Commentaires | Avril 2024

Théâtre Harris pour la musique et la danse, Chicago.

16 octobre 2015.

Hubbard Street Dance Chicago est une compagnie synonyme d'audace, d'audace et d'authenticité. Troupe de danse contemporaine réputée pour sa physicalité et sa luxuriance, Hubbard Street est le véhicule idéal pour célébrer et commémorer le travail de l'innovateur William «Bill» Forsythe, rempli de motifs complexes, de détails géométriques et, souvent, de pensée critique.

Forsythe, actuellement âgé de 65 ans, a eu une longue carrière très marquante non seulement dans la danse mais, grâce à ses collaborations, dans d'autres formes d'art. Américain de naissance, il est vraiment un citoyen du monde, son travail étant maintenant exécuté dans le monde entier presque une fois par semaine. Il a joué pour le Ballet allemand de Stuttgart avant un mandat de 20 ans en tant que directeur du Ballet de Francfort, après quoi il a fondé son propre ensemble, The Forsythe Company. Pourtant, même avec tout son travail international, ses liens avec Chicago sont profonds, car c'est là que sa carrière professionnelle a vraiment commencé sous les yeux attentifs de Robert Joffrey au Joffrey Ballet.

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Danseurs de rue Hubbard dans «N.N.N.N.» de William Forsythe, de gauche à droite: Kevin J. Shannon, Jeffery Duffy, Emilie Leriche et Jacqueline Burnett. Photo par Todd Rosenberg.

Il semblait donc parfait pour une compagnie de renommée internationale (Hubbard Street) de reconnaître le travail de ce chorégraphe de renommée internationale (William Forsythe) dans la ville où il a fait ses grands débuts. Le programme se composait de trois œuvres de Forsythe initialement mises en scène pendant son séjour au Ballet de Francfort: N.N.N.N. puis la bien-aimée quintette et le chaotique One Flat Thing, reproduit .

N.N.N.N. , initialement présenté en 2002, a eu sa première aux États-Unis dans cette production. Il a immédiatement attiré le public, car il se déroule dans un silence presque complet et ne présente souvent que les souffles et les bruits audibles des quatre danseurs, vêtus de tenues et de chaussettes simples.

Le travail axé sur les détails devient épuisant à regarder après un court laps de temps, car Forsythe l'a créé à un rythme intérieur rapide et rythmé entraîné par une rivière de mouvement sans fin - un danseur levant le bras d'un autre ici, celui-ci plongeant dans le sol ici. , celui-ci pliant une articulation ici avant de saisir le membre d'un autre ici. Il y a quelque chose de comique et d’enfant dans la façon dont les danseurs s’agrippent mutuellement au corps et réagissent au contact d’un autre. Pourtant, à cause de cette frivolité, le travail a été beaucoup moins mémorable pour moi. L'élément le plus intrigant était de se concentrer sur l'intention originale de Forsythe pour l'œuvre - être un esprit apparaissant en quatre parties, représenté par les quatre danseurs, dans un «état de connexion constante et tacite», décrit la note du programme. Lorsqu'on regarde à travers cette lentille, l'œuvre devient infiniment plus fascinante, mais lorsqu'elle est vécue sans cette connaissance, elle peut facilement devenir monotone.

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Le danseur de Hubbard Street David Schultz dans «Quintett» de William Forsythe. Photo par Todd Rosenberg.

Le deuxième travail, quintette , est l’un des plus populaires de Forsythe et un des favoris de Hubbard Street. Il a une certaine émotion qui ne semble jamais dépassée ou hors de propos. Dans cette production, il a présenté Jacqueline Burnett, Alice Klock, Jesse Bechard, Jeffery Duffy et Florian Lochner, qui était également dans N.N.N.N. et a récemment rejoint la compagnie après avoir joué avec la compagnie de danse allemande Gauthier.

Comme l'indique la note du programme, ' quintette La progression continue de solos, duos et trios pour cinq danseurs se déroule de concert avec - et contre - les thèmes de la perte, de l'espoir, de la peur et de la joie entendus dans la composition orchestrale de Gavin Bryars de 1971, `` Jesus 'Blood Never Failed Me Yet' ' . » Il est profondément ancré dans l'esprit et l'esprit, entraînant les spectateurs dans un état de transe alors que la musique se boucle encore et encore. Chaque danseur quitte et retourne constamment sur scène, avec de magnifiques moments d'intimité et d'abandon. Contrairement à N.N.N.N. , l’influence du ballet se fait plus ressentir car les lignes des danseurs sont nettes et longues. Chaque interprète est vraiment stupéfaite, mais surtout Klock, à sa cinquième saison avec la compagnie. Elle était tout à fait captivante.

Le travail final, One Flat Thing, reproduit, achevé crescendo la construction du programme. Cela commence avec 14 danseurs poussant 20 tables en acier vers l'avant, créant immédiatement une atmosphère intense avec un courant d'industrialisme froid. Dans cette œuvre, Forsythe demande aux téléspectateurs de mettre leur imagination au travail. Sa vision est une couche de glace (les tables) battue et fouettée par les vagues (les danseurs).

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Les danseurs de Hubbard Street Michael Gross, ci-dessus, et Jeffery Duffy dans «One Flat Thing, reproduit» par William Forsythe. Photo par Todd Rosenberg.

Les danseurs, tous vêtus de différentes tenues colorées, se balancent parfois entre les tables dans un chaos complet, forçant les yeux à choisir éventuellement un danseur au hasard sur lequel se concentrer alors que l'assaut visuel se poursuit. Des duos surgissent partout, et parfois certains danseurs s'éloignent des tables pour se tenir le dos face au mur du fond. Comme pour chaque œuvre de Forsythe, il réussit à vous divertir tout en vous obligeant à réfléchir à la signification: lorsqu'on nous donne un choix, nous retrouvons-nous à nous concentrer sur ce qui est au-dessus ou en dessous de la surface?

De la simplicité de N.N.N.N. au caractère poignant de quintette à ce face-à-face, frénétique et visuellement écrasant One Flat Thing, reproduit , le programme a mis en valeur avec succès la diversité du travail de Forsythe, ainsi que l’intelligence de la légende elle-même.

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Par Chelsea Thomas de Dance Informa.

Photo (en haut): danseurs de la rue Hubbard à One Flat Thing, reproduit par William Forsythe, de gauche à droite: Michael Gross, Andrew Murdock, Emilie Leriche, Jesse Bechard, Jeffery Duffy et Kevin J.Shannon, avec, en haut de gauche, Ana Lopez et Florian Lochner. Photo par Todd Rosenberg.