'Cowboy' de Niv Sheinfeld et Oren Laor. Photo de Gadi Dagon. Il y a deux mois, la ville d'Atlanta accueillait EXPOSED, le festival de danse contemporaine israélienne le plus ambitieux jamais produit aux États-Unis. La portée était sans précédent: un partenariat entre cinq institutions et organisations majeures - le Rialto Center for the Arts de la Georgia State University, la série de concerts Candler de l'Université Emory, les départements de l'université de Kennesaw State et les études de danse et de théâtre et de performance, CORE Dance et 7 Stages Theatre - pour amener plus de 20 artistes israéliens à un festival de six semaines de performances, de cours, d'ateliers et de conversations sur la créativité.
Vertige. Photo de Gadi Dagon.
danser pour la santé
Il fut un temps, il n'y a pas si longtemps, où la danse contemporaine israélienne en dehors d'Israël était tout sauf définie par un homme et une compagnie: Ohad Naharin, directeur artistique de la Batsheva Dance Company et créateur du langage du mouvement Gaga. Le style audacieux et hautement virtuose semblait rire face au minimalisme postmoderne américain, redéfinissant les «règles» de la danse contemporaine pour inclure, par exemple, la synchronisation labiale, la musique pop et les étirements du talon. C'était un truc audacieux et convaincant, sans aucun doute un catalyseur de la popularité internationale croissante de la danse israélienne.
Mais les chorégraphes israéliens enfreignent les règles depuis des décennies. À la lumière de Batsheva, les petites entreprises peuvent avoir du mal à obtenir une reconnaissance mondiale. Entrez dans l'exposition internationale (d'où, vraisemblablement, EXPOSED tire son nom), un festival annuel de cinq jours organisé à Tel Aviv qui présente le meilleur de la danse contemporaine israélienne à un public de présentateurs et de journalistes internationaux. Sue Shroeder, directrice artistique de CORE Dance à Atlanta, a assisté à l'Exposition en 2013 et est revenue armée d'une liste de compagnies et de chorégraphes qu'elle pensait que le public d'Atlanta devrait voir. Elle dit qu’elle a été attirée par le «sentiment d’urgence et d’incertitude» du travail, ainsi que par son engagement politique et son «sens du lieu».
Avec le soutien du consulat israélien et de son puissant directeur des affaires culturelles Yonit Stern, Shroeder a mis les roues en mouvement et a recruté d'autres présentateurs pour obtenir des ressources et des contributions supplémentaires. La directrice du Rialto, Leslie Gordon, a assisté à l'Exposition en 2010, lorsqu'elle a découvert la compagnie de Jérusalem Vertigo, elle les a amenés à Atlanta pour la première fois en 2014. Gordon dit qu'elle aime que Vertigo, sous la direction artistique de la chorégraphe Noa Wertheim, ne le fasse pas ont le look et le style omniprésents de Batsheva. Le travail de Wertheim, dit Gordon, a une «capacité à vous toucher profondément», il est «fantasque» et «théâtral sans être envahissant». Pour EXPOSED, Vertigo est retourné au Rialto pour jouer Vertige 20 , une rétrospective des 20 premières années de la société qui combine images, musique et autres éléments d’œuvres passées. Bien que le travail se soit senti un peu déconnecté, les danseurs ont captivé avec des regards perçants et une puissance physique contrôlée mais implacable.
«Come Jump with Me» de Yossi Berg et Oded Graf. Photo de Gadi Dagon.
En fait, de nombreux présentateurs ont cité l'athlétisme intrépide associé à une attention quasi obsessionnelle aux détails comme les éléments les plus convaincants de la danse contemporaine israélienne. Dans Viens sauter avec moi , l'une des performances les plus remarquables du festival, les danseurs Yossi Berg et Olivia Court Mesa du Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre ont sauté à la corde côte à côte, à l'unisson presque parfait pendant près de 10 minutes tout en discutant de leurs préoccupations concernant l'état actuel d'Israël . Plus tard, la captivante Mesa, qui a immigré en Israël depuis l'Allemagne, a avoué un amour profond pour son nouveau pays, ravie de sa nourriture saine et de sa beauté naturelle tout en se remplissant avec voracité la bouche de sucettes roses. Un moment qui commença innocemment descendit dans le glouton et le grotesque, évoquant un sentiment de destruction imminente. C'était une image que je n'oublierai pas de sitôt.
Parmi les autres moments forts, mentionnons Niv Sheinfeld et Oren Laor Appartement 2 Pièces , qu’ils ont joué dans un cadre informel pour un groupe d’étudiants Emory, ainsi qu’à un atelier hebdomadaire que le duo a enseigné dans les studios CORE de Decatur. Tant dans leurs cours que dans leur travail, Sheinfeld et Laor, partenaires artistiques et de vie de longue date, apportent une nouvelle approche des pratiques de la performance. En studio, ils ont travaillé avec «l'action» comme moyen de communication (finalement le but de tout type de performance) et ont mené des exercices destinés à communiquer des idées par des moyens identifiables de mouvement comme «bloquer» ou «séduire». Shroeder, dont la compagnie a interprété une nouvelle œuvre de Sheinfeld et Laor bien intitulée Aire de jeux américaine , dit que leur travail «élargit le paysage des possibilités» et redéfinit «ce qui existe et comment il est fabriqué».
