Arch Ballet. Photo de Justin Yiu. Le Sheen Center for Culture and Innovation, New York, NY.
20 février 2020.
Esthétique et sens - l'art mémorable réalise quelque chose dans les deux domaines. Le travail d'Arch Ballet m'intrigue et me satisfait toujours car en lui, une esthétique très innovante donne une signification puissante à notre monde contemporain. Sous la direction de la directrice artistique Sheena Annalize, la mission de la compagnie témoigne d'un effort d'ingéniosité ainsi que d'une sensibilité moderne qu'elle œuvre pour «assurer l'évolution continue du ballet, conçu pour un 21 inclusif et varié.staudience du siècle.
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Le programme en deux actes a commencé avec Pointe en mouvement (2017) , chorégraphié par Annalise et dansé par toute la compagnie - Gabrielle Girard, Tori Hey, Ari Mayzick, Aoi Ohno et Nathan Rommel. Annalise a également conçu les costumes. Aks & El a composé la partition. L'œuvre est un jambalaya de couleurs vives, de mouvements saisissants et de musique électronique agréablement accrocheuse. C’est une expérience de l’art de la danse en tant que médias créatifs soigneusement appariés et juxtaposés, ainsi que ce que le ballet peut se voir être dans le 20esiècle et au-delà.
Surréaliste offrait de même une esthétique étonnamment innovante et unique, un score convaincant et un mouvement de repoussage des limites. Toute la troupe a également dansé ce travail. Cela a commencé avec des danseurs rétroéclairés dans un tableau, créant des ombres aux formes mystérieuses. Les lumières se sont allumées et les danseurs ont commencé à se déplacer vers de nouvelles formations. L'une des premières choses qui a attiré mon attention a été les ballerines portant des coiffes qui dépassaient de l'arrière de la tête (costumes conçus par Annalise pour cette pièce également). Ce style rafraîchissant et non conventionnel caractérise une grande partie de l'esthétique de la pièce. Les danseurs ont commencé à bouger dans un vocabulaire classique qu'Annalise pétrit, étirait, retournait et retournait.
L'angularité des placements des membres, le roulement des articulations et des parties du corps et le geste pointu ajoutaient des saveurs de vocabulaire de danse hip-hop et jazz. L'éclectisme était vivant sur toute la scène. Les danseurs ont tout interprété avec conviction et clarté, mais aussi avec une douceur agréable. Les formations changeaient assez souvent pour être convaincantes, mais pas si souvent pour apporter un sentiment de chaos. La partition, de Petite Biscuit de Paris, a ajouté un élément de frénétisme à la façon dont tout s'est réuni. Les costumes aux couleurs et aux coupes variées, avec ces coiffes mémorables «à l'envers», s'intègrent parfaitement dans ce monde esthétique étonnamment inhabituel. Le titre semblait approprié - il été tout surréaliste, comme un tableau de Picasso ou de Dali prend vie.
Comme tant d’œuvres d’Annalise, le mouvement et les médias esthétiques de soutien suffisaient à eux seuls à satisfaire - aucun thème manifeste n’était nécessaire. Dans un monde de bavardage constant sur son propre état, compte tenu de la montée en puissance des médias sociaux et des alertes de nouvelles en ligne constantes, cette orientation esthétique peut être incroyablement rafraîchissante. Le travail d’Annalise nous rappelle qu’il peut être significatif d’expérimenter la créativité visuelle pour son plaisir.
En même temps, il y avait certains choix créatifs qui avaient un sens profond - comme un pas de deux de deux danseurs. La section avait une signification sociopolitique et historique puissante, ainsi qu'une signification pour le ballet en tant que forme d'art. Une autre section mémorable était les danseurs en cercle et trois d'entre eux se penchant en arrière, comme des pétales du centre de la fleur. C'était une imagerie et une illusion convaincantes, ce qui, je me demande, aurait pu être sollicité davantage dans le travail - pour construire sur ce thème d'une esthétique surréaliste.
La section finale a apporté d'autres virages intéressants, comme un mouvement plus lent vers la fin - un changement de qualité et de tempo qui a attiré mon attention. Les danseurs s'agglutinèrent et, pour la première fois, tous regardèrent le public. Cela a semblé poser la question aux membres du public, comment allez-vous aller de l'avant? Apporterez-vous quelque chose de vous-même ou allez-vous entrer dans le moule donné? Les lumières se sont atténuées et le rideau est tombé. Comme les membres du public se sont rassemblés plus tard, l'un d'eux a dit: «Je souhaite seulement que ce soit plus long! J'ai pris cela comme un compliment de sa part, qu'elle appréciait suffisamment cela pour en vouloir plus. C'était certainement à l'extrémité la plus courte, en tant qu'œuvre - ce que j'ai vraiment apprécié. C'était comme un emballage parfait, aussi «surréaliste» et agréablement prêt à l'emploi.
jai brooks hauteur
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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