Par Leigh Schanfein.
Il est rare de rencontrer quelqu'un qui nous impressionne complètement, non seulement par ses compétences techniques, sa musicalité, son humour, son intelligence ou sa capacité toujours impressionnante à jongler avec un emploi du temps intense, mais aussi avec tout ce qu’elle est en tant que danseur. Une de mes découvertes récentes, qui se classe toujours si haut sur l'échelle de l'impressionnant, est le danseur, chorégraphe, professeur, photographe et ancien chef Breton Tyner-Bryan.
Breton prend la notion de danseuse de ballet et la plie pour élargir ce qu'elle peut accomplir dans le genre. Elle parcourt le monde pour danser et informer sa propre créativité, et apporte ce monde de connaissances à ses élèves. En tant que professeur de danse, Breton pense qu'elle a peut-être trouvé sa vocation.
Pourtant, elle n’a pas rêvé de devenir instructrice. Le parcours a pris de nombreux virages et sa volonté de découvrir et de se pousser dans de nouvelles directions l'a amenée à devenir une photographe de danse expérimentée et même à se plonger dans une école de cuisine. J'ai demandé à Breton de partager un peu ce qui l'a poussée vers ces diverses activités et ce qui continue de la propulser à découvrir chaque jour de nouveaux aspects de la danse et de l'art.
Vous avez dansé et joué dans une grande partie du monde anglophone (USA, UK, Australie). Comment en êtes-vous arrivé à performer pour les entreprises de ces différents pays?
J'ai toujours été une personne aventureuse et je n'arrive pas à dire non à un défi. Certains de mes amis très proches m'ont invité, inspiré ou encouragé à franchir l'étang. J'ai passé de nombreuses années à chercher et à chercher quelque chose qui était en dehors de moi, et maintenant je me moque de mon appétit incessant pour l'inconnu. J'aspirais à quelque chose en quoi croire, et dans mon cœur j'ai trouvé que ce dans quoi je dois investir, c'est moi-même. Parfois j'ai envie de solitude et voyager me permet un bref moment, ou l'illusion de l'anonymat! Je suis un grand fan de culture et mon désir a toujours été de parcourir le monde à travers la danse.
Belle bretonne Tyner-Bryan. Photos par Afshin Odabaee.
Trouvez-vous que la forme d'art, sous ses diverses classifications de genre, diffère grandement d'un pays à l'autre? La culture affecte-t-elle l'approche?
La culture façonne absolument toute essence générée à partir d'un endroit particulier du monde, que ce soit la musique, le design, la nourriture, etc. La danse n'est pas différente. Je trouve que l'origine affecte aussi grandement la définition de la danse. Mes amis au Royaume-Uni ont une compréhension très particulière de ce qu'est la «danse moderne» par exemple, et elle est directement associée à leur perception de New York. Je sens que le type de mouvement généré dans le monde sera toujours spécifique à ses initiateurs. Cependant, au fur et à mesure que le monde devient plus petit, la possibilité de plus d'influences culturelles augmente.
Que pensez-vous de l'esthétique du ballet aujourd'hui? Cela change avec les styles et les sensibilités contemporains. Allons-nous dans la bonne direction?
La direction est vraiment basée sur la perception, et il n'y a pas de carte. Je n’ai pas d’attachement à ce que devrait devenir le ballet. Cependant, je trouve que la formation en Amérique est très rapide en ce qui concerne le ballet. Nous sommes un pays jeune et impatient, et cela se reflète dans la formation disponible ici. Le ballet ne peut pas être précipité.
En déménageant à New York, vous êtes maintenant beaucoup plus proche de votre famille et de l'endroit où vous avez grandi. Comment votre famille a-t-elle façonné vos choix créatifs?
Ma famille est un groupe d'artistes, de musiciens, de chanteurs, de danseurs, d'écrivains, de menuisiers et de peintres fous. Nous sommes un groupe très dramatique / physique, et l'art a toujours été soutenu et facilité. Grandir, c'était comme vivre dans une pièce de théâtre avec nous tous sautant dans la maison et quelqu'un ayant une crise dramatique à un moment donné. Mes frères sont des musiciens hautement qualifiés qui ont grandi en jouant du rock and roll et se sont ensuite tournés vers le jazz. La maison est devenue une véranda virtuelle, toujours remplie de jam sessions en sueur. Je pensais que c'était de la folie, et rétrospectivement, c'était incroyable. Je suis extrêmement chanceux de venir d'une famille qui a toujours soutenu mes efforts artistiques et m'a encouragé à voler. Chaque fois que je suis à la maison, je laisse toujours un mot sur le frigo pour mon père, le remerciant de m'avoir laissé vivre ma vie de folle.
