Vous avez dépensé les heures dans le studio au cours des derniers mois, répétant avec le même groupe de personnes, pratiquant la chorégraphie encore et encore. Et puis c’est le week-end de spectacle, qui passe en un éclair et est tout aussi gratifiant et épuisant. Le lendemain, vous êtes tellement fatigué de la fête d'après-performance amusante que vous voulez simplement vous effondrer, et c'est exactement ce que vous faites. Alors maintenant, vous pensez que vous ne seriez que content. Mais au lieu de cela, vous vous sentez… triste, presque déprimé. Quoi est cette?
Cela pourrait très bien être un cas de «blues post-show», un phénomène qui est si courant chez les interprètes qu'il est en fait réel, selon de nombreux psychologues. Que vous ayez joué de votre mieux ou non, les danseurs ont tendance à devenir tellement investis dans leur travail et les personnes avec qui ils partagent la scène que lorsque tout est fini, ils se retrouvent avec le sentiment de 'maintenant quoi?'
Clymene Baugher. Photo par Matthew Murphy Photography.
théâtre de danse d'amérique
«La clôture d'un spectacle est une forme de chagrin et de perte, et chaque artiste pleurera à sa manière», explique Clymene Baugher, MA, LMHC, une conseillère en santé mentale agréée qui a également dansé avec Elisa Monte Dance au cours des huit dernières années. années. «L'acte de jouer est la pierre angulaire d'un danseur. La fin d’un spectacle est la perte de cette vitalité et de cette signification particulière dans la vie d’un danseur. Il est compréhensible que les danseurs se sentent bleus ou déprimés après une telle perte, même temporaire. »
Michele Wiles, directrice artistique de BalletNext, estime que le «blues post-show» n'est qu'une partie naturelle du processus de représentation. «Cela commence par l'idée ou un rêve, puis la réalité où commence le processus de répétition», dit-elle, «puis la performance où tout le travail acharné porte ses fruits et la reconnaissance de ce que vous avez accompli, et enfin, c'est la descente. et revenir à la phase de l'idée de rêve, ce qui peut provoquer le blues. »
Le «blues post-show» arrive à Wiles. Chris Bloom, danseur du Ballet Hispanico, dit qu'il en a souvent fait l'expérience. Morgan Stinnett, une danseuse indépendante basée à New York, est également déçue. Alors peut-être est-il au moins réconfortant de savoir que vous n’êtes pas seul à ressentir cela.
'Je pense que les gens sont plus à l'aise de dire:' J'ai ceci '', déclare Nadine Kaslow, professeur à l'Université Emory, ancienne présidente de l'American Psychological Association et actuellement psychologue pour le Ballet d'Atlanta. «Cela arrive à toutes sortes d'artistes, et cela arrive en fait souvent aux athlètes.»
Alors, à quoi ressemble le «blues post-show»? Stinnett le décrit comme «la fin d'une belle amitié». Bloom admet que parfois une course de performance était tellement amusante que la vie normale semble moins riche en comparaison. Et Baugher dit que cela peut parfois ressembler à une rupture.
'Cela commence généralement à se produire un ou deux jours après la course parce que vous démarrez un nouveau projet ou que vous avez quelques jours d'arrêt', explique Stinnett. 'Ne pas vivre la monotonie des répétitions et voir les mêmes personnes tous les jours vous donne l'impression de manquer quelque chose.'
Morgan Stinnett dans 'Roméo et Juliette' de Dances Patrelle. Photo de Rosalie O’Connor.
Mais plutôt que d'être coincé dans une ornière jusqu'à ce que la prochaine représentation arrive, les danseurs peuvent faire face et rebondir, chacun à sa manière. Tout d'abord, Kaslow suggère d'accepter que ce sentiment est normal, que vous n'êtes pas seul. Ensuite, essayez de retrouver une vie aussi stable que possible, y compris en rattrapant de bonnes habitudes alimentaires et de sommeil. Peut-être vous permettre de vous adonner à des plats réconfortants ou à une activité amusante. Et aussi, recherchez 'ce qui est ensuite'.
