Island Moving Company's «Un casse-noisette de Newport». Photo gracieuseté d'IMC. Rosecliff Mansion, Newport, RI.
27 novembre 2019.
Comme le ballet en général, une grande partie de Casse-Noisette L’attrait de ce dernier est l’espace où la magie rencontre la réalité - le surhumain rencontrant l’humain, l’extraordinaire rencontrant l’ordinaire. Le premier nous rend «oooh» et «aaah», tandis que le second nous rend tout racontable et accessible. Cette année, comme par le passé, la présentation de l’institution de vacances par l’Island Moving Company (IMC) a brossé un tableau captivant et agréable de l’espace où la magie des vacances rencontre la réalité quotidienne.
L'élégant et orné Rosecliff Mansion, un musée vivant de l'époque du «Robber Baron», est un cadre parfait pour cette image de réalisme de rencontre magique. C'était le 18 de l'entrepriseeCasse-Noisette annuel dans ce cadre grandiose. La société est «fondée sur la conviction que la collaboration et un environnement favorable améliorent le processus de création, produisant de grandes œuvres d'art représentant des expressions profondes de l'esprit et de l'expérience humains» et «est devenue connue pour son utilisation créative de lieux inhabituels.»
«A Newport Nutcracker» de l’Island Moving Company. Photo gracieuseté d'IMC.
Comme les années précédentes, le récit par IMC du conte classique a commencé dans le grand escalier de Rosecliff Mansion. Drosselmeyer (John Carr) a émergé, avec un bruissement flottant sa grande cape sur les enfants assis devant le public. Il a rencontré la fée de l'hiver (Katie Moorhead) en haut de l'escalier. M. et Mme Oelrichs (les parents du protagoniste Tess Oelrichs, Clara de la version IMC - Rhea Keller et Jose Lodada) sont apparus en haut de l'escalier, et Drosselmeyer et la fée de l'hiver se sont cachés en bas. Cette touche théâtrale impliquait qu'ils mettaient en place la magie à venir.
Puis vint Tess (Malak Mohamed), élégante mais avec une jeunesse authentique. Les Vanderbilt et leurs enfants se sont joints, vêtus d'un style détaillé mais pas extravagant - quelque chose qui les a fait se sentir tout à fait réels en tant que personnages. Ils ont fait signe au public de les rejoindre dans la pièce voisine, équipée d'arbres de Noël et d'autres décorations classiques des fêtes. Elle était également ornée, mais pas voyante, et donc réaliste.
Les invités ont échangé des salutations et des plaisanteries, puis ont commencé à danser. Tous bougeaient avec une physicalité gracieuse et sans prétention. Les enfants ont joué à des jeux de mouvement comme passer à tour de rôle sous un «pont» (en ligne, en joignant les mains et en se levant haut). Les cercles intérieurs et extérieurs offraient un effet visuel agréable et énergique. La Fée de l'Hiver et Drosselmeyer sont rentrés, là pour saupoudrer à nouveau de la magie (cela paraissait). Moorhead exécutait des virages et des jeux de jambes en pointe comme si c'était aussi naturel que de respirer - une magie juste là, c'était comme si.
Des danses encore plus formelles sont venues, les garçons et les filles se ramifiant et ayant leurs propres sections. Mohamed comme Tess a offert une longueur de ligne saisissante et un joli ballon. La danse des parents était pleine d'aisance et de chaleur. Les longues jupes des mères ont permis des effets visuels intrigants, continuant les spirales des virages et s'ajoutant à de longues lignes de jambes étendues vers l'avant et vers l'arrière.
Nous avons déménagé dans une autre pièce, où Drosselmeyer a partagé sa poupée ballerine (Brooke DiFrancesco) et sa poupée soldat (Raum Aron Gens-Ostrowkski) avec les enfants, pour leur plus grand plaisir. DiFrancesco a conservé cette qualité de poupée rigide, mais avec une facilité lui permettant de glisser à travers les mouvements rapides et complexes du personnage. Alors que Drosselmeyer ramassait les poupées pour sortir, un peu de chaos s'est ensuivi - comme cela se produit lors de la transition avec les enfants. C'était donc une autre touche authentique et ancrée dans la narration.
Alors que les invités sortaient, Drosselmeyer est resté. Une souris a traversé la pièce avec un cadeau et il lui a fait signe de s'arrêter. Il a fait pendant un moment, puis a continué à s'enfuir avec le présent. Cette action m'a rappelé la magie et l'aspect d'un autre monde en jeu. Les batailles avec les souris et les rats, dirigées par la reine des rats (Maggie Coen), s'en sont suivies. La première partie s'est déroulée dans la salle de bal, où s'est déroulée la première partie de la fête. La deuxième partie s'est déroulée dans le grand escalier, des lignes diagonales de danseurs montant et descendant les escaliers visuellement propres et convaincants. Je me suis demandé de garder tout cela dans une seule pièce pour maintenir l'élan et me sentir plus cohérent.
