Par Julie Galle Baggentoss.
Les danseurs de flamenco ont la réputation d'être fougueux, dynamiques et pleins d'émotion, avec des jeux de jambes percutants juxtaposés à des mains douces et tournantes. Derrière cette image forte se cache une tradition de codes musicaux qui place les danseurs dans le rôle d'accompagnateur, faisant partie d'une synergie au sein du groupe. Les danseurs de flamenco écoutent attentivement la musique live pour utiliser leur vocabulaire pour créer l'émotion exprimée par un chanteur live. Le code de la communication non verbale était la dernière leçon d'un atelier de quatre jours organisé par La Compañía Manuel Liñán en mars, alors que la compagnie était à Atlanta pour se produire au Rialto Center for the Arts.
Le flamenco tel que nous le connaissons sur les scènes de théâtre et les studios de danse aujourd'hui est né il y a près de 150 ans dans le sud de l'Espagne, appelé en espagnol «Andalucía». Il est issu d'une tradition musicale, lorsque les gitans ont extemporanément des lignes de poésie pour s'exprimer lors de rassemblements privés. La danse flamenco est venue plus tard en accompagnement du chant en direct, tout comme la guitare. À la fin des années 1800, le flamenco a explosé en scènes de théâtre et le public du monde entier l'a rapidement adopté. Aujourd'hui, basée sur ses racines, la danse flamenco est toujours créée en accompagnement du chant, qui peut varier et parfois complètement changer d'un jour à l'autre, en fonction de la façon dont le chanteur place des lignes de poésie émotive dans des mélodies standard. Dans l'art de la performance en direct, cela crée une improvisation structurée qui est passionnante pour beaucoup.
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«Chacun a un rôle. En flamenco, personne n'est une île », a déclaré Erica Poole, étudiante en flamenco depuis six ans et participante aux cours de chant et de danse lors de l'atelier de la compagnie Liñán à Atlanta. «Cela nécessite une synergie et une écoute mutuelle.»
En utilisant un mélange de vocabulaire commun et individuel, les danseurs réagissent à une musique live en constante évolution. Les changements amènent les danseurs à retarder ou à arriver tôt parfois avec des accents, tels que des touches de jeu de jambes, pour améliorer l'expression de la chanson. Et, en retour, les danseurs influencent les prochaines lignes de la chanson.
«Le chanteur apporte la chanson flamenco (l'histoire), qui est à la base du travail flamenco. Les autres disciplines créent leurs œuvres autour de leur interprétation », a déclaré Yolanda Bell, une étudiante en danse flamenco qui a participé à l'atelier à Atlanta.
Au cours de l'atelier, les guitaristes, les chanteurs et les danseurs se sont réunis séparément dans les classes pour apprendre de nouveaux matériaux «por tangos» (au rythme et à la mélodie des tangos, une forme de chant du flamenco.) Les cours ont culminé avec toutes les disciplines présentes dans la salle, exécutant ensemble le nouveau travail dans sa forme gestalt, permettant aux étudiants d'expérimenter les disciplines entrelacées.
«Je pouvais trouver mon mouvement et mon rythme corporel accompagner les chanteurs et le guitariste, même si Manuel est un professeur parfait qui vous fait entendre la musique dans ses mouvements sans guitare ni chanteur dans la salle», a déclaré le danseur de flamenco Fani, qui enseigne et interprète le flamenco à Atlanta.
Dans la dernière partie de l’atelier, le chant a commencé huit comptes plus tard que prévu. Les danseurs et les guitaristes en ont profité pour écouter et réagir en conséquence au changement inattendu. Selon la structure d'improvisation, ils ont attendu ces huit chefs d'accusation pour commencer leur prochaine action pour que le groupe continue.
«En tant que danseur, vous devez vraiment écouter la musique et le 'cante' (chanson) pour faire partie de l'unité, surtout lorsque vous êtes dos aux musiciens et que vous ne voyez pas ce qu'ils font, »A déclaré Debbie Fung-A-Wing, qui étudie le flamenco depuis plusieurs années à Atlanta.
