Nous l'avons déjà entendu, mais que signifie «danser comme si personne ne regardait»? William Purkey, auteur et professeur d'école publique devenu professeur émérite de la formation des conseillers à l'Université de Caroline du Nord-Greensboro, est responsable de la citation: «Vous devez danser comme si personne ne regardait, aimer comme vous ne le serez jamais blessé, chanter comme si personne n'écoutait et vivre comme si c'était le paradis sur terre. Vous pourriez penser que cela nécessite de danser dans le noir où personne ne peut vous voir ou de se livrer à une boisson alcoolisée (si elle est majeure) pour réduire vos inhibitions et votre conscience des autres qui vous regardent, mais je vous assure, il y a plus.
Pour moi, cela signifie danser sans jugement, sans critique ou sans peur de ce que les autres pourraient penser. Ça veut dire danser dans ma chambre à sept ans sur celle de Paula Abdul Tais-toi et danse album. Cela signifie être présent et ne pas être submergé ou consommé par les attentes des autres. Cela signifie se concentrer sur la raison pour laquelle j'ai commencé à danser en premier lieu - pour le plaisir, pour l'expression, pour la connexion, pour moi!
Dans le monde d’aujourd’hui, il semble plus que jamais qu’il y ait quelqu'un qui surveille chacun de nos mouvements. Cela pourrait être parce que nous publions nos vies sur les réseaux sociaux, nous ouvrant aux louanges et aux critiques. Il semble rare que nous gardions des moments pour nous, et pourtant il y a du pouvoir dans l'auto-réflexion qui a lieu lorsque vous vous engagez dans un mouvement pour vous et pour personne d'autre. Alors comment se fait-il que nous soyons censés «danser comme si personne ne regardait» alors que tout le monde le fait? Comment adoptons-nous cette pratique quand il est de notre devoir de jouer devant les autres? Comment pouvons-nous, en tant que danseurs et professeurs de danse, appliquer ce principe à notre performance de danse, à notre carrière et à notre vie en dehors de la danse?
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Voici trois choses à considérer sur votre chemin pour adopter cette pratique:
Danser pour toi
Une façon d’embrasser «danser comme si personne ne regardait» est de danser pour vous . Cela ne veut pas nécessairement dire par vous-même, mais plutôt danser sans attente ni éloges de la part des autres. Dansez pour vous connecter à vous-même, à votre passion, à votre envie de sortir des lieux que les mots ne pourraient jamais exprimer. Êtes-vous capable de faire cela? Vous constaterez peut-être que vous ne savez pas comment pratiquer la danse à moins qu’elle ne soit accompagnée d’éloges ou d’une validation externe. Je vous exhorte à renouer avec les raisons pour lesquelles vous avez commencé à danser. Si vous ne faites que commencer votre voyage de danse, alors trouvez les rythmes et la musique qui vous émeuvent et permettez-leur de prendre le contrôle de votre corps jusqu'à ce que vous soyez dans le flow, la zone où le temps disparaît. Danser parce que ça fait du bien. Dansez parce qu'aucune autre forme d'expression ne rendra justice à ce que vous ressentez. Dansez pour relâcher les tensions, lâchez prise et parce que vous le pouvez.
Danser pour raconter une histoire
Pensez à utiliser un mouvement ou une chorégraphie authentique pour transmettre un message, illustrer un point ou raconter votre histoire personnelle. Utiliser la danse comme moyen d'expression ou comme autre moyen de communiquer peut créer un lien plus profond avec vous-même, ce qui facilite finalement la danse sans jugement, car personne ne peut discuter de vos propres sentiments, pensées ou histoires personnelles. Permettez aux mouvements d'exprimer les émotions derrière l'histoire. Utiliser le langage corporel pour raconter une histoire représente en fait 80% de la communication à laquelle nous participons chaque jour. Apprendre à perfectionner cette compétence vous permet d'adopter toutes les façons dont vous partagez qui vous êtes avec le monde. Vous pourriez envisager d'apprendre une danse native de votre culture pour approfondir votre conscience de votre héritage et de votre lignée.
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Danse pour la connexion
En plus de danser pour votre propre plaisir ou pour transmettre votre propre message, vous pouvez danser pour vous connecter aux autres. La danse peut renforcer une communauté et en créer une. Il a la capacité de transcender la race, la culture, le sexe et la religion. Les cultures peuvent être préservées et soutenues par la danse. Un groupe de personnes sans autre point commun, mis à part leur nature humaine, peut se réunir dans la danse. En tant que thérapeute en danse, j'ai vu la danse développer l'empathie, la compassion et la confiance parmi les participants du groupe à la recherche d'acceptation et d'appartenance. Un exemple frappant d'une «danse» traditionnelle qui instille la communauté et la connexion est le haka .
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En fin de compte, il est essentiel de se connecter à vos mouvements d'une manière qui valide votre existence même. Si la danse dans laquelle vous vous engagez est une expression authentique de vous-même, elle peut fournir un sentiment de liberté et de libération que rien d'autre ne peut. Quant à ceux d'entre nous qui se produisent pour un public et une chorégraphie de danse créée par quelqu'un d'autre, vous constaterez que la pratique de ce principe approfondira votre capacité à communiquer avec votre public et à vous connecter à une chorégraphie autre que la vôtre. Vous laisserez une impression durable sur votre public, non pas à cause de votre participation parfaite ou de votre technique impeccable, mais à cause de l'émotion et de la passion qui dégagent de votre âme. Votre danseur intérieur brillera sur cette scène, et c'est le danseur que tout le monde devrait regarder.
Par Erica Hornthal, LCPC, BC-DMT, thérapeute en danse / mouvement, Thérapie de danse de Chicago.
Erica Hornthal est une conseillère clinique professionnelle agréée et une thérapeute en danse / mouvement certifiée basée à Chicago, IL. Elle a obtenu sa maîtrise en danse / thérapie par le mouvement et conseil au Columbia College de Chicago et son BS en psychologie de l'Université de l'Illinois à Champaign-Urbana. Erica est la fondatrice et PDG de Chicago Dance Therapy, la première pratique de thérapie et de conseil en danse à Chicago, IL. En tant que psychothérapeute centrée sur le corps, Erica aide les clients de tous âges et capacités à exploiter le pouvoir de la connexion corps-esprit pour créer une plus grande prise de conscience et une meilleure compréhension de la santé émotionnelle et mentale. Pour en savoir plus, visitez www.chicagodancetherapy.com .
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