Articles De Fond | Avril 2024

La chorégraphe Dana Tai Soon Burgess et la danseuse Tati Valle Riestra répètent «Tracings». Photo gracieuseté de DTSBDC.

En 2003, Dana Tai Soon Burgess a créé une œuvre sur une expérience d'immigration vécue par les membres de sa propre famille immédiate - venant de Corée à Hawaï pour travailler dans des plantations de canne à sucre et d'ananas. En 2018, avec tous les discours sociopolitiques houleux autour de l'immigration, il a décidé que c'était le bon moment pour affiner et ramener le travail. «Avec le travail, je veux exprimer à quel point il peut être difficile de venir dans un nouveau pays», partage-t-il. Sa compagnie, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, exécutera le travail, appelé Tracés, dans le Robert et Arlene Kogod à la National Portrait Gallery le 4 mai. Burgess est le Le tout premier chorégraphe en résidence de la Smithsonian Institution .

La famille Kang pose sur la plantation Del Monte où ils travaillaient. Photo gracieuseté de DTSBDC.

Dance Informas'est entretenu avec Burgess du processus de réintroduction de cette œuvre de répertoire, de la signification personnelle de l'œuvre pour lui, des influences esthétiques de l'œuvre, etc. Il décrit comment il a beaucoup «édité» dans l'œuvre, en réduisant à l'essentiel, pour ce renouveau. Il y avait également des considérations pour effectuer le travail à l'extérieur, comme changer la toile de fond. Les projections pendant la représentation montreront l'expérience coréo-américaine dans les plantations hawaïennes. La National Portrait Gallery expose également actuellement «Portraits of the World: Korea». Les œuvres de cette exposition, et l’œuvre de Yun Suknam «Mother III» en particulier, définissent une contexte inspirant pour l'œuvre à exécuter . Ainsi, le timing a très bien fonctionné pour avoir le site comme lieu de représentation pour ce travail.

Burgess détaille également certaines des inspirations pour le contenu du mouvement et l'esthétique de l'œuvre. Il décrit les cicatrices sur les mains de sa mère, qu’il lui posait quand il était enfant. D'une manière aussi adaptée que possible à son âge, elle a parlé à Burgess de son travail dans les plantations d'ananas lorsqu'elle est arrivée en Amérique (Hawaï, plus précisément). Les aiguilles sont ainsi devenues un point central du mouvement. Il raconte comment se souvenir de ces cicatrices et des histoires qu'elle lui a racontées sur la façon dont elle les a obtenues a été un moment «ah-ha» pour lui dans la création Tracé s. Sa mère, l'artiste visuelle Anna Burgess, aura une présence physique réelle dans l'œuvre, ainsi qu'elle apparaîtra en tant qu'interprète invitée spéciale.

Pour les immigrants coréens travaillant dans ces plantations hawaïennes, les conditions étaient brutales - de longues journées transportant des charges de sacs de cinquante livres, dans la chaleur torride. Tous facteurs pris en compte, il s'agissait essentiellement de servitude sous contrat. Burgess s'est également demandé, comme s'il essayait de se faire une idée de l'expérience physique de porter ces sacs, combien d'accessoires en forme de branches d'ananas équivaudraient à cinquante livres. Cela l'a amené à réfléchir à de nouvelles façons d'utiliser ces accessoires et à matérialiser l'idée d'une lourde charge sur soi-même.

Esthétiquement, les traditions coréennes ont guidé Burgess. Par exemple, il a utilisé plus de danse traditionnelle coréenne que dans la plupart de ses œuvres, la mélangeant avec la danse contemporaine, explique-t-il. Les costumes sont également blanc cassé, couleur crème - la couleur du deuil dans les coutumes coréennes. L’idée du deuil s’inscrit dans le travail dans le sens de perdre son ancienne maison et la vie que l’on a connue en déménageant dans un tout nouveau pays. Des thèmes plus larges comme la perte, la recherche de l'amour et la construction d'une communauté ont également guidé la structure de l'œuvre, ainsi que son mouvement. Chaque section du travail se concentre sur ces thèmes plus larges.

Le danseur Miyako Nitadori exécute le mouvement de

Le danseur Miyako Nitadori interprète le mouvement de «Tracings». Photo gracieuseté de DTSBDC.

L'idée de mémoire, ainsi que celle de communauté, dans la mémoire, dans le présent et dans le futur, est également la clé du travail dans son ensemble. Une partie de l'expérience d'immigration que Burgess a voulu illustrer a été cette perte et ce gain de différentes communautés. Cependant, ces thèmes sont également universels, souligne Burgess. «Nous avons tous vécu l’amour, la perte et le changement dans la vie, il y a donc un point d’entrée pour tout le monde», affirme-t-il.

danseur atteint d'un cancer

Pour Burgess lui-même, il y avait aussi le fait que le travail se concentre sur des expériences douloureuses - voire traumatisantes - pour ses proches. Il pourrait être très difficile pour n'importe quel artiste de subir le processus de création avec un contenu ayant ce genre de sens pour soi-même. Pourtant, il croit que tout est dans le timing, en permettant au subconscient créatif de révéler quand vous, en tant qu'artiste, êtes prêt à explorer un sujet aussi important.

Il donne l'exemple du moment où il est entré en studio pour créer Charlie Chan et le mystère de l'amour , un travail centré sur les expériences personnelles de sa jeunesse, il pensait que ce serait un travail complètement différent de ce qu'il a fini par être. Quand il était prêt à le faire, il s'est montré à lui, explique-t-il. On pourrait se poser la question de savoir si cette nation est prête à rencontrer, et devrait peut-être rencontrer, plus d'histoires sur l'expérience des immigrants. Burgess semble croire que c'est et devrait l'être. Les conversations peuvent commencer par des histoires et les conversations peuvent conduire à un monde meilleur. L'art peut en effet contribuer à créer un monde meilleur .

Par Kathryn Boland de La danse informe.