Les compétences des danseurs en tant qu'accompagnateurs proviennent de la compréhension de la musique, devenant eux-mêmes des musiciens en incarnant de manière percutante la mélodie. La capacité des chanteurs à diriger des danseurs vient de la compréhension des besoins des danseurs. Bell, étudiante en danse, l'a vu lorsqu'elle a suivi des cours de chant, ainsi que des cours de danse pendant l'atelier. Elle a expliqué à propos de son professeur de chant Juan Debel: «Quand [un élève] a demandé pourquoi le décompte semblait plus long, il a dit que cela accommoderait les danseurs. Il a également mis l’accent sur les «remates» (fins fortes des couplets de chansons) avec des «palmas» (applaudissements de la main) et où serait l’entrée des danseurs. Plus tard, lorsque nous avons chanté avec tout le monde, cela nous a aidés à comprendre comment toutes les disciplines intègrent le travail du flamenco en une seule et belle pièce.
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Bell a assisté au cours de chant pour mieux comprendre la musique qu'elle accompagne en tant que danseuse. «Il est nécessaire que toutes les disciplines comprennent comment les autres s'intègrent dans le travail du flamenco, en particulier en ce qui concerne le« compás »(timing musical) pour avoir cette communication constante et propre au sein du flamenco», a déclaré Bell.
La mise en commun des disciplines révèle des leçons qui complètent la formation et la pratique individuelles. 'Le chanteur peut savoir quand il est préférable pour le danseur de' rematar '(accentuer la fin du couplet de la chanson ou de la phrase musicale), quand attendre ou quand écouter quand les danseurs vont' rematar '', a déclaré Liñán.
Tout comme les danseurs peuvent créer de la magie - ce moment qui fait dire aux gens que «le flamenco est tellement passionné» - ils peuvent aussi tuer l'opportunité. «Le flamenco est le seul art où, dans le processus d'apprentissage, tout peut s'effondrer si chaque composant n'accompagne pas vraiment l'autre», a déclaré Poole. «Baile, cante et toque» (danse, chanson et guitare) doivent tous surfer sur la même vague. Sinon, n'importe quel élément pourrait planter à tout moment, perdant entièrement son élan pour tout le monde. »
Cette responsabilité les uns envers les autres fait partie de l'esprit communautaire du flamenco qui inspire des moments de ravissement pour les témoins, ainsi que pour les artistes en action. Pouvoir travailler ensemble en direct et dans l'instant est un objectif pour beaucoup de ceux qui ont participé à des cours à Atlanta en mars.
«Ils ont le matériel. Maintenant, ils doivent le pratiquer », a déclaré Liñán. «Ils doivent s'entraîner beaucoup, de nombreuses heures», a ajouté le guitariste Víctor Márquez «Tomate». Le chanteur Juan Debel a expliqué: «Lorsqu'ils consacrent beaucoup de temps à la pratique, ils sont capables de se réunir. Nous leur avons appris du matériel pour se compléter. Maintenant, ils s'entraînent seuls puis reviennent ensemble, ils s'amélioreront.
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Et il en va ainsi que les danseurs de flamenco et les musiciens qu'ils accompagnent travaillent seuls pendant des années pour développer une technique, un répertoire et une oreille pour la musique afin qu'ils puissent être de grands membres de l'équipe d'un `` cuadro ''. perfectionnent également leurs compétences pour écouter, regarder et réagir dans le cadre du groupe. Avec le temps, tout le changement de vitesse qui doit avoir lieu dans l'esprit du danseur de flamenco devient une seconde nature. Penser cède la place au sentiment, comme on dit dans le flamenco.
Le danseur Poole a déclaré à propos de l'accompagnement de musiciens lors de l'atelier d'Atlanta: «Personne ne se demandait si je devais attendre deux temps parce que je pouvais sentir où j'étais censé danser avec la 'cante' (chanson), et j'ai reconnu appelant spécifiquement à plus de cantine. »
Certains disent que c'est lorsque la danseuse sent, comme l'explique Poole, qu'elle est capable de communiquer pleinement aux témoins l'émotion de la chanteuse qu'elle incarne. Ce lien avec la musique aide à créer les moments où le flamenco frappe des témoins, envoie la chair de poule sur la peau et suscite les acclamations de «¡Olé!» La forte danseuse de flamenco obtient souvent le crédit pour la remontée de l'émotion, quand à l'insu de beaucoup, elle a été conduite là-bas par sa chanteuse.
Photos: Les danseurs participent à un atelier de quatre jours avec La Compañía Manuel Liñán à Atlanta. Photos par Erik Voss.
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