Par Mary Callahan de Dance Informa .
Pour de nombreux danseurs, le rêve ultime est de décorer la scène de la «Great White Way» —Broadway, c'est-à-dire! Dance Informa s'est entretenu avec des danseurs (débutants et vétérans de Broadway) qui se produisent actuellement à Broadway pour entendre parler de leurs premières expériences et de ce qu'il faut vraiment pour réussir dans le théâtre musical. Ici, deux des danseurs partagent leurs idées et leurs conseils:
Kristin Piro ( Rocheux )
Quel a été votre premier spectacle à Broadway?
«Mon premier spectacle à Broadway était Attrape-moi si tu peux . '
À quoi ressemblait l'audition?
«La partie danse de l'audition était incroyablement amusante non seulement à cause du chorégraphe, Jerry Mitchell, mais aussi à cause du talent qui m'entourait dans la salle. C'était une partie de «Ne pas enfreindre les règles». Quelques coups de pied, quelques coups de chapeau fedora et beaucoup de sass! C'était une combinaison tellement amusante qui a heureusement mis mes atouts en valeur. Je me souviens avoir fait un pas à la Charleston avec un gros battement à l'avant. Jerry a continué à donner à tout le monde la note de «vraiment se pencher en arrière!» Quand c'était à mon tour d'intervenir et d'auditionner, je me suis souvenu de ce qu'il avait dit. Je me suis penché si loin en arrière que je suis tombé sur mes fesses! J'étais tellement gêné et à l'époque je me suis dit que cela m'avait coûté l'audition, mais Jerry a dit: vraiment m'a écouté! »
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Kristin Piro
En quoi le travail sur Broadway est-il différent des autres expériences de performance que vous avez vécues dans le passé?
«Travailler à Broadway est naturellement une bien plus grande échelle de spectacle que toutes les opportunités régionales ou de tournée que j'ai eues. Et, bien sûr, vous pouvez vivre à la maison - et étant donné que ma famille vit à Jersey, c’est un autre avantage d’être à Broadway! [Avec] mon éthique de travail et mon enthousiasme à jouer et à faire ce que j'aime, peu importe la ville dans laquelle je me trouve! C’est toujours un spectacle, avec des chants et des danses, qui est montré à un nouveau public tous les soirs! »
Comment était ta formation de danse en grandissant?
«Je danse depuis l’âge de deux ans. J'ai fréquenté la Gallery of Dance jusqu'à l'âge de 17 ans et j'ai participé à tous ces concours de danse, récitals et galas. Je suis également allé dans un lycée d'arts de la scène (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). J'ai fait de nombreuses comédies musicales de théâtre communautaire, pris des cours de chant et j'ai réussi à venir en ville plusieurs fois par semaine pour des cours de danse (vivre à quelques minutes en bus était un gros plus!) J'étais parmi les danseurs et acteurs professionnels. Cela m'a vraiment poussé et m'a aidé à voir le calibre de talent nécessaire pour poursuivre cette carrière.
Qu'est-ce qui vous a inspiré à devenir un artiste de Broadway?
«J’ai voulu être un artiste d’aussi loin que je me souvienne. Je n’ai jamais imaginé être autre chose. C'est qui je suis. Je voulais danser et chanter toute ma vie. Mes mentors ont façonné qui je suis et je suis reconnaissant chaque jour de pouvoir faire ce que j'aime vraiment.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes danseurs qui aspirent à se produire sur la scène de Broadway?
«N'abandonnez pas. Cette entreprise vous renversera. Il faut une peau épaisse pour tenir le coup et gérer tout le rejet. Le travail acharné et la persévérance sont payants. Je dis toujours neuf fois sur 10 que vous n’obtiendrez pas le poste. Alors tu dois l'amour se réveiller et faire cela tous les jours: faire le travail, suivre des cours, aller à d'innombrables auditions et mettre les cils! Auditionner est la vocation. Le concert, ce sont les vacances. Faites des efforts et soyez facile à travailler. C’est ce que veulent les gens. »
Nick Spangler ( Le Livre de Mormon )
Quel a été votre premier spectacle à Broadway?
