Début avril, Efren Herrera, Richard Mon et Brian Wesselman ont été nommés lauréats pour Convention de danse BellaMoxi Festival chorégraphique des artistes émergents 2017 à Chicago, IL pour leur routine Le processus créatif . Récemment, le trio a partagé ses histoires avec Dance Informa. Pour mieux connaître ces chorégraphes émergents, consultez leurs interviews ci-dessous.
Alors les gars, quand avez-vous commencé à danser chacun? Qu'est-ce qui vous a inspiré?
Richard Mon (RM): ' J'ai commencé à danser il y a huit ans à Fort Wayne, Indiana et j'ai été fortement inspiré par la scène de rupture de l'époque. J'inclurais Michael Jackson sur ma liste d'inspirations.
Brian Wesselman (BW): «J'ai commencé à danser quand j'étais en cinquième année. Une de mes cousines de Virginie-Occidentale était en visite et elle avait parlé du spectacle Donc tu penses pouvoir danser et comment elle a regardé chaque épisode. Ce soir-là, elle est venue nous avons regardé le spectacle et j'ai pensé que c'était l'une des plus belles choses que j'aie jamais vues, et pendant les pauses publicitaires, nous faisions nos propres danses dans mon salon. C'était amusant et ça m'a donné envie d'essayer la danse. Heureusement, j'avais deux autres cousins masculins qui dansaient dans un studio à proximité, The Dance Refinery, donc c'était facile de trouver un endroit pour moi pour l'essayer. J'ai commencé dans un cours de hip-hop récréatif une fois par semaine au début de la cinquième année, et à partir de là, mon cousin et mes professeurs de danse m'ont encouragé à auditionner pour des groupes de spectacles, et à partir de là, je n'ai pas regretté ma décision commencez à danser. '
Efren Herrera (EH): «J'ai commencé à danser très jeune lors de fêtes de famille. Ma mère m'a toujours fait danser avec elle au lieu de me laisser courir avec mes cousins en jouant à des jeux. C’est quelque chose que je n’ai manifestement pas apprécié à l’époque, mais je suis toujours reconnaissant pour le moment. Alors, en grandissant, j'ai appris des styles de danse hispaniques traditionnels tels que le merengue, la bachata, la salsa et bien d'autres. Ma formation en danse n’a commencé qu’au premier cycle du secondaire. J'ai commencé à suivre des cours dans ce qui est maintenant mon home studio, The Dance Refinery. J'ai été et je suis constamment inspiré par ceux qui sont meilleurs que moi. Voir le talent et le potentiel des autres m'a toujours poussé à m'améliorer. »
Depuis, dans quels styles vous êtes-vous tous entraînés?
Efren Herrera.
RM : «J'ai commencé comme disjoncteur autodidacte et je me suis concentré sur cela pendant environ deux ans. Une fois que j'ai rejoint l'équipe de danse et le studio de compétition de mon lycée, j'ai commencé à m'entraîner en chorégraphie hip-hop, ballet, jazz, moderne et contemporain.
BW: «Je me suis entraîné dans de nombreux styles… J'ai commencé avec un cours de hip-hop récréatif, mais j'ai rapidement commencé à suivre des cours de claquette, de jazz, de ballet, de contemporain et de gymnastique. Parallèlement à cela, j'ai fait beaucoup de travail en partenariat. »
EH: «Je me suis formé au ballet, au jazz, au contemporain et au hip-hop.»
Avez-vous déjà eu du mal à poursuivre la danse en tant qu'homme? Si oui, comment avez-vous surmonté cela?
RM: 'Pas nécessairement. Je ne dis pas que je ne travaille pas dur pour ce que j'ai fait dans ma carrière, mais en tant que danseur, j'ai reçu de nombreuses opportunités pour lesquelles certaines danseuses mourraient. À mon avis, c'est beaucoup plus compétitif en tant que danseuse et je les respecterai à jamais pour cela.