«Il est vraiment important de mettre dans votre vie quelque chose que vous voulez faire ensuite, que vous avez quelque chose à espérer», dit Kaslow. «Et j'encourage les gens à planifier cela avant la fin du spectacle pour ainsi dire. Vous avez donc un plan… sans le préciser à l’avance. »
Baugher souligne que les soins personnels sont également utiles. «Reposez-vous, rajeunissez-vous et faites des choses qui sont bonnes pour votre esprit, votre corps et votre esprit», conseille-t-elle. «Offrez-vous du travail corporel et des massages. Récompense toi. Nous devons récupérer après le calendrier exténuant des répétitions et des performances, ainsi que la montée et la libération de tant d'adrénaline.
Bien que Bloom admette qu'il a parfois du mal à se remettre de ce blues, il dit que certaines choses l'aident - être enthousiasmé par son prochain projet, aller au gymnase et soulever des poids et passer du temps avec sa petite amie.
valeur nette de la sierra deaton
Stinnett ajoute: «J'adore rester en contact et prendre un verre avec les autres membres de l'entreprise. La camaraderie à l'extérieur du studio est tout aussi importante que dans le studio, et c'est agréable de passer du temps avec des gens dans une situation normale et sans stress. '
'Si vous vous sentez vraiment anxieux à propos de la suite, beaucoup de gens trouvent utile d'utiliser certaines stratégies de pleine conscience - pour être plus concentrés sur le présent et moins inquiets de ce qui va se passer ensuite', dit Kaslow.
Et si ces remèdes vous laissent encore un peu bleu, Baugher souligne que vous pouvez toujours donner une nouvelle tournure aux choses. Essayez de canaliser ces sentiments tristes en gratitude, par exemple.
amandine james
«Rappelez-vous que vous êtes l'un des rares élus à suivre et réaliser vos rêves», dit Baugher. «Vous arrivez à être sur scène! Vous êtes capable de jouer et de faire ce que vous aimez. La capacité de performer devrait être honorée pendant votre temps libre, et il y a guérison en exprimant votre gratitude et votre appréciation.
Anna Liceica. Photo par Eduardo Patino.
En fait, Anna Liceica, ancienne danseuse du New York City Ballet (NYCB) et de l'American Ballet Theatre (ABT), et actuellement artiste invitée internationale, dit que ses sentiments après le spectacle se transforment généralement en soulagement et en reconnaissance. Après avoir effectué 52 spectacles de Casse-Noisette d'affilée à NYCB, dansant tous les soirs pendant la saison du Met d'ABT, et volant maintenant de ville en ville pour interpréter le rôle de Sugar Plum, Liceica dit que ses performances intenses se terminent généralement par un sentiment d'accomplissement.
«Plus je vieillis, plus je ressens de la gratitude lorsque je réussis à clôturer une série de performances», se souvient-elle. 'Dans certains cas, je pourrais même dire qu'il y a un élément de surprise dans le sens de' comment ai-je pu m'en sortir? 'Parfois, je suis simplement heureux à la fin d'une bonne course.'
Ainsi, bien qu'il puisse y avoir des moyens de remédier à votre prochain cas de «blues post-show», Kaslow et Baugher encouragent les danseurs à embrasser le sentiment comme une partie naturelle du processus. Soyez mentalement conscient et préparé que le spectacle devra se terminer, mais essayez de tirer le meilleur parti de chaque moment en studio, dans les coulisses et sur scène avec vos collègues interprètes.
«Pour être artiste, il faut vivre les hauts et les bas de la vie», dit Wiles. «La vie est un équilibre délicat entre tenir et lâcher prise, et rappelez-vous simplement que lorsque vous n'êtes pas dans la lumière, vous pourrez toujours rêver et créer votre meilleur travail avant que cela ne se produise. L'imagination est une chose puissante! Dans votre esprit, vous pouvez créer le monde de votre choix, et cela deviendra réalité. '
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): Chris Bloom. Photo de Jarome Capasso.
Recommandé pour vous