âge de tristan jass
«Mon premier spectacle à Broadway était Le Livre de Mormon . '
À quoi ressemblait l'audition?
«Ils étaient déjà en répétition depuis deux semaines quand ils ont réalisé qu'ils avaient besoin d'une balançoire pour couvrir huit des rôles mormons. J'ai auditionné un lundi, j'ai eu un rappel le mardi, un dernier rappel le mercredi et le jeudi matin, j'étais en répétition à 9 heures du matin. C'était le changement le plus important et le plus rapide que j'aie jamais vécu dans ma vie!
Pour ma première audition, je devais juste chanter pour le directeur de casting. Ils avaient besoin de quelqu'un pour chanter un B-naturel aigu, donc le but de l'audition était simplement de chanter aussi haut que possible. Le rappel était l'endroit où nous devions danser. Il y avait 16 gars qui ont tous auditionné pour un rôle. Nous avons d'abord appris un peu un combo jazz. C'était une partie du spectacle où les Mormons sont un peu comme des danseurs de secours pop, donc il y avait un mouvement vraiment vif avec beaucoup de moments importants de «photo». C'était des trucs basiques, mais la majorité d'entre nous étaient des chanteurs / acteurs donc nous avons tous fait de notre mieux. Heureusement, notre niveau d'expérience de danse était assez égal.
Ensuite, nous avons dû apprendre une routine de tapotements car il y a un numéro dans la série où tout à coup tous les gars commencent à taper de nulle part. C'est là que je me suis senti vraiment à l'aise lors de l'audition. Je me souviens précisément du moment de l'audition où j'ai pu abandonner ma concentration sur les étapes et effectuer la combinaison. En fait, ils sont devenus très précis avec les bras et la tête se concentre et j'étais soulagé de pouvoir me concentrer sur ces détails plutôt que sur mes sons de claquettes. Lorsque nous avons fait la combinaison en groupes de trois pour le metteur en scène / chorégraphe, j'ai pu vraiment sourire un grand sourire de «garçon mormon» en le faisant.
Après avoir dansé, ils ont demandé à quatre d'entre nous sur 16 de rester et de chanter un peu. Ensuite, pour le dernier rappel, nous sommes revenus tous les quatre pour chanter des extraits du spectacle et lire également certains côtés. J'ai eu le poste cette fois-là, mais quelques mois plus tard, lorsque la série avait besoin de quelqu'un de nouveau, un autre gars de ce dernier-quatre était celui qui a été choisi! Faites toujours votre meilleure impression, car vous voulez qu'ils se souviennent de vous plus tard! »
En quoi le travail sur Broadway est-il différent des autres expériences de performance que vous avez vécues dans le passé?
«Travailler à Broadway est assez écrasant au début, mais une fois que vous avez compris, cela devient votre travail quotidien. Il fut un temps où je paniquais vraiment en couvrant huit rôles différents. Je n'arrêtais pas de penser que j'allais me faire virer pour ne pas pouvoir tout suivre, mais après un passage où j'ai joué six rôles différents en neuf jours, je me suis dit que j'avais une assez bonne maîtrise.
En ce qui concerne la sécurité de l'emploi, je me sens très chanceux. Le Livre de Mormon s'est avéré être un grand succès, donc je sais que tant que je veux rester dans la série, j'aurai un travail. Ceci est différent de beaucoup d'émissions qui s'ouvrent et vous ne savez pas si elles seront bien reçues ou non. Certains spectacles semblent voués à réussir mais, étonnamment, ne durent que quelques mois. Ce n'est généralement qu'après quelques mois d'audience solides que le casting se détend et s'installe pour une course saine. C'est tellement différent des autres concerts parce que vous allez généralement dans ceux avec une date de début et une date de fin spécifiques.