EH: «En fait, je n’ai pas trouvé difficile de poursuivre la danse en tant qu’homme. Je dirais que cela a été plus facile que d'être une femme car il y a beaucoup moins d'hommes. Vous pouvez être remarqué beaucoup plus rapidement lorsque vous êtes dans une pièce remplie de filles, mais je n'ai jamais laissé cela changer ma façon de penser, de suivre les cours ou d'auditionner. Vous pouvez toujours prouver que vous avez travaillé aussi dur que n'importe qui d'autre, que vous soyez homme ou femme. »
BW: «Je pense que la partie la plus difficile dans la poursuite de la danse en tant qu'homme était le collège. Je me souviens distinctement avoir été critiqué et harcelé parce que je dansais, mais je pense que cela ne faisait que faire de moi une personne plus forte et plus déterminée à continuer à danser. Je les ai simplement ignorés et je m'inquiétais pour moi, puis cela ne me dérangeait plus. Vous ne pouvez pas laisser les autres influencer votre vie comme ça, si vous aimez ce que vous faites, il n’ya rien de mal à cela, et vous devriez poursuivre votre passion. Après le collège, la plupart des problèmes auxquels j'avais été confrontés s'étaient estompés. Au lieu que les gens viennent vers moi et m'appellent des noms, ils venaient vers moi en me disant que j'aimerais pouvoir danser, et cela comptait beaucoup pour moi.
Quand avez-vous tous commencé à chorégraphier?
EH: «J'ai commencé à chorégraphier vers la dernière année du lycée et je me suis davantage concentré sur les styles de base du hip-hop, principalement parce que j'étais autodidacte et que je devais apprendre la plupart de ce que je savais à l'époque à partir de vidéos YouTube. Ayant grandi dans l’Indiana, il n’y avait pas beaucoup de cours de hip-hop auxquels prendre ou être exposé, donc apprendre les styles de la vieille école était important pour moi. Maintenant que j’ai beaucoup plus d’expérience dans l’enseignement et l’apprentissage, je laisse le mouvement contemporain influencer ma chorégraphie. J'ai l'impression que le mouvement est simplement cela, le mouvement, et vous pouvez toujours tirer parti de différentes influences.
BW: «J'ai commencé à chorégraphier il y a probablement environ un an et demi, et je me suis principalement concentré sur le hip-hop, mais j'ai l'impression que mon style de hip-hop que je recherche est un peu différent parce que je ne suis pas le plus grand fan d'aujourd'hui. musique rap - je ressemble probablement à un vieil homme.
Quand j'écoute de la musique avant d'essayer de chorégraphier, je finis généralement par écouter du rap plus ancien, ou j'essaie de prendre des chansons sur lesquelles les gens ne penseraient pas à chorégraphier et de les rendre uniques. C'est ce que nous avons fini par faire Le processus créatif . La plupart des chansons que nous avons utilisées étaient plus anciennes ou n'étaient pas des chansons typiques que les gens chorégraphient comme «Never Gonna Give You Up». Dans ma chorégraphie, j'aime inclure différents styles de hip-hop - ondulation, pop, verrouillage, house - mais j'essaie de distinguer ma chorégraphie avec mon choix de musique.
Richard Mon.
RM : «J'ai commencé à chorégraphier quand j'étais en deuxième année au lycée et je suis immédiatement tombé amoureux. J'aimais vraiment créer des vidéos de concept de danse à l'époque, c'est ce qui m'a motivé à continuer à chorégraphier. Je fais généralement beaucoup de chorégraphies commerciales / hip-hop, mais je dirais que j'aime le plus le contemporain. Après BellaMoxi Chicago, je me suis envolé pour la Californie pour BellaMoxi Torrance et j'ai joué un solo contemporain à ce festival chorégraphique! J'ai adoré pouvoir montrer à tout le monde mes styles variés. »
Avec qui avez-vous travaillé jusqu'à présent dans votre carrière? Quels sont les danseurs / chorégraphes que vous admirez?
RM: «J'ai travaillé avec de nombreux studios dans ma carrière de danse, notamment le Fort Wayne Dance Collective, le Steppin’ Out Studio of Dance, The Dance Refinery, Omari Mizrahi & Shea avec l'application ClapIt (NYC) et Bronner Brothers (ATL). J'ai également travaillé avec de nombreux mentors incroyables, dont John Byrne, Lynn Herrick, Nikki Prichard, Britney Lombardo et Alex Little, pour n'en nommer que quelques-uns.
