«Présidé des souvenirs» par Nailah Randall Bellinger. Photo par Olivia Moon Photography. Théâtre de danse de l'Université de Boston, Boston, MA.
30 mars 2019.
Kristin Wagner, directrice créative de Productions Lady Bos , a ouvert le deuxième versement de son spectacle, '….c'est ce qu'elle a dit', avec une introduction parlée de manière convaincante. «Je suis un peu mal à l'aise avec la quantité de travail sur le« thème »des questions féminines en ce moment, parce que les femmes ne sont pas un thème… nous sommes des gens», a-t-elle affirmé. C'était une affirmation nuancée, mais le public semblait suivre pleinement - ils applaudissaient et applaudissaient.
«Uncaged» par Reina Gold. Photo par Olivia Moon Photography.
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«Ce n’est pas un art de justice sociale», a-t-elle poursuivi, «c’est plutôt un espace pour que divers artistes identifiant les femmes aient un espace pour présenter leur travail alors que celui-ci est si souvent abondant pour ceux d’autres sexes.» Plusieurs membres du public se sont moqués de ce phrasé euphémiste. Le spectacle est resté fidèle à cette philosophie, en tant que collection d'œuvres d'artistes identifiant les femmes - celles qui ont raconté leurs histoires, ou simplement exposé leurs intérêts artistiques, avec passion et facilité créative. Toutes les œuvres avaient une esthétique et une signification uniques (ou un potentiel d'interprétation du sens). Les œuvres suivantes m'ont semblé les plus mémorables, en tant que spectateur.
Vénus et Mars est arrivé troisième au premier acte, un duo chorégraphié par Andrew Genova et dansé par Genova et Rochele Charlery. Ce qui m'a frappé en premier, c'est une esthétique de couleurs mélangées dans les éléments de conception. Par exemple, les costumes étaient noirs et bleus et le fond était orange éclairé. Semblable à une peinture d'art moderne expérimentale bien construite avec toutes les nuances différentes réunies, elle avait une large palette qui en quelque sorte travaillé . Toutes les couleurs avaient cependant un point commun dans un éclat vif.
Le mouvement était également assez dynamique et plein de divers éléments. Un moment de mouvement particulièrement efficace a été la rotation relativement simple en cercle, les bras levés comme pour faire l'éloge. Le couple de danseurs s'est ensuite éloigné de la scène et a laissé un bras se balancer naturellement, le laissant faire ce qu'il ferait. Des moments d'action plus lente ont ajouté de l'intrigue par le contraste et le changement - par exemple, Charlery soulevant lentement leur jupe plus haut sur leur jambe. Un élément de bas en haut était également un mouvement saillant avec une ancrage de danse classique moderne compensant une portance contrôlée. Dans l'ensemble, même avec une telle complexité, Vénus et Mars avait un simple cool. C'était heureux d'être ce que c'était et c'était merveilleux à vivre.
Troisième dans le deuxième acte était un méditation maniaque , dansé et chorégraphié par Jenna Pollack - une pépite d'art de la danse visuellement frappante, et sur une pensée plus profonde stimulante mentalement et mémorable. Dans l'obscurité, Pollack était à peine visible en marchant, puis en mouvement. Puis une lumière apparut derrière elle, plus visible mais toujours mystérieusement à peine perceptible. Elle bougeait avec une grâce simple, offrant une virtuosité non pas de jeu de jambes complexe mais de connexion et de fluidité dans son propre corps.
Garder le mouvement simple semblait être un choix judicieux sur le plan chorégraphique, car beaucoup de choses auraient pu être perdues dans la lumière sombre. J'ai été frappé par le fait que c'était l'une de ces périodes où les artistes expérimentaux parviennent à remettre en question les normes et les valeurs traditionnelles de la création artistique d'une manière accessible et agréable. La façon dont la lumière a mis en valeur ses contours physiques, tout en ne nous permettant pas de voir beaucoup plus, était fascinante d'une manière que les mots ne peuvent pas tout à fait capturer.