Travailler sur Broadway est également très surréaliste. Si vous avez rêvé de vous produire à New York depuis un âge à un chiffre (comme je l’ai fait), arriver enfin est vraiment hors de ce monde. Prendre le métro jusqu'au centre-ville et entrer dans mon théâtre de Broadway ne vieillit jamais! Il y a un nombre scandaleux d’artistes en herbe à Broadway, alors je me considère comme l’un des chanceux et j’essaie de ne pas le prendre pour acquis. Un avantage supplémentaire est que notre théâtre est en face de Saint-Malachy, qui est `` La chapelle des acteurs ''. Le samedi soir à `` une demi-heure '', qui est 19h30, les cloches de l'église jouent `` Il y a No Business Like Show Business »et nous pouvons l'entendre depuis notre dressing. C'est une façon plutôt cool de commencer à travailler. »
Joslyn Perez
Comment était ta formation de danse en grandissant?
«En ce qui concerne ma formation en danse, j'aurais aimé en avoir plus quand j'étais plus jeune. J'ai pris des cours de danse quand j'étais enfant, mais vraiment seulement un minimum. J'ai suivi des cours de claquette et de jazz et seulement quelques cours de ballet. Quand j'ai atteint le collège et le lycée, j'ai quasiment arrêté d'aller en classe parce que j'étais impliqué dans des sports parascolaires (lutte et cross-country) ainsi que dans des productions théâtrales communautaires de comédies musicales. La chorégraphie des comédies musicales était également une bonne formation, mais n’a pas beaucoup aidé ma technique. Ma formation en danse n’a repris qu’à l’université. Je suis allé au programme de théâtre musical à l'Université de New York et nous avons dansé pendant trois heures chaque matin pendant trois jours par semaine. Même cela ne semble pas grand-chose! C'était le claquette classique, le jazz et le ballet là-bas. C'était un bon entraînement pour la danse de style Broadway, mais nous ne nous sommes pas beaucoup diversifiés. »
Qu'est-ce qui vous a inspiré à devenir un artiste de Broadway?
«Mon inspiration pour devenir un artiste de Broadway n’est pas venue d’un seul coup. Jouer était juste quelque chose que je toujours fait comme un enfant. J'ai commencé dans une production de théâtre communautaire de Le magicien d'Oz quand j'avais cinq ans. En tant que membre de la Guilde Lollipop, j'ai trouvé l'expérience incroyable et je n'ai jamais cessé de faire du théâtre par la suite. Finalement, c'était une partie tellement centrale de ma vie que lorsque j'étais en 7e année, je savais que je voulais aller à l'université à New York et un jour être à Broadway. C’est littéralement un rêve devenu réalité! »
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes danseurs qui aspirent à se produire sur la scène de Broadway?
«Si j'avais un conseil à donner à un aspirant artiste de Broadway, ce serait celui-ci: APPRENEZ autant que vous le pouvez, surtout lorsque vous êtes jeune! N'arrêtez jamais de suivre des cours. Même si quelque chose semble répétitif ou inférieur à votre niveau d'expérience, CONTINUEZ D'ALLER en classe. Les gens disent qu'il faut 10 000 heures de pratique pour devenir un expert dans quelque chose. Cela signifie que si vous commencez à danser à 8 ans, il vous faudrait 20 heures de cours CHAQUE SEMAINE pendant DIX ANS pour devenir un «expert»! Maintenant, bien sûr, c'est impossible à accomplir, mais vous comprenez mon point! Pratique, pratique, pratique!
Mais aussi, assurez-vous que vous êtes bien équilibré. Pour accéder à Broadway, chaque petite compétence que vous avez peut compter. Vous ne savez jamais ce que vous serez appelé à faire! Cela signifie que vous devez apprendre TOUT ce que vous pouvez. Cela inclut le tumbling, la jonglerie, le chant, le jeu d'acteur, le jeu d'un instrument de musique, les accents et les dialectes, différentes langues, le combat sur scène, l'improvisation, la liste est longue! Tout ce que je peux dire, c'est APPRENDRE pendant que vous êtes jeune et cela vous rapportera beaucoup de temps lorsque vous arriverez dans la grande ville! »
Pour entendre les danseurs Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) et Brandt Martinez (Aladdin), regardez le long métrage Making it On Broadway de la dernière édition.
Photo (en haut): © Etstock | Dreamstime.com
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