Le casting de «The Prom» de Broadway. Photo de Deen van Meer. 'Une chose est universelle: la vie n’est pas une répétition générale.' Cette ligne pourrait littéralement être le mantra personnel de chaque danseur. Mais il s'agit en fait des paroles de l'une des dernières comédies musicales à avoir frappé Broadway, Le bal . Cette production a fait beaucoup de bruit pour plusieurs raisons. C'est une toute nouvelle comédie musicale (c'est-à-dire pas un renouveau ou un spectacle basé sur un film ou un livre), elle est dirigée et chorégraphiée par le gagnant de Tony Casey Nicholaw, elle traite de thèmes contemporains, et c'est une comédie musicale (parce que, soyons honnêtes , nous pourrions tous utiliser un peu plus de rire dans nos vies en ce moment).
Le bal raconte l'histoire idiote de quatre has-beens de Broadway qui tentent de raviver leur statut de célébrité grâce à une petite publicité d'actualité. Ils s'aventurent dans une petite ville de l'Indiana pour rétablir un bal de finissants au lycée qui a été fermé pour empêcher deux filles d'assister au bal. ensemble .
Le casting de 'The Prom' de Broadway. Photo de Deen van Meer.
corps de John Brotherton
Au milieu de l'humour et des chansons mémorables, vous vous surprendrez à réfléchir davantage à cette question qui divise. Quelles que soient vos croyances, Le bal fera rire le public, chanter et, espérons-le, se comprendre un peu mieux.
Dance Informa a eu la chance de discuter avec la danseuse d'ensemble Shelby Finnie, qui a été avec Le bal depuis son premier atelier il y a plus de trois ans. Finnie, qui fait maintenant ses débuts à Broadway, nous a raconté l'évolution de cette toute nouvelle production et à quel point elle est reconnaissante d'être impliquée dans ce spectacle joyeux.
Parlez-nous de votre voyage avec Le bal . À quoi ressemblait l'audition initiale et comment le spectacle s'est-il rendu à Broadway?
«J'ai assisté à un ECC (Equity Chorus Call) pour le 'untitled prom lab' au printemps 2015. Nous avons dansé (fort!), J'ai chanté et lu, puis nous avons tout recommencé pour Casey Nicholaw et le reste du groupe. équipe cette même semaine. J'ai reçu l'appel quelques jours plus tard que j'avais été choisi. Tout a été assez rapide! Après le laboratoire, nous avons été informés que le spectacle faisait un essai en dehors de la ville à l'Alliance Theatre à Atlanta, et qu'ils voulaient me garder à bord. Après cela, nous ne savions vraiment pas ce qui allait se passer. Le spectacle a été très bien accueilli à Atlanta, mais tout était une question de timing. Ce doit être la bonne saison, le bon théâtre. Il ne suffit pas que ce soit bon, il y a tant d’autres facteurs qui entrent en jeu pour amener un spectacle complètement original à Broadway. Nous étions tous pleins d'espoir, bien sûr. Chaque personne qui a travaillé sur cette émission y croit vraiment. Je suis très heureux que cela ait fonctionné pour nous. '
Dans quelle mesure le spectacle a-t-il changé depuis le premier atelier? Est-il difficile de s'adapter à ces changements?
Shelby Finnie. Photo gracieuseté de Finnie.
«Une grande partie du spectacle a changé, en particulier depuis ce tout premier laboratoire. Mais une quantité surprenante est restée exactement la même. Il y a des numéros qui ont si bien fonctionné depuis le début, et c'est un grand merci à nos incroyables écrivains. Pour moi personnellement, cependant, je pense que le changement est passionnant! Cela signifie que le spectacle grandit et évolue pour le mieux. En fin de compte, vous devez vous rappeler que nous avons tous le même objectif, à savoir produire la meilleure version possible de la série, quoi que cela signifie en termes de coupes et de changements. '
Qu'est-ce que ça fait de faire partie d'un spectacle aussi révolutionnaire qui s'efforce d'encourager l'acceptation, la compréhension et la joie, en particulier dans le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui?
«Nous avons tous l'opportunité unique de travailler non seulement sur une émission divertissante et incroyablement drôle, mais aussi sur une émission importante et pertinente. J’ai déjà vu les effets que cela a sur les gens, et je pense que cela va avoir un impact positif sur la vie de beaucoup plus de gens. En tant qu'artiste, vous n'obtenez pas toujours ce genre de satisfaction. C’est vraiment spécial. »
Encore, T il Prom est une émission controversée. Comment gérez-vous / la distribution face à la haine que la série a reçue?
«Nous le reconnaissons et continuons simplement notre travail. Si quoi que ce soit, cela valide simplement pourquoi ce spectacle est nécessaire en ce moment. Je pense que tout recul est important pour les gens à voir, car cela signifie que même si notre monde a parcouru un long chemin en termes d'amour et d'acceptation, il reste encore un long chemin à parcourir. Vivant parfois dans la bulle de New York, on oublie ça.
Comment vous préparez-vous pour votre spectacle tous les soirs? Comment vous gardez-vous en bonne santé et fort en exécutant huit spectacles semaine?
«J'arrive généralement au théâtre environ une heure et demie avant le spectacle. Je fais environ 30 minutes d'échauffement, généralement une barre de ballet suivie d'un travail pliométrique pour augmenter mon rythme cardiaque. Le cours de ballet, pour moi, c'est comme appuyer sur le bouton de réinitialisation, ce qui joue un rôle important dans le maintien de l'alignement. Je suis également instructeur chez Body by Simone (un studio de fitness basé sur la danse cardio à Chelsea), et cela me permet de maintenir mon endurance et ma force globale. Le spectacle lui-même est vraiment difficile physiquement, donc parfois s'entraîner sur huit spectacles par semaine s'avère être une lutte. Mais avec toutes les danses à haute énergie, l'entraînement croisé est essentiel pour ne pas se blesser.
Casey Nicholaw a quatre spectacles actuellement en cours sur Broadway (également Méchantes filles , Aladdin et Le Livre de Mormon ). Pourquoi pensez-vous que son travail est si populaire auprès du public?
Shelby Finnie. Photo gracieuseté de Finnie.
«C’est un génie de la comédie. Il a un œil et une oreille pour cela, et il connaît le public. J'admire aussi comment il peut garder la comédie enracinée dans la vérité, aussi scandaleuse que cela puisse être. De plus, il ne chorégraphie jamais les pas juste pour le plaisir des pas. L'intention et la narration sont toujours les plus importantes. Je pense que cela transparaît vraiment dans chaque émission qu'il fait. Il a commencé sur scène après tout, donc il voit et comprend tous les côtés.
Quelle est la partie la plus difficile d'être à Broadway? Quelle est la partie la plus excitante?
«En ce moment, l'endurance s'avère être la partie la plus difficile. Danser à fond et rester complètement présent et honnête dans mes intentions pour huit spectacles par semaine peut être difficile. C’est extrêmement enrichissant, cependant, et c’est ce qui compte le plus! Je dirais que la chose la plus excitante est que je danse tous les soirs pour mon travail. Je suis devenu interprète parce que j'aime la scène, parce que rien ne me semble plus juste. Broadway a toujours été un de mes grands rêves. C’est excitant de pouvoir le vivre huit fois par semaine. »
Pourquoi le public devrait-il venir voir Le bal ?
'Parce que c'est très amusant, ça a beaucoup de cœur, et parce que vous allez rire, beaucoup. '
Pour plus d'informations sur Le bal et pour commander des billets, visitez www.theprommusical.com .
Par Mary Callahan de La danse informe.
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