'Merce Cunningham à 100'. Photo de Jef Rabillon. Le John F.Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C., le 5 octobre 2019.
Alors que je prenais place au théâtre Eisenhower pour Merce Cunningham à 100 ans , mon cœur battait toujours la chamade parce que j'avais traversé le parking, monté deux volées d'escaliers et descendu le long du Kennedy Center pour me précipiter dans le théâtre avant que les huissiers ne ferment les portes. Connaissant le calme et la quasi-immobilité de l'œuvre d'ouverture, Oiseaux de plage , Je devinais correctement que les retardataires devraient rester à l'arrière pendant tout le premier acte, et j'étais déterminé à m'asseoir à ma place malgré mes problèmes de stationnement. Alors que je me glissais dans ma chaise, les lumières se sont tamisées et le rideau s'est levé, révélant 11 danseurs en unitards noir et blanc, rappelant les macareux, perchés sur scène et bougeant si subtilement que l'action était presque imperceptible à l'œil. Ayant étudié la technique de Cunningham au début de ma carrière, je pouvais ressentir la tension de cette quasi-immobilité au plus profond de mon cœur, me souvenant de la force et de la retenue nécessaires pour maintenir de telles formes et un mouvement mesuré. Une grande partie du public semblait retenir son souffle, ne voulant rien faire pour briser le charme lancé par les danseurs de la Compagnie Centre National de Danse Contemporaine-Angers. C'était l'un des moments les plus puissants du programme et reflétait quelque chose que Cunningham trouvait profondément satisfaisant - le drame du mouvement potentiel, ce moment où le corps a le potentiel de se déplacer dans n'importe quelle direction.
Cunningham aimait observer et dessiner le monde naturel, et Oiseaux de plage reflète sa fascination pour la vie à terre - comment les oiseaux, les gens et même les rochers habitent la plage avec une immobilité alerte ponctuée de courtes rafales d'action imprévisibles. John Cage's Quatre 3 souligne le travail avec un mélange de sons percussifs subtils et changeants qui évoquent un sentiment d'être près de l'océan couplé à des sons de piano plus conventionnels, bien que rien ne semble jamais fusionner pour former une mélodie discernable. Sous la direction de l’assistant de longue date de Cunningham, Robert Swinston, les danseurs d’Angers se sont produits Oiseaux de plage avec précision et élégance. Parfois, la jeune entreprise manquait de cette étincelle espiègle et de ce sens de l’humour si convaincants dans la qualité du mouvement personnel de Cunningham et dans celle de nombreux membres de longue date de la société comme Swinston. Cela dit, j'ai vraiment aimé regarder Haruka Miyamoto, qui semblait attaquer même les séquences de mouvement les plus difficiles et les plus décousues avec un sentiment de joie et d'intensité. Bien que j’ai pleuré la dissolution de la société éponyme de Cunningham peu de temps après son décès, c’est un plaisir de voir la technique et le répertoire trouver une nouvelle vie en France sous la direction de Swinston.
wiki de kaitlyn siragusa
BIPÈDE , chorégraphiée par Cunningham en 1999, était la deuxième œuvre du programme et une finale appropriée sur un programme conçu pour célébrer Cunningham à 100 ans. Lors de sa création en 1999, Cunningham avait 80 ans et ne montrait aucun signe de ralentissement artistique, ayant récemment a découvert un logiciel informatique appelé DanceForms, qui a joué un rôle déterminant dans le développement de la chorégraphie pour BIPÈDE et travaux ultérieurs. À l'époque de mes études de travail au Cunningham Studio, les danseurs de la compagnie s'asseyaient à l'extérieur du studio pendant les pauses et parlaient des défis de l'interprétation des formes générées par le programme, c'était un peu comme un jeu pour comprendre comment rendre possible quoi au début le regard semblait presque impossible. Vingt ans plus tard, la chorégraphie audacieuse de Cunningham et le travail acharné des danseurs sont notre gain BIPÈDE reste l'une des œuvres de Cunningham les plus mémorables et les plus obsédantes que j'ai vues.
Le soundcore obsédant, parfois presque lugubre, a été créé par Gavin Bryars et se compose de sons enregistrés ainsi que de musique interprétée en direct par un quatuor acoustique. Les uniformes presque holographiques de Suzanne Gallo reflètent la lumière d'une manière qui donne aux danseurs une apparence d'un autre monde, en particulier dans certaines des sections les plus exigeantes du saut continu et répétitif. L'éclairage d'Aaron Copp, une série apparemment aléatoire de carrés de lumière austères, est bien conçu, mais ce sont les cabines à rideaux qu'il a conçues qui permettent aux danseurs d'apparaître et de disparaître au centre de la scène qui ont été sa contribution la plus innovante. Cependant, les artistes numériques Paul Kaiser et Shelley Eshkar ont sans doute contribué à l'élément le plus frappant du décor en utilisant la technologie d'animation pour créer de grandes formes numériques en mouvement basées sur les mouvements de deux danseurs. Cunningham était beaucoup plus généreux avec ses collaborateurs que la plupart des chorégraphes, donnant aux autres artistes presque autant de liberté de création qu'il s'en accordait à lui-même, et BIPÈDE est l'une de ces pièces où cette générosité porte ses fruits.
Même si ma dernière visualisation de BIPÈDE C'était il y a plus de 15 ans, je me suis rappelé le travail avec un niveau de détail habituellement réservé aux pièces que j'ai effectivement interprétées moi-même. Avant que le travail ne se déroule hier soir, j'ai fermé les yeux et j'ai imaginé les danseurs alignés à travers le fond de la scène dans un grand pilé de quatrième position incroyablement profond avant de disparaître dans les ombres de la scène. Lorsque le moment est venu pour les acteurs d'Angers d'incarner cette séquence, j'ai presque l'impression de l'avoir évoquée. Alors que les danseurs d'Angers semblaient parfois manquer d'intensité Oiseaux de plage , la plupart de l'entreprise a brillé BIPÈDE , comme si la vitesse et la complexité de la plupart des séquences audacieuses les incitaient à passer au niveau supérieur. À 45 minutes, BIPÈDE est l’une des œuvres les plus longues de Cunningham, et pourtant elle semblait trop brève et fugace alors que les lumières s’obscurcissaient sur les danseurs et que le rideau voilait à la fois les interprètes de chair et de sang ainsi que les formes numériques qui jouaient sur eux tout au long de l’œuvre. Doris Humphrey, l’une des matriarches de la danse moderne américaine, est célèbre pour son affirmation selon laquelle toutes les danses sont trop longues et je me trouve souvent d’accord avec ce sentiment. Mais pas ce soir. Ce soir, je voulais que le rideau se lève à nouveau et voir BIPÈDE se dérouler à nouveau.
âge ashley groussman
Par Angella Foster de La danse informe.