EH: «J'ai travaillé avec un certain nombre de personnes dans ma carrière, mais quelqu'un qui a profondément changé mon état d'esprit et influencé ma carrière de danse serait Gigi Torres. J'ai étudié avec elle à Los Angeles pendant son programme Establish Your Empire, où nous avons beaucoup appris sur nous-mêmes et notre mouvement. À la fin du programme, nous avons joué un ensemble entier chorégraphié par elle lors des finales nationales de World Of Dance. C'était une expérience dont je me souviendrai toujours.
BW: «Je ne me suis pas entraîné en dehors de mon studio en dehors de conventions comme BellaMoxi, mais certaines des personnes auxquelles j'ai suivi des cours et que j'admire en dehors de la faculté de BellaMoxi incluent 'tWitch', Tony Bellissimo, Marty Dew, Brian Puspos et Ian Eastwood. Parallèlement à cela, je pense que YouTube est très important dans le monde de la danse car il donne aux gens plus de visibilité et peut donner aux gens comme moi la possibilité d'apprendre lorsqu'ils ne sont pas en mesure de voyager et de s'entraîner dans des endroits comme New York et Los Angeles. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime regarder Matt Steffanina sur YouTube. Non seulement il enseigne et met en ligne des vidéos de ses cours, mais dispose également d'une chaîne dédiée aux tutoriels pour ses combos afin que les gens puissent apprendre à la maison, et j'admire cela. J'admire ces gens non seulement parce qu'ils sont des danseurs phénoménaux, mais aussi à cause de leur éthique de travail.
Le trio interprète «The Creative Process». Photo par Button Built Photography.
Quels sont vos objectifs généraux de danse?
EH: «J'aimerais déménager à L.A. et y pratiquer la danse commerciale. En fin de compte, mon rêve est de partir en tournée avec un artiste comme Justin Timberlake et de parcourir le monde en dansant ou en enseignant.
BW: 'Je ne suis pas certain. Je suis récemment diplômé de l'Université de l'Indiana à Bloomington et je suis en train de postuler à la faculté de droit. J'ai beaucoup pensé à devenir agent et à utiliser mes connaissances en tant que danseuse pour aider d'autres danseurs à atteindre leurs objectifs, mais j'aime aussi enseigner parce que j'aime être avec des enfants.
RM: «Mon objectif général de danse est de déménager à Los Angeles et d'apporter quelque chose de nouveau à la table que les chorégraphes respectés apprécieront. Cela signifie que lorsque je déménagerai à Los Angeles, je voudrai continuer à chorégraphier, mais en même temps, danser dans différents styles que les gens de l'industrie ne voient pas toujours, comme un flux contemporain / de rupture - trouver différentes façons de chorégraphier à certains. modes. J'ai appris qu'être différent est ce qui vous fait remarquer et je suis tout à fait d'accord.
Qu'avez-vous ressenti récemment d'avoir été nommé lauréats du festival chorégraphique des artistes émergents BellaMoxi 2017 pour Chicago?
RM: «Je me souviens que nous avons discuté tous les trois deux semaines avant le festival des prix gagnants et des opportunités auxquelles cela pourrait potentiellement aboutir comme si ce n’était pas possible - si honnêtement, un tel flou. Nous sommes tous les trois extrêmement honorés d'avoir gagné à Chicago.
BW: «C’est toujours un bon sentiment d’être reconnu pour votre travail. Cela montre que ce que vous faites n'est pas pour rien et n'est qu'un stimulant de confiance. Être nommé artiste émergent à Chicago vous fait vous sentir bien en sachant que quelqu'un d'autre apprécie votre travail. »
EH: «C'était incroyable de pouvoir partager la même scène que d'autres danseurs talentueux d'autres endroits et de faire ce que nous aimons. Ce fut un immense honneur d'être choisi comme vainqueur et de l'avoir fait avec deux de mes meilleurs amis, Brian et Richy.