Quand vous étiez plus jeune, vous pensiez obstinément que vous ne deviendriez jamais professeur, mais maintenant vous avez enseigné en tant qu’instructeur régulier dans certaines grandes institutions de danse! Pourquoi pensez-vous que vos plans ont changé?
Je crois que l'univers aime me prouver le contraire et me révéler qui je suis à moi-même. Je n'ai jamais eu l'intention d'enseigner, donc exceller dans ce domaine est devenu facile pour moi parce que mon ego n'a jamais été absorbé. Je l'ai juste vu comme une opportunité de partager ce que j'aime avec les autres et de les faciliter au-delà de leurs propres perceptions d'eux-mêmes. Enfant, j'ai toujours voulu être chirurgien mais je n'ai jamais eu l'estomac pour cela, alors l'enseignement est devenu pour moi un moyen d'aider les gens, sans le sang et les tripes. L'enseignement m'a donné le don de la confiance, a éliminé une grande partie de ma timidité et est devenu un grand compliment à mon revenu en tant qu'artiste. Pour une raison quelconque, j'ai un très bon œil et je peux facilement voir ce qu'un danseur particulier a besoin d'entendre ou de ressentir pour apporter un changement positif. Mon père a travaillé avec des enfants autistes pendant toute sa carrière d'enseignant, et son père était professeur à Harvard. Je pense que c'est juste dans mon sang.
J'aime danser. Le ballet en particulier est la langue et la science la plus complète pour moi, mais sa culture qui l'accompagne peut être moins que souhaitable pour certains. J'ai eu la chance de travailler avec de nombreux artistes incroyables et j'adore pouvoir offrir cela à mes étudiants. Le monde a besoin d'art et les amateurs de danse le maintiennent en vie. La danse est pour tout le monde!
Passer d'étudiant à danseur à chorégraphe et professeur est une voie assez classique. Même s'aventurer dans la photographie n'est pas inhabituel pour quelqu'un qui travaille déjà avec l'esthétique et la forme. Mais qu'est-ce qui vous a amené à étudier les arts culinaires?
Pour moi, les «arts», cette expression de passion, d'opinion et de motivation, sont tous liés. Il s’agit simplement du support qui l’intéresse, c’est la façon dont une personne choisit de «peindre». J'ai cuisiné toute ma vie et j'ai grandi entouré des plus belles pâtisseries italiennes. Je suis allé à l'école culinaire parce que je voulais éventuellement devenir photographe culinaire pour le magazine Gourmet . J'étais intéressé à développer une autre compétence pour compléter ma danse. J'ai aussi fait un rêve la nuit avant de postuler au CCA (California Culinary Academy) avec une voix me disant que je ne pouvais pas faire ça, alors j'ai obstinément fait! J'ai travaillé dans la cuisine très dynamique du restaurant Jardinier de Traci De Jardins à San Francisco.
Vous avez étudié à l'Université de l'Utah. Pensez-vous qu’il est important pour les jeunes danseurs d’aujourd’hui d’aller à l’université?
Je pense qu'il n'y a pas de chemin fixe pour personne. La vie va se dérouler comme elle le fera, et chaque individu sait ce qui lui convient le mieux. L'université était vraiment importante pour moi parce qu'elle m'a permis de m'entraîner et de renforcer ma force pendant quatre ans de plus. J'étais un peu en retard, et je pense parfois que je le suis encore depuis que j'ai fini de grandir à 21 ans. J'ai obtenu mon premier emploi de danseur en dehors d'être étudiante à 22 ans, mais on m'avait offert un apprentissage dans une compagnie de ballet à 19 ans. Je n’aurais pas excellé dans cet environnement à l’époque, alors le collège est devenu un pont indispensable pour avoir une carrière professionnelle.
l'âge gris loren
Avec tout ce que vous faites, quel est votre objectif le plus important en ce moment?
Jouer et trouver de la joie dans tous mes moments partagés et dansants.
Juste pour le plaisir, qui est actuellement votre danseur préféré?
Je suis un grand fan de Yujin Kim, Xavier Furla, Josephine Baker, Tony Jaa et Sylvie Guillem. Cependant, mon danseur préféré est actuellement Greg Lau, un étudiant de premier cycle à Juilliard. Je n’ai jamais vu personne bouger comme il le fait, utilisant une facilité incroyable pour exprimer une humanité qui dépasse de loin la définition de «féroce» de quiconque.
À venir, Breton enseignera et chorégraphiera pour Columbia Ballet Collaborative. Suivez des cours de ballet avec Breton les mardis et jeudis à 8h30 au Peridance Capezio Center à New York.
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