Renforcer l’autonomisation à Boston: le projet Fortitude Dance et les cours d’été pour les jeunes de Nozama

Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project. Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.

Autonomisation des femmes est assez fortement dans le discours culturel ces jours-ci - de «#metoo» à «#timesup» à plusieurs candidates politiques qui accèdent au pouvoir (et battent leurs challengers masculins). Quand, dans la vie des femmes, commençons-nous cette incitation à l’autonomisation? Comment fait-on cela? Ces questions peuvent sembler diffuses et gigantesques. Pourtant, à Boston, Fortitude Dance Project et Nozama Dance Collective répondent à ces questions avec des méthodes ciblées et spécifiques - autonomisant les adolescents et les pré-adolescents grâce à la danse.



Projet de danse de force



Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.

Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.

L’initiative de Fortitude Dance Project s’est déroulée dans une structure à forte intensité de danse, aux Green Street Studios de Cambridge, Massachusetts. Bettina Mahoney est la fondatrice / présidente de Fortitude Dance Project (avec Leslie Fitzpatrick comme directrice artistique), et a également dirigé ces cours. Les étudiants étaient âgés de 14 à 24 ans. Les structures de classe étaient plus ou moins celles des cours de danse conventionnels, avec quelques mots de sagesse pour favoriser l'autonomisation des jeunes danseurs. Elle arrêtait parfois la musique pour rappeler aux danseurs leur propre force et capacité, par exemple. Mahoney aime enseigner un échauffement Pilates, donnant aux étudiants une force intérieure littérale et métaphorique.

Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.

Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.



Elle a également inclus des exercices d’improvisation tels que les progressions «Je suis», inspirés par un exercice donné par le professeur de Mahoney à l’université, mais avec sa propre touche. Les élèves ont dansé sur le sol avec différentes directives émotionnelles - tristes, confiants, heureux ou en colère. Cette approche offrait une voie par laquelle les danseurs pouvaient reconnaître le pouvoir intérieur qu'ils ont dans chacun de ces états. «Lorsque les gens se réunissent pour faire de l'art, tout le monde est habilité», affirme Mahoney. Une grande partie du travail est contemporaine, y compris beaucoup de travail au sol et d'improvisation de contact. Mahoney affirme que toutes les formes de danse ont la capacité d'accomplir cela, qu'elles peuvent toutes être des «véhicules» dans un but plus large. Pour elle, outre l'autonomisation, elle souhaite que ses élèves «viennent comme ils sont et repartent mieux que lorsqu'ils partent».

Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.

Photo de Chris Hansen avec l'aimable autorisation de Fortitude Dance Project.

Mahoney décrit comment quelque chose d'aussi simple que de prendre une chorégraphie ou de se déplacer avec confiance sur le sol avec les yeux levés peut apporter ces sentiments. «La danse vous donne de la confiance et des compétences pour la vie, que vous dansiez ou dans un bureau d’entreprise», dit-elle. Elle sait que ces effets se produisent, du moins pour certains étudiants. Elle a raconté l'histoire d'un étudiant qui était quelque peu timide et calme. Plus tard, elle a rencontré le père de l’élève, qui a affirmé que l’élève était rentré à la maison et lui a raconté comment elle avait passé un si bon moment à danser. «Elle n’a jamais été aussi heureuse et excitée», lui a dit le père. Mahoney pense qu’elle peut le faire en partie parce qu’elle est «très perspicace et intuitive» en ce qui concerne les besoins et les sentiments des élèves, elle peut dire s’ils se sentent bien ou non en classe et agir pour les aider si nécessaire.



Collectif de danse Nozama


la compagnie de danse contemporaine

Photo gracieuseté de Nozama Dance Collective.

Photo gracieuseté de Nozama Dance Collective.

Collectif de danse Nozama Les classes ont également travaillé vers l'autonomisation, avec des thèmes supplémentaires à relier à celui-ci. Un thème récent était le respect (à la fois pour soi et pour les autres, étant donné le décès récent d'Aretha Franklin), par exemple. Le programme de la société s'adresse aux filles de 8 à 12 ans, en collaboration avec la succursale de Boston de Big Sisters (chaque élève a une grande sœur). Gracie Novikoff, cofondatrice et directrice artistique de Nozama, a contacté la Big Sisters Association (BSA), et l'organisation a adoré l'idée. Depuis, elle dirige le programme en collaboration avec la BSA. Certains des cours ont eu lieu aux Green Street Studios, et d’autres au Dance Complex (à un pâté de maisons, dans le quartier Central Square de Cambridge).

