Pourriez-vous concevoir un costume pour le catalogue 2016 de Costume Gallery?
Par Deborah Searle de La danse informe.
J’ai toujours été assez créatif et j’ai dansé et chorégraphié depuis aussi longtemps que je me souvienne, alors j’aimerais penser que j’ai un penchant artistique. Mais puis-je donner ma main à la création de mode, ou plus précisément à la création de costumes, pour l’une des plus grandes maisons de conception de costumes de danse au monde? Galerie de costumes La PDG Linda Bradbury a lancé ce défi en m'invitant au siège de CG pour concevoir un costume avec leur équipe talentueuse pour le catalogue 2016. Ça me faisait trembler dans mes chaussettes, à la fois d'excitation et de nerfs!
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Deborah Searle, rédactrice en chef de Dance Informa, regarde des échantillons de tissus à la Costume Gallery, NJ.
J'adore les costumes de danse. Qu'est-ce que le danseur ne fait pas? De l'excitation de voir ce que vous porterez à chaque saison de récital en tant qu'enfant aux costumes qui donnent vie à la vision de votre chorégraphe en tant que danseuse professionnelle, les costumes tiennent une place spéciale dans nos cœurs. Je n'ai jamais oublié mon premier costume de ballet - j'étais un caniche avec une queue pelucheuse blanche et argentée que je remuais fièrement! J'ai porté une grande variété de costumes au fil des ans, des costumes de caniche aux jupes de caniche pour une production de Graisse . Mais pourrais-je en concevoir un qui plairait aux danseurs et aux professeurs et qui soit à la fois élégant et pratique pour les exigences de la danse?
Par un après-midi pluvieux dans le New Jersey, je suis arrivé à la Costume Gallery pour être rapidement époustouflé par la couleur et la texture de millions de mètres de tous les tissus auxquels vous pourriez penser, ainsi que par le personnel passionné et talentueux. J'ai eu l'opportunité de travailler avec la directrice du design Kimberly Keller et la designer senior Heather Chamberlain, qui étaient toutes les deux si aimables à supporter mon étourdissement et excitation à propos du studio de design. J'ai été fièrement montré autour de l'installation impressionnante et dans mon élément dans les salles d'échantillons de tissus, car on m'a dit que je pouvais choisir tous les tissus qui attiraient mon attention!
J'ai parlé avec Kim et Heather de leurs inspirations en matière de design, qui comprenaient tout, des magazines de mode et de mariée, à la nature, à la musique et aux morceaux de tissu qu'ils collectionnaient lors d'expéditions à l'étranger. Les murs du studio de design sont recouverts de superbes images, de découpages de magazines, de dessins, de fleurs, d'appliques et essentiellement de tout ce qui brille et de tout ce qui est fabuleux. Heather et Kim m'ont laissé jouer à travers des étagères et des étagères de costumes et d'anciens catalogues et voir la progression de leurs créations personnelles du premier croquis au produit fini. J'étais comme un gamin dans un magasin de bonbons! Je n’ai jamais vu autant de beaux costumes, autant de tulle et autant de paillettes. C’est le paradis des amateurs de costumes!
Je suis un planificateur, donc je ne pourrais pas me présenter sans plusieurs idées et même un mur Pinterest de photos qui ont inspiré la conception de mes costumes. Après avoir lu dans Dance Informa sur La nouvelle comédie musicale de Susan Stroman, Petite danseuse , basé sur la sculpture «Little Dancer Aged Fourteen» de l’artiste impressionniste Edgar Degas, une idée a été lancée pour créer un costume inspiré de Degas qui pourrait se croiser à la fois dans le ballet et dans le contemporain.
La designer senior Heather Chamberlain crée les premiers croquis.
J'ai regardé des séquences vidéo de la superbe Tiler Peck jeté dans son costume de petite danseuse pour l'œuvre de Stroman et j'ai parcouru un livre des célèbres peintures et dessins de ballet de Degas. J'ai fouillé sur Internet en regardant des photos de ballerines de Degas et je me suis interrogé sur les possibilités d'apporter le regard en 2015 en rendant hommage aux costumes de ses peintures tout en les apportant dans le futur et en les rendant suffisamment polyvalents pour la fusion d'aujourd'hui du ballet traditionnel et contemporain et même du jazz lyrique.
J'étais ravi quand Kim et Heather étaient enthousiasmés par mon idée, et Heather a rapidement commencé à esquisser un dessin sur papier alors que je vocalisais ce qui bouillonnait dans mon cerveau. Le costume a commencé à prendre forme! Nous avons fait des allers-retours sur la meilleure façon de créer le bon look et de nous assurer que le costume serait populaire auprès des danseurs et des professeurs. Quelles lignes sont les plus flatteuses pour la silhouette, quelle longueur ou forme donnera plus de mouvement et quelle coupe donnera plus de modestie?
Et puis il s'agissait de choisir les matériaux. Quels matériaux donneront le look doux et éthéré souhaité et quels matériaux fonctionnent le mieux ensemble? Je ne savais pas qu'il y avait tant de choses dans chaque conception des quelque 400 costumes que Costume Gallery propose chaque année dans leur gamme complète et variée.
Je cherchais à créer un look romantique et antique et à utiliser les couleurs des célèbres peintures de Degas. C'était un défi de choisir deux palettes de couleurs qui donneraient le look vieilli souhaité tout en ayant suffisamment de couleur et d'audace pour apparaître sur scène. Nous avons décidé d'utiliser un tulle or poussiéreux avec une légère pincée de paillettes, recouvert de tulle rose blush ou sarcelle pour la jupe en couches. Pour le corsage passepoilé, nous avons choisi un haut en lycra rose fard à joues ou bleu sarcelle avec une belle dentelle légèrement séquencée dans les panneaux du milieu. Les manches et le dos échancré avec ceinture et nœud rappellent les danseurs de Degas de la fin des années 1800, mais la coupe et le style de la jupe sont une version moderne et plus avant-gardiste d'un long tutu romantique.
Le design final et les couleurs.
Après avoir dessiné et joué avec de nombreux échantillons de tissus, le design final, les couleurs et les matériaux ont été choisis. Wow, j'avais en fait créé un costume! Et une belle en plus! Je me sentais très choqué, mais je suis très conscient du fait que c’est l’expérience de Kim et Heather et les yeux vifs du design qui ont vraiment rendu la magie opérer. Ce sont des génies et tellement passionnés par ce qu'ils font.
Alors, quelle est la prochaine étape? Mon dessin a été confié au modéliste qui s'est occupé de créer le patron de couture. Le matériel a été commandé et une maquette sera créée pour que je puisse la voir. Ensuite, nous verrons à quoi cela ressemble vraiment et si ce sera réellement une création réalisable digne d'une scène. Des facteurs tels que le coût final du produit, basé sur la difficulté de la couture requise et les quantités et les coûts des matériaux demandés, seront tous évalués et nous devrons peut-être modifier la conception plusieurs fois avant l'approbation finale. Ensuite, le costume sera cousu et animé par une jeune danseuse début 2015 pour la séance photo du catalogue de la Costume Gallery. J'ai hâte de voir mon costume évoluer!
Suivez mon parcours déguisé sur Instagram @DanceInforma et Facebook / danceinforma et surveillez ma prochaine mise à jour alors que je voyage dans le New Jersey pour voir mon costume en chair et en os!
Photo (en haut): Les premiers croquis de la conception des costumes.
