Commentaires | Avril 2024

ABT's Stella Aberra et Marcelo Gomes dans «Giselle». Photo de Rosalie O'Connor.

Metropolitan Opera House, New York, New York.
30 mai 2017.

La maison rugit avec une ovation debout prolongée. Plus de 170 ans après sa création, le ballet romantique emblématique Giselle , interprété ce soir par l’American Ballet Theatre (ABT) au Metropolitan Opera House de New York, continue de ravir et de dévaster un public enthousiaste du monde entier. Giselle créée à Paris en 1841. Cette première production mettait en vedette la ballerine italienne de renommée internationale Carlotta Grisi dans le rôle-titre créé pour elle, Lucien Petipa (frère du chorégraphe Marius Petipa) dans le rôle d'Albrecht qui lui vole le cœur, et la ballerine romantique française Adèle Dumilâtre comme Myrtha, Reine des Wilis. Ils ont interprété des chorégraphies de Jean Coralli et Jules Perrot, sur une partition emblématique d'Adolphe Adam, dans ce qui a été un succès immédiat, non seulement en raison de la combinaison triomphante des danseurs vedettes, de la chorégraphie et de la musique, mais aussi en raison de la vague de popularité de l'art. qui représentait les gens ordinaires. Après la Révolution française, les amateurs de théâtre ne souhaitaient plus voir autant de divinités et d'aristocratie sur scène, et dans les années 1830, les plus grands succès apportèrent le populisme et les pointes au public parisien.

Giselle Le ballet a d'abord atteint le public américain à Boston en 1844. Près de 100 ans plus tard, le ballet a été créé avec ABT (alors Ballet Theatre) à New York en 1940, et ils ont mis en scène six versions différentes au cours des décennies depuis. Le courant Giselle interprété par ABT est basé sur les notes de la chorégraphie originale, ainsi que sur la mise en scène et la chorégraphie du tournant du 19^esiècle par Marius Petipa. Ce soir, le personnage éponyme a été dansé par Stella Abrera, qui a fait la une des journaux du monde entier lorsqu'elle a atteint le rang de directrice en 2015, la première philippine-américaine à le faire à ABT. Abrera avait été félicitée pour ce rôle lorsqu'elle le jouait en tant qu'invitée dans d'autres parties du monde bien avant ses débuts en tant que Giselle d'ABT en 2015, un rôle qui a certainement conduit à sa promotion, avec les éloges de la presse. Son amant sournois a été joué par Marcelo Gomes, qui fête ses 20 ans^eannée de performance avec un grand succès avec ABT, les 15 dernières de ces années en tant que danseuse principale.

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Stella Aberra et Marcelo Gomes d’ABT dans «Giselle». Photo de Rosalie O’Connor.

Assis dans l’opéra austère, nous sommes transportés dans le cottage rustique de Giselle, situé sous une canopée d’arbres au feuillage d’automne doré. Une campagne vallonnée s'étend au loin au-delà. Quand Abrera apparaît comme la jeune fille Giselle dans une robe paysanne bleu clair, son mouvement est brillant et effervescent. Avec des virages piqués ultra-rapides, la légèreté et la sûreté de sa présence, Giselle d’Abrera est parfaitement dépeinte comme ludique et innocente. Dans un délicieux contraste, Albrecht de Gomes avait un type de confiance différent, celui du pouvoir et associé à une présence dominante. En marchant simplement sur scène, il a retenu notre attention et a démontré son élégance avec des lignes fortes et des sauts en flèche pas étonnant que Giselle l'ait remarqué!

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D'autres personnages ont bien sûr honoré la scène. Les courtisans portaient de magnifiques costumes majestueux dans ce qui semblait être du taffetas et du velours d'un beau design aux couleurs riches. Les costumes, conçus par Anna Anni, ont été créés à l'origine pour le segment de Giselle joué dans le film de 1987 Danseurs et plus tard utilisé dans la mise en scène d'ABT de Giselle cette même année. Le mouvement et le style majestueux des courtisans contrastaient joliment avec la simplicité des regards et des comportements des villageois. La tenue joue un rôle important dans la définition du caractère de plusieurs manières, car Albrecht change également le sien afin de tromper Giselle sur son identité et ses intentions.