Pourtant, lorsque nous sommes rentrés dans la grande salle de bal, elle a été magnifiquement transférée dans un pays des merveilles d'hiver enneigé - pour la section suivante, Snow. Tenir la bataille dans deux pièces différentes semblait être au moins en partie une question pratique d'avoir le temps d'habiller la pièce. La salle de bal, blanche et scintillante, était si magique qu'elle ne m'importait pas de toute façon. Le mouvement et les formations m'ont paru tout aussi magique.
Moorhead et son partenaire, Timur Kan, respiraient la facilité et le commandement, alors même qu'ils prenaient des risques notables (comme Moorhead se déplaçant légèrement hors du centre pour ensuite revenir au centre dans une arabesque jamais vacillante, douce mais forte). Un motif de deux cercles intérieurs et extérieurs tournants simultanément mais de manière opposée a eu lieu ici, ainsi que les enfants des neiges et les flocons de neige plus grands étaient dans des cercles intérieurs et extérieurs, tournant dans deux directions différentes.
Selon le séquençage classique de Casse-Noisette, Snow a terminé le premier acte et la fée Sugarplum (Rhea Keller) a ouvert le second. Elle a accueilli des danseurs de tous pays et cultures différents, qui ont salué Clara puis sont sortis pour attendre leur tour pour danser pour elle. Il y avait des paillettes et du glamour, mais dans l'ensemble aussi un sentiment de sous-estimation - un sentiment qui apportait un sentiment authentique et ancré. La clarté des phrases et des formations du mouvement, multiforme mais définitive, a ajouté à ce sens du réalisme. Keller avait un élégant épaulement et légèreté, mais assurance, à sa présence.
entraîneur de mouvement
Spanish Chocolate a lancé les danses de Clara, dansées par Lauren Difede et Gregory Tyndall. Des touches inventives, telles que les mains sur les hanches et les partenaires du duo qui tournoyaient les uns autour des autres, reflétaient la culture espagnole ainsi qu'un intérêt esthétique supplémentaire. La musicalité était alléchante. Chinese Tea a fait appel à un élément visuel de base d'une grosse boule bleue pour chaque danseur du grand groupe. La soliste Deanna Gerde se déplaçait avec une force tranquille et agréable. L'énergie de la variation était festive et joyeuse. Moorhead as Arabian Coffee a offert une musicalité mémorable - secouant ses banderoles avec les notes rapides des cymbales tremblantes. Ses lignes étaient énergisées et élargies jusqu'aux extrémités de la pièce, mais elle a également dansé avec une qualité assumée et douce.
«A Newport Nutcracker» de l’Island Moving Company. Photo gracieuseté d'IMC.
Candy Canes, dirigée par Emily Baker et Raum Aron Gens-Ostrowkski, a fait appel à un accessoire amusant - mais aussi d'organisation et de mise à la terre - de grosses cannes de bonbon. Il a soutenu les formations claires et le mouvement vif. Le soliste du Russe Trepak, Timur Kan, a exécuté proprement des sauts de haut vol «dignes d’épouvantable». Mère Ginger et ses Polichinelles étaient délicieuses et réconfortantes comme toujours. Les éléments folkloriques du vocabulaire du mouvement, tels que les bras croisés et les talons, étaient ancrés et vivants.
L'intrigue visuelle et l'harmonie sont venues des changements de niveaux et de formations circulaires - et, comme toujours, de la jupe surdimensionnée de Mother Ginger. Tous ces éléments d'accessoires ont ajouté à la fois la magie et le réalisme de cette interprétation de Casse-Noisette, et son approche de les mettre côte à côte. Les fleurs ont valsé, offrant des port de bras intrigants avec des motifs musicaux et une expansivité globale. Keller comme Sugar Plum se déplaçait avec une joie et une vivacité agréables.
Le Grand Pas est ensuite monté sur scène. Keller a apporté une sensation d'attaque, même avec une douceur. Lodada en tant que Cavalier a livré une concentration et une constance remarquables, calme et résolue. Des moments d'harmonie, tels que les partenaires du duo balançant les bras vers le haut pour ensuite chasser ensemble vers l'avant, m'ont fait sourire facilement. Les personnages de l'acte II - avec Clara et Casse-Noisette - sont ensuite revenus, dansant dans des formations propres et leur harmonie dans le mouvement me gardant le sourire facile.
La plupart de ces personnages sont sortis, laissant Clara, le casse-noisette, la fée Sugarplum et le cavalier. Ils sont ensuite sortis dans des directions opposées, Clara avec Casse-Noisette et les partenaires du pas de deux dans la direction opposée. Cela a semblé laisser des questions ouvertes quant aux origines de la magie et à la destination de tout cela à partir de là. Pourtant, ce qui semblait clair, c'est qu'à un certain niveau, la magie et le réalisme coexistaient. Cela pourrait nous rappeler à tous qu'au milieu de l'agitation de la saison des fêtes, il y a toujours de la magie à trouver et à chérir.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
