Kathryn Boren de l'American Ballet Theatre. Photo de Kenneth Edwards. 
Kathryn Boren du American Ballet Theatre. Photo de Chung-Lin Tseng.
Tant de jeunes danseurs en rêvent - ce jour-là, ils seront promus au corps d’une grande compagnie de ballet. Cela ne peut que remonter à partir de là, non? Pourtant, tous les membres du corps ne deviennent pas des danseurs principaux. Même s’ils le font, c’est une longue route de travail incroyablement acharné et de dévouement concentré à 100%. Il y a aussi une tension fondamentale à l'œuvre ici en tant que membre de lacorps, l'un doit faire partie d'un groupe uniforme de danseurs - et ne pas sortir de la foule. Pourtant, étant donné cela, comment uncorpsdanseur pour se démarquer et être vu, lui permettant de gravir les échelons? Il peut également être trop facile de se démoraliser et de perdre son inspiration pour travailler dur dans son art, lorsque vous vous sentez comme un dans un groupe de nombreux autres danseurs. Kathryn «Katie» Boren , Théâtre de ballet américaincorps de balletmembre, partagé avecDance Informacomment elle se fait voir et reste inspirée.
Boren dit qu'elle se souvient toujours de ce que quelqu'un lui a dit une fois, de «toujours danser comme si les projecteurs étaient braqués sur toi, même si tucorps. » Elle convient qu'à tout moment, en répétition ou en représentation - même si vous êtes dans lecorps- quelqu'un pourrait vous regarder attentivement. Boren recommande également spécifiquement de danser en répétition comme si vous jouiez. Le marquage a son utilité, mais n'essayez de le faire que rarement! «Si vous avez l’air de passer un merveilleux moment en répétition, vous vous démarquerez de la foule d’une manière formidable», ajoute Boren. En ce qui concerne le comportement efficace lors de la danse, Boren recommande également de prendre des cours de théâtre, si possible. Cela peut être particulièrement utile pour jouer et danser dans des ballets d'histoire.
Kathryn Boren du American Ballet Theatre. Photo de Nisian Hughes.
Boren recommande également d'apprendre de vos collègues, à la fois en répétition et sur scène. Vers ce dernier, la plupart des entreprises offrent des billets gratuits aux membres de l'entreprise. En plus de pouvoir profiter de performances professionnelles de premier ordre, vous pouvez observer les nuances de l'art de vos collègues - et à partir de là peut-être être en mesure d'appliquer des aspects de leur métier au vôtre. Assister à des spectacles peut également rallumer votre feu créatif. De plus, assister à des spectacles montre également que vous êtes un «joueur d’équipe», que vous soutenez votre entreprise.
Elle conseille égalementcorpsles membres à «vous rendre utile - apprenez tout ce que vous pouvez et soyez prêt à assumer différents rôles», au cas où vous seriez appelé à la dernière minute pour danser un rôle. Vous pourriez jouer certains rôles ici et là que vous n'auriez peut-être pas pu danser autrement. Au-delà de cela, les directeurs artistiques et autres administrateurs viendront vous voir comme fiable et motivé. «Vous devenez une personne incontournable», affirme Boren, ajoutant que suivre d'autres types de cours de danse - jazz, formes de danse moderne et culturelle - peut également faire de vous une «personne incontournable» en élargissant votre polyvalence. Si les administrateurs savent que vous avez cette polyvalence pour danser un rôle plus jazz ou plus contemporain, ils sont plus susceptibles de vous considérer pour cela et potentiellement de vous y incarner.
Être perçu comme ayant ces attributs, ainsi que la capacité d'apprendre et de retenir rapidement la chorégraphie et divers autres aspects des rôles, peut également vous avoir en tête lorsque les administrateurs de l'entreprise envisagent de faire des promotions. Garder à l'esprit avec tout cela, bien sûr, ne pas en prendre trop, afin d'éviter l'épuisement professionnel. Pour des soins personnels qui peuvent aider à prévenir l'épuisement, Boren conseille de trouver des intérêts et des personnes dans votre vie en dehors de la danse et des arts. 'Aller à la plage!' dit-elle, si cela peut être ce qui vous ravitaille et vous restaure. Vers d'autres difficultés mentales et émotionnelles de la dansecorps, Boren reconnaît également qu’elle éprouve souvent des sentiments comme le fait qu’elle n’est qu’une seule personne dans la foule ou qu’elle a dansé un certaincorpsrôle cent fois auparavant. Pourtant, elle atteste qu'elle peut dépasser ces sentiments.
Kathryn Boren du American Ballet Theatre. Photo de Nisian Hughes.
«Revenez à votre passion», encourage-t-elle. Elle recommande également de trouver quelque chose de spécial dans chaque représentation - un ami ou un membre de la famille dans le public, la célébration d'une belle journée, le retournement d'une journée difficile. En revanche, un rituel avant la représentation - quelque chose que vous faites avant chaque rideau, quelque chose en commun à chaque fois que vous jouez - peut être réconfortant et réconfortant.
«C'est une carrière si courte et vous ne pouvez pas plaire à tout le monde», dit Boren, «alors profitez de ce que vous pouvez, pendant que vous le pouvez.» Que l'on passe de lacorpsou pas, cela semble être un conseil assez solide et utile. Où que vous dansiez ou quoi que vous soyez, essayez de profiter de la danse.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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