Pièce de Sheinfeld et Laor en 2015 Cow-boy , qui a fait ses débuts américains au 7 Stages Theatre dans le cadre d'EXPOSED, a utilisé l'iconographie du cowboy américain comme cadre pour explorer les nuances de l'identité queer. Comme Viens sauter avec moi , une section présentait un confessionnal d'immigrants: un monologue / solo du danseur d'origine française Stefan Ferry, qui dit avoir du mal à gagner sa vie en Israël. Mais bien Cow-boy a soulevé des questions intéressantes, cela n'a pas résonné aussi fortement que Appartement 2 Pièces , un duo fascinant qui aborde les défis auxquels sont confrontés les partenaires qui vivent et travaillent à proximité.
M. Nice Guy ». Photo de Gadi Dagon.
Le programme Emory Dance, soutenu par la Candler Concert Series, a présenté l’essentiel des œuvres les plus innovantes du festival, toutes réalisées par des artistes largement inconnus aux États-Unis. En plus de présenter le Yossi Berg & Oded Graf Dance Theatre, Emory a commandé un projet de loi partagé par Hillel Kogan et Anat Grigorio au studio de danse du Schwartz Performing Art Center, les deux ont également mené une conversation sur la créativité intitulée «The Political Body». Le travail de Kogen Nous aimons les Arabes a ravi le public avec une parodie politique cinglante de l'artiste égoïste par excellence, trop absorbé par sa propre expérience pour reconnaître ses préjugés. Kogen a convoqué le danseur Adi Boutrous sur scène et (littéralement) l'a qualifié d'Arabe en dessinant le symbole du croissant de lune de l'Islam sur son front. (Boutrous a dit qu'il était chrétien, mais Kogen l'a rejeté). Bien que le travail puisse peut-être être mieux décrit comme du théâtre, des sections de mouvement très physiques - y compris le solo de breakdance / hip hop de Boutrous que Kogen dépréciait - ont ancré le concept et révélé des parallèles troublants avec le racisme en Amérique.
Selon Gregory Catellier, membre du corps professoral du programme de danse Emory, «Je ne pensais pas qu’il y avait un lien entre le travail de ces artistes et le climat politique actuel aux États-Unis avant de voir le travail en personne. Il est devenu évident que nous nous débattons avec bon nombre des mêmes problèmes: les murs, «l’autre», le sexisme, le fondamentalisme religieux. La seule grande différence est que les artistes israéliens travaillent dans un environnement où la violence est palpable. » Peut-être que lorsque l'urgence alimente la vie de tous les jours, l'art le reflète. Gordon dit que le travail est difficile à définir, mais «vous ressentez les origines».
quel âge a lauren giraldo
Bien que le solo de Grigorio M. Nice Guy brusquement embroché le monde de la danse dominé par les hommes, c'était sa pièce Rencontre, coïncidence significative - une nouvelle œuvre qu'elle a créée pour les étudiants de la Emory Dance Company - qui a captivé mon cœur. Vers la fin, le casting entièrement féminin a fouetté leurs cheveux dans une phrase au sol apparemment sans fin et épuisante, le physique difficile seul m'a presque fait pleurer. Grigorio a évoqué le pouvoir féminin dans toute sa sensualité désordonnée et brute. J’ai vu beaucoup de danses «féministes» au fil des ans, et c’était l’une des premières auxquelles je croyais vraiment.
Ella Ben-Aharon. Photo gracieuseté de EXPOSED.
Batsheva a fait une brève mais bienvenue apparition avec une projection M. Gaga , Le fascinant documentaire de Tomer Heymann sur le Naharin compliqué. En raison de la sortie limitée du film aux États-Unis, j’ai été ravi de pouvoir le voir chez Emory, et cela n’a pas déçu. À 7 Stages, le maître clown et artiste de performance Ofir Nahari a clôturé le festival avec une projection de son incroyable mime solo / théâtre physique. NON (SE) ONENOW ICI . Une nouvelle œuvre pour la KSU Dance Company de la chorégraphe et artiste en résidence Ella Ben-Aharon a également été créée le dernier soir de EXPOSED .
Ivan Pulinkala, directeur du département de danse de la KSU, a qualifié le festival de «fête de la danse israélienne». Je savoure toujours ses nombreuses saveurs et textures surprenantes, rassasié et reconnaissant de l'opportunité de découvrir un si large éventail d'artistes chez moi.
Par Kathleen Wessel de La danse informe.
Recommandé pour vous
