiev, l’action se déroule à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale avec toute la scène de la salle de bal du deuxième acte inspirée du célèbre bombardement du CafC'estde Paris le 8 mars 1941. En entrant dans le théâtre, j'ai remarqué des panneaux placés sur les portes du théâtre avertissant des dangers de se trouver dans une zone de grève. Le rideau de scène était ouvert, révélant un ensemble massif comportant une pantoufle scintillante géante entourée des restes de bâtiments bombardés. Notre premier aperçu de la distribution a été accompagné par les images et les sons d'une actualité en noir et blanc expliquant aux Londoniens tous les avantages de survivre à une frappe aérienne. Comme je m'y attendais, Bourne's Cendrillon avait une sensation sombre et cinématographique - à parts égales de conte de fées et de cauchemar.
Cendrillon interprété par Ashley Shaw est une petite fille livresque avec un père physiquement présent mais confiné dans un fauteuil roulant et incapable de tempérer les caprices de sa femme, brillamment interprété par Madelaine Brennan. Cendrillon est ostracisée par sa belle-mère glamour et harcelée ses demi-frères et sœurs flamboyants et hautains. Le premier acte se déroule entièrement dans la maison, qui est un espace de rechange évoqué par quelques pièces clés de meubles opulents et bordé par les coquilles d'immeubles en ruine bombardés. Les décors évocateurs de Lez Brotherson éclipsent les machinations de la famille frivole de Cendrillon à un tel point que je n’ai jamais été tout à fait à l’aise avec les morceaux humoristiques que tout l’artifice était si clairement condamné.
Lorsqu'un pilote blessé (Andrew Monaghan) vient trébucher à la porte, Cendrillon vient rapidement à son aide, tombe amoureuse de sa charge puis pleure quand il est rapidement expulsé de la maison par sa belle-mère jalouse. Pour être honnête, toute cette séquence d'événements était parmi les parties les plus précipitées et les moins engageantes de la série, mais elle avait pour but de faire avancer l'action et de propulser Cendrillon dans le monde plus large. Cela dit, j'ai vraiment apprécié le shtick intelligent de Cendrillon dansant avec une robe masculine au lieu de son amour évincé. L'humour et le style rappelaient certaines de mes danses préférées de Fred Astaire, en particulier lorsque la forme de la robe est remplacée par Monaghan jouant une version de rêve maladroite de Harry, l'amour pilote de Cendrillon.
Cendrillon fuit finalement sa maison dans une paire d'escarpins argentés scintillants et part à la recherche de son homme avec l'aide d'un ange masculin éblouissant dansé par le très charismatique Liam Mower. Une fois à l’extérieur, elle se retrouve rapidement confrontée à toutes les horreurs de Londres pendant le Blitz, y compris les gardiens de précaution contre les raids aériens, les petits criminels et la création cauchemardesque de Bourne de chiens masqués à gaz - des créatures en partie humaine avec des masques à gaz. Lorsqu'une explosion frappe, elle frappe Cendrillon au sol et provoque un halètement audible du public, principalement en raison du volume inconfortable de l'explosion délivrée en son surround qui semblait faire gronder nos sièges mêmes. Dans son état inconscient, elle est accueillie par son ange gardien et éblouie par une apparition de pilotes de bombardiers en blanc chatoyant qui effectuent une série de magnifiques sauts et sauts en succession rapide. Le premier acte se termine avec elle chevauchant dans la nuit étoilée dans le side-car d'une moto blanche étincelante avec son ange à la barre.
Le deuxième acte commence et se termine par la destruction de la CafC'estde Paris à Londres. CendrillonL ’ange gardien se révèle être un maître du temps, peut-être un ange de la mort, alors qu’il revient en arrière et transforme le carnage en une scène de fête scintillante. La belle-mère vaine et calleuse de Cendrillon et toute sa famille recomposée dysfonctionnelle sont élégamment vêtues de costumes et de robes qui évoquent le glamour des années 1940 à Hollywood malgré leur comportement résolument torride. Certaines des danses les plus délicieuses du spectacle se sont déroulées dans cet environnement de cabaret avec beaucoup de chorégraphies luxuriantes et idiosyncratiques, dont une grande partie est interprétée à l'unisson par l'ensemble complet. Notre héroïne revient dans une longue robe argentée et renoue avec son mystérieux pilote malgré les efforts de nombreux autres personnages qui tentent de les attirer ailleurs. Bien sûr, tout en sachant que ce monde scintillant sera bientôt réduit en décombres, c'est donc un soulagement de voir Cendrillon et son pilote sortir du club ensemble quelques instants avant l'explosion inévitable.
Pendant la majeure partie du troisième acte, Cendrillon et son pilote sont à nouveau séparés et tous deux sont au bord de la folie dans leur désespoir d'être réunis. À un moment donné, la belle-famille de Cendrillon lui rend visite dans un hôpital qui semble être une sorte d’établissement de santé mentale, et la belle-mère essaie d’étouffer Cendrillon. Pendant ce temps, Harry le pilote a eu une altercation dans les rues et l'envoie dans le même hôpital où ils sont finalement réunis. Je suppose que c'est la fin la plus heureuse que Bourne puisse évoquer pour son étrange interprétation de Cendrillon , bien que j'aurais pu me passer de tout le sous-complot meurtrier de la belle-mère, car cela n'avait pas beaucoup de sens pour moi.
En tout cas, la scène finale du ballet a une sensation magnifique, l'âge d'or d'Hollywood, ce que j'ai trouvé vraiment satisfaisant. L'heureux couple vient de se marier et fait de longs adieux au père de Cendrillon, ainsi qu'à ses demi-sœurs et frères, qui, je suppose, se sont remis de leur méchanceté maintenant qu'ils ne sont plus sous l'influence de la belle-mère. Pendant ce temps, d'autres couples se disent au revoir en larmes alors que les soldats continuent d'être envoyés à la guerre pour combattre les puissances de l'Axe. L'éclairage capte la belle chaleur du soleil de fin de journée alors que les danseurs frappent des tableaux d'étreintes et de baisers et de doigts doucement entrelacés. Alors que Cendrillon et Harry montent sur le wagon de grande taille sur scène, le soleil semble se coucher et les danses tendres des couples restants sont projetées dans une silhouette proche. C'est une fin belle et douce-amère qui échappe à la promesse d'un nouveau jour où la guerre sera gagnée et le blitz de Londres une chose de mémoire.
Par Angella Foster de La danse informe.
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