Natalie Nelson Schiera, cofondatrice de Nozama et directrice artistique chez Novikoff, explique comment divers facteurs ont joué dans la planification des cours, notamment l'expérience de la danse et la maturité sociale, mentale et émotionnelle. Elle et Novikoff restent également à l'écoute du groupe d'étudiants et de leurs grandes sœurs pendant les cours et apportent les changements nécessaires en temps réel. Cette approche a contribué au fait que les étudiants ont des niveaux variés d'expérience en danse. Les cours ont duré une heure et demie, avec 15 minutes intégrées pour l'arrivée (et les retardataires), l'établissement de rapports et l'introduction du thème de la journée en particulier. Le binôme d'enseignants s'assure toujours de rappeler aux élèves de faire ce qui est bon pour leur corps et de ne pas s'inquiéter de tout faire «parfait».

Photo gracieuseté de Nozama Dance Collective.

Photo gracieuseté de Nozama Dance Collective.

Schiera affirme qu '«il y a une structure pour danser, mais tout peut être de la danse - marcher sur une plage peut être de la danse!» Novikoff décrit essayer de rechercher un équilibre entre le mouvement accessible aux piétons et la technique de danse, afin que les élèves reçoivent une véritable formation en danse, mais que tout le monde se sente à l'aise et confiant. Les cours ont commencé par une introduction et une brève discussion entre les grandes et les petites sœurs. Sur le thème du «respect», par exemple, les deux enseignants inviteront les élèves à discuter de ce que signifie vraiment faire preuve de respect - pour soi et pour les autres. À d'autres moments, les élèves ont partagé ce qu'ils aiment le plus dans leur grand ou petit, l'amour de soi et la façon dont ils peuvent se soutenir les uns les autres.

Des échauffements s'ensuivent, menant à un travail en travers du sol. Novikoff explique comment ils incluent le phrasé qui sera dans le combo plus tard en classe. Ils se déplacent ensuite dans le combo. Novikoff et Schiera mentionnent tous deux une section «poignée de main» que «Bigs» et «Little» peuvent chorégraphier eux-mêmes. Cela offre une opportunité de matérialiser la créativité et, grâce à cela, de renforcer la confiance. Après avoir travaillé un peu sur le combo, 'nous nous joignons à un cercle, prenons une grande inspiration et expirons ensemble, puis faisons un compte rendu - ce que les élèves ont fait et n'a pas aimé, ou tout ce qu'ils veulent partager', explique Novikoff.

Photo gracieuseté de Nozama Dance Collective.

Photo gracieuseté de Nozama Dance Collective.

Novikoff partage également une histoire de l'un des cours de cet été qui lui a vraiment marqué. Une des élèves a demandé si elle pouvait partager quelque chose de l'école. Novikoff était perplexe quant à ce que cela pouvait être, mais le permettait à un moment de classe où cela serait approprié et faisable. Ce que l'étudiant a partagé était une danse hip hop incroyable, explique Novikoff. L'étudiante rayonnait de fierté, et Novikoff était si heureuse d'avoir pu lui offrir cela - un espace pour montrer quelque chose qu'elle avait créé et pour en être fière.

La communauté Nozama au sens large s'est également impliquée dans le travail, explique Novikoff. Juliana Reinold et Teresa Tobin, membres de la société Nozama, ont participé à des ateliers et ont récemment animé l'atelier «respect». Les membres de l'auditoire de l'émission la plus récente de Nozama, Suffisant ,fait un don pour aider à rendre les futurs ateliers possibles.

Il faut un village, disent certains. Il y a un village grandissant de danseurs et de passionnés de danse à Boston qui utilisent la danse pour aider à autonomiser les jeunes filles et à promouvoir leurs valeurs. Si les jeunes sont vraiment l'avenir, il semble y avoir peu de choses plus valables et plus importantes.

Pour plus d'informations sur Fortitude Dance Project et Nozama Dance Collective, visitez www.fortitudedanceproject.com et nozamadancecollective.wordpress.com .

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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