Dans l'acte I, on retrouve aussi le Paysan Pas de Deux. Cette danse ne faisait pas partie de la production originale de 1841, mais a été rapidement ajoutée à l'aide de la musique de Friedrich Burgmüller, et a toujours été une partie bien-aimée du ballet depuis. Le pas de ce soir a été interprété par un merveilleux couple: Cassandra Trenary et Blaine Hoven. Ensemble, ils étaient délicieux dans leur précision sans perdre de grâce dans leurs pas. Trenary était un plaisir à regarder, presque comme un oiseau dans son mouvement léger et précis. (Elle ressemblait aussi littéralement à un oiseau et était formidable dans son rôle de The Golden Cockerel dans le ballet Ratmansky du même nom sa danse, ainsi que celui de Skylar Brandt, qui a également joué le coq, étant le point culminant de toute la production. ) Hoven a démontré une musicalité mathématique et une force généreuse dans ses sauts. Ils ont été un grand plaisir à voir.

La scène se termine par une tragédie, cependant, lorsque la véritable identité d'Albrecht et ses fiançailles avec un autre sont révélées et que Giselle devient folle de sa trahison. Abrera a dépeint de manière convaincante sa descente, ses cheveux se détachant et tombant autour d'elle au moment où la certitude de son amour s'effondre. Son cœur fragile ne peut pas supporter ses douleurs ou son délire, et elle meurt dans les bras désespérés de sa mère alors qu’Albrecht s’enfuit.

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L'acte II révèle une transformation complète, à la fois dans le décor et dans le caractère. Nous nous trouvons dans une clairière dans la forêt sombre et mystérieuse qui abrite la tombe de Giselle, alors qu'une beauté éthérée flotte sur la scène, sa présence onirique mais exigeante. Ce fantôme imposant était Myrtha, la reine des Wilis, représentée ce soir par la soliste Christine Shevchenko, dont le mouvement gracieux et puissant à travers les scènes de la forêt semblait totalement sans effort et surnaturel. Son sang-froid soigneusement conçu illustrait le but impitoyable des Wilis, alors qu’elle faisait sortir Giselle de sa tombe pour rejoindre son armée d’esprits vengeurs. Alors que les Wilis sont devenus aussi emblématiques que n'importe quelle sylphe de la période du ballet romantique, ils ont des origines relativement modernes. Le librettiste du ballet Théophile Gautier a découvert ces esprits pour la première fois décrits dans une œuvre de prose du poète et essayiste allemand Heinrich Heine. En tant que Wili, Abrera était exquise dans son contrôle et son sang-froid, créant un contraste convaincant et distinct avec sa danse de l'acte I qui avait été si pleine de gaîté. La danse d'Abrera a si succinctement révélé une transformation de la naïveté de sa jeunesse énergique et de son amour simple en un fantôme cruellement brisé et trahi de son ancien moi, que la beauté et la pureté de son espoir et de sa perte diminués étaient palpables et dévastatrices.

L'armée de Wilis dans leur tulle blanc immaculé semblait se déplacer en parfaite synchronisation, créant une atmosphère aussi troublante qu'époustouflante pour nous qui savons que leur amour non partagé avait laissé leurs esprits insatisfaits derrière eux pour se venger des hommes qui osaient traverser. leur chemin. Leurs façades composées ne révèlent pas une seule note d'émotion, alors même qu'elles ont forcé l'honorable Hilarion, joué par le soliste Thomas Forster, à danser jusqu'à sa mort pour le crime de visiter la tombe de Giselle. Les Wilis feraient la même chose à Albrecht, mais il y avait encore quelque chose de différent à l'intérieur de Giselle, une parcelle de cet amour qu'elle tenait si fermement et sans faille. Quand Albrecht visite la tombe de Giselle, brisé par la culpabilité de ce qu'il lui avait fait et rempli de remords, les Wilis commencent leur travail pour le détruire, mais Giselle brise leur influence et prévaut en le protégeant avec son amour, qui à son tour libère elle de leur emprise. L'intensité entre Abrera et Gomes était si grande qu'il était facile de croire, en les regardant, que l'amour pouvait en ramener quelqu'un au bord de la mort.

Par Leigh Schanfein et Madeline Nero de La danse informe.