Quand avez-vous commencé à travailler sur la routine que vous avez présentée à BellaMoxi, Le processus créatif ? Comment avez-vous imaginé le concept?
Richard Mon dansant.
RM: «Nous avons commencé à travailler tous les trois sur la routine assez près de l'heure du festival et il y avait deux raisons à cela. Premièrement, Efren et moi étions tous les deux à des horaires opposés lorsqu'il s'agissait de voyager et de faire d'autres travaux. Quand il était disponible, je ne l'étais pas. Quand j'étais, il ne l'était pas. Deuxièmement, nous n'avions aucune idée de ce que notre thème allait être! Jusqu'à un jour, j'étais celui qui a suggéré que nous ayons fait notre thème basé sur la création de notre thème. Genius, non?
EH: «La façon dont nous avons proposé le concept était assez drôle en fait. Nous étions tous les trois assis dans le front office de The Dance Refinery à réfléchir à différents concepts et façons de faire quelque chose de cool, mais amusant et de s'amuser avec. Donc, avec toutes ces difficultés, Richy dit: `` Les gars, que se passe-t-il si notre concept `` essaie de trouver un concept '', alors juste comme ça, nous nous sommes mis au travail et dans notre routine, nous avons des voix off où nous planifions notre concept pour BellaMoxi , mais nous sommes déjà chez BellaMoxi. C'est une sorte de casse-tête, mais c'est très amusant et cela a mis un sourire sur le visage de tout le monde, ce qui est toujours une sensation formidable. '
BW: «Nous avons passé beaucoup de temps à rester tard dans la nuit à chorégraphier ensemble et à essayer de nettoyer au mieux de nos capacités avec l'aide de personnes comme Melissa Meyer et Kevin Carmichael, qui enseignent dans notre studio, et notre réalisatrice Lynn Herrick. Ils n'ont pas eu besoin de rester et de nous aider à nettoyer notre danse, mais ils ont quand même choisi de le faire parce que nous sommes une famille à The Dance Refinery. On peut dire qu'Efren, Richy et moi étions les interprètes et les chorégraphes de la pièce, mais le travail de plusieurs autres nous a aidés à en arriver là.
En regardant vers l'avenir, comment cette reconnaissance avec BellaMoxi vous pousse-t-elle à continuer à produire du travail?
BW: «Je pense que la reconnaissance m'a aidé à garder la motivation non seulement de vouloir le meilleur de moi-même, mais aussi pour les étudiants que j'enseigne. Je pense qu'après BellaMoxi, j'ai poussé mes élèves plus fort en voulant qu'ils grandissent, afin qu'ils puissent vivre des moments comme ceux que j'ai vécus, et j'ai vu beaucoup de croissance depuis.
EH: «Cela continue de nous prouver que si vous faites les choses avec une bonne intention dans votre cœur et que vous travaillez dur pour ce que vous voulez, tout est possible. C’est un message que nous essayons de partager avec tous nos élèves et nous sommes heureux d’avoir pu le faire en remportant ce titre. Nous continuerons à faire ce que nous aimons et à partager nos connaissances avec les jeunes générations à venir.
femme jemaine clément
RM: «BellaMoxi a été absolument merveilleuse. Ils sont remplis de professeurs, de membres du personnel et d'assistants incroyables. Prendre la classe de tant de grands chorégraphes me pousse à créer encore plus. »
Pour plus d'informations sur BellaMoxi, visitez Bellamoxi.com . Suivez le travail personnel d'Efren Herrera sur Instagram (@TheEfrenHerrera), sur YouTube à The Efren Herrera et via son site Web à www.TheEfrenHerrera.net . Découvrez les futures vidéos de danse / concept de Richard Mon sur son Instagram (@iamrichymon), Twitter (@_RichyMon) et sur YouTube à I Am Richy Mon.
Par Chelsea Thomas de Dance Informa .
Toutes les photos de performance par Button Built Photography, gracieuseté de BellaMoxi. Toutes les autres photos sont une gracieuseté d'Efren Herrera et Richard Mon.