Après s'être déplacée dans cette lumière pendant un certain temps, il est apparu qu'elle traînait autre chose. La lumière a ensuite changé de couleur au fur et à mesure que son mouvement devenait plus complexe, car il devenait également plus visible sous cette lumière. Cette section, mais en vérité toutes les sections, aurait peut-être pu être raccourcie et véhiculer la même idée. Pourtant, leur longueur a probablement aidé à créer un sens méditatif, comme le titre semblait le faire référence.
Le changement suivant était les lumières qui commençaient à changer de couleur, avec la musique (par Peace and Pilgrim) qui pulsait davantage. Avec un scintillement dans la musique, les lumières ont également clignoté. Alors même que l'action semblait monter de cette manière, toutes les lumières de la scène s'éteignirent bientôt, le travail terminé. C'était une dualité, une opposition. Il se tenait à côté d'une dualité puissante et prémonitoire dans l'ensemble de l'œuvre, une qui imprègne l'art - et vie - celle entre la lumière et l'obscurité. Dans une œuvre d'art de la danse relativement courte, Pollack a taquiné des questions auxquelles on pouvait réfléchir sans fin - et l'a fait avec intrigue visuelle et ruse.
«Chinoiserie» par Jennifer Lin. Photo par Olivia Moon Photography.
La fin du spectacle était Série chinoise , une collection de trois pièces de danse différentes et une vidéo, racontant des histoires - et rendant hommage à - l'expérience américano-asiatique. I.J. Chan a ouvert le travail avec un solo sur sa propre narration, un partage poétique de ses souvenirs grandissant dans le restaurant chinois de sa famille. Au fur et à mesure que les détails de la narration se construisaient, l'image mentale devenait plus claire pour les membres du public, tout comme le niveau d'intensité et de virtuosité de son mouvement. Cela ressemblait à une belle construction, permettant à sa capacité plus complète d'être plus significative par rapport à quelque chose de plus doux et doux.
Son mouvement était également inventif et apparemment fidèle à elle-même en tant que moteur. À un moment, elle a sauté avec un genou se levant puis l'autre, une jambe coupant derrière elle pour propulser un virage en atterrissant. En prenant le sol, elle s'adoucit dans son support, mais utilisa également la puissance qu'il fournissait pour la propulser vers le haut. Tempos, niveaux et lieux variés dans l'espace alignés sur une dualité de thème - douceur-amère, le sentiment semblait être qu'elle était triste que ses parents aient dû vendre le restaurant, mais heureuse et reconnaissante d'avoir ces souvenirs formatifs. Son costume, rouge et bleu dans le style de la robe traditionnelle chinoise, s'inscrit également dans cette dualité.
Une autre danseuse, Flora Hyoin Kim, la rejoint pour commencer un duo mémorable. Au fur et à mesure qu'ils bougeaient, ils créaient des ombres sur le fond blanc uni, sur lesquelles je ne pouvais pas détourner les yeux. Ils allaient et venaient à travers l'espace de la scène, leur mouvement avec une portée et un désir. Ils ont fini par tomber en forme de «x» sur le sol, traduisant le fait de trouver un repos final de toute cette recherche et de cette aspiration. Ils sont sortis et une vidéo narrée (par Jennifer Lin) a été diffusée, racontant avec force l'histoire de l'arrivée de Chine aux États-Unis (et des débuts de la vie dans le premier).
La vidéo s'est estompée et Kim est revenue, vêtue d'une robe blanche et d'un châle noir clair.
Elle déplaçait parfois son châle comme accessoire, et d'autres fois le gardait enroulé autour d'elle.
Dansant avec une simplicité élégante, mais aussi une intensité, elle explore les possibilités de se déplacer dans l'espace. Un cercle s'est développé vers la fin, apportant une agréable harmonie d'ordre. Elle a terminé avec une présence de force, mais de malléabilité, et je ne pouvais que sourire. C'était son histoire en danse. Tous les artistes qui identifient fièrement des femmes dans Lady Bos Productions » '…..c'est ce qu'elle a dit' ont partagé leurs histoires, et ces histoires étaient suffisantes. L'art de l'expression de soi et narration significative peut être largement suffisant.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
