Troupe Vertigo. Photo de Maike Schulz. «J’essayais d’aider ces femmes à s’orienter vers la prochaine étape de leur carrière, et c’est là que cela a commencé», se souvient Aloysia Gavre. «J'ai dit:« Vous savez quoi? Il n’ya aucune raison pour que nous ne puissions pas le faire nous-mêmes. »
Aloysia Gavre.
Gavre est un artiste de cirque originaire de San Francisco et basé à L.A. avec un CV impressionnant qui comprend des performances avec le Pickle Family Circus et le Cirque du Soleil. Après 20 ans de carrière, elle et son partenaire, Rex Camphuis, ont fondé leur propre compagnie de cirque-danse-théâtre Troupe Vertigo, ainsi que sa compagnie compagnon Cirque School, qui soutient la formation au cirque «pour quiconque, quel que soit le corps». Troupe Vertigo apportera ses derniers travaux, Tableaux ,au Festival international des arts de San Francisco en juin.
Gavre a grandi dans le Mission District de San Francisco, où, à l'âge de huit ans, elle a commencé à s'entraîner au Pickle Family Circus. À l'âge de 14 ans, elle avait décidé que l'entraînement au cirque était le mélange parfait de défi physique, de beauté, de grâce et de prise de risque, sans compétition. Elle appréciait la confiance et l'égalité de la forme artistique. Avec le cirque, 'il était si clair que vous vous tenez sur les épaules des gens, vous attrapez, vous volez, il n'y a pas de place pour la concurrence', dit-elle. «J'étais vraiment attiré par cette essence et elle est restée avec moi 20 ans plus tard lorsque je suis devenue moi-même créateur.
dr.younan telechargement gratuit wikipedia
L'importance du travail d'équipe l'a motivée tout au long de sa carrière, l'aidant à voyager à travers le pays avec le Cirque du Soleil et même à devenir la spécialiste de la prévention des blessures et de la formation de l'entreprise. Maintenant qu'elle dirige sa propre compagnie, elle est en mesure de pousser son engagement envers les artistes un peu plus loin en embauchant fréquemment ses interprètes après le contrat pour travailler comme entraîneurs à l'École du Cirque.
'Je trouverai quelqu'un pour jouer dans Troupe Vertigo, et je les garderai probablement employés', explique Gavre. «Comme nous le savons, l'industrie des arts peut être très difficile pour nous de rester pleinement employés. Tout est indépendant et peut être très serré, chaotique et stressant pour les jeunes artistes.
Troupe Vertigo in ‘Tableaux’. Photo by Maike Schulz.
Pour aider à guider les artistes pendant ces périodes, Gavre agit également en tant que mentor pour les artistes qui tentent de comprendre les prochaines étapes de leur carrière. Pendant le mentorat, Gavre a remarqué une tendance. «Je me sentais, en particulier pour les femmes, très coupable de ce qui était disponible là-bas», explique-t-elle. «Je me suis dit:« Wow, je n’ai jamais eu à vivre ça. »Je viens d’une génération où nous étions tous un peu identiques, en ce qui concerne le sexe. Bien sûr, les hommes sont souvent des fois plus forts ou plus puissants et seraient les bases, mais je ne me suis jamais senti sexualisé. Je n'ai jamais eu l'impression de devoir porter une certaine tenue scintillante qui montrait plus de peau que je ne le souhaitais, et il semblait qu'à cette époque, nous commençions à aller dans cette direction et j'ai réalisé que cela ne me convenait pas. '
bio de toni mahfud
Ce sentiment a conduit Gavre et Troupe Vertigo dans un voyage de deux ans et demi pour explorer les obstacles auxquels les femmes sont confrontées. Le processus a frappé à la maison pour Gavre et la distribution entièrement féminine. «Je n'arrêtais pas de me donner des limites pour une raison quelconque», dit-elle. «Sachant à quel point il est difficile de tourner avec des spectacles, connaissant les restrictions de coûts, tout cela se confond avec le fait que je ne voulais avoir que cinq femmes et je voulais qu’elles puissent toutes jouer un spectacle de 65 minutes, ce qui signifiait ils devaient tous venir d'horizons incroyablement uniques afin qu'ils puissent tous faire un don individuellement et ensuite créer notre propre technique de mouvement dans le cadre de cette compétence extrêmement unique que chaque individu possède.
Pour les danseurs, les doutes et les limites venaient de leurs attentes les uns envers les autres: «Nous pensons toujours:« Celui qui pèse 90 livres et moins de cinq pieds ne pourra pas faire cela », et pourtant elle le fait». Dit Gavre. «C'est moi en tant que créatrice féministe qui lui impose cette limitation, alors nous avons continué à nous surprendre à dire: 'Je ne peux pas vous faire confiance, je mesure 130 livres, comment allez-vous me tenir?' C'était comme: 'Nous allons comprendre parce que c'est exactement de quoi il s'agit. Nous ne pouvons pas nous limiter à ce que pourrait être notre véritable potentiel. »
Lorsque le partenaire de Gavre, Camphuis, a été témoin de cela dans le processus, il a introduit une limitation physique - des boîtes - comme symbole des doutes que nous plaçons sur nous-mêmes et sur les autres. «Si nous continuons à donner ces limitations physiques, [les boîtes] sont vraiment la métaphore de ce que nous ressentons, souvent ce que les femmes doivent endurer», explique Gavre. «Je dirai dans la société, mais ce sont souvent les femmes qui le font à elles-mêmes. Nous nous imposons nos limites. Les danseurs, les acrobates et les contorsionnistes n'ont pas le sol de la scène pour se sentir à l'aise. Ce qui a commencé à se produire, c'est une quantité incroyable de découvertes, où chaque personne a été honorée dans sa propre navigation pour faire ce voyage et s'honorer. Ne pas se sentir limités du tout, mais en fait quand ils persévèrent contre l'adversité, c'est quand ils sont vraiment à l'aise avec eux-mêmes, et tout le processus de spectacle et de création embrasse cela. '
filles de rêve de broadway
Troupe Vertigo in ‘Tableaux’. Photo by Michelle Shiers.
Quant à la performance de Tableaux , Gavre dit que cela ne ressemble à aucun autre spectacle de cirque que vous avez vu. «Tous les actes aériens sont vus de manière compromise, et les cerceaux flottent au-dessus des boîtes d'un pied», détaille-t-elle. «Alors que ces voltigeurs essaient de naviguer dans la boîte, c'est incroyablement effrayant. Ils sont habitués à avoir la liberté, et toute cette liberté leur a été enlevée. Ce qui se passe, c'est que le frisson et la capacité à exploiter leur physicalité pour le déraciner permettent à l'œil visuel de présenter les numéros de cirque traditionnels d'une manière si différente que cela devient vraiment un art de la performance, un art du mouvement. Cela l'éloigne de ce que nous percevons comme étant du cirque.
Ce qui a commencé comme une exploration des défis auxquels les femmes sont confrontées est devenu quelque chose de beaucoup plus significatif pour les artistes. «Ce qu'il est devenu depuis, c'est quelque chose de beaucoup plus grand et de bien plus épanouissant pour moi, les femmes et le public qui le voient», déclare Gavre. «Cela pousse et inspire vraiment le public à honorer ses propres parcours individuels dans la vie et à ne pas se sentir limités par les pressions exercées sur nos familles, nous-mêmes, nos enfants. J'espère que c'est une inspiration incroyable.
Ce spectacle a également été un voyage inspirant pour Gavre, qui a déclaré: «C’est un moment très prolifique pour moi d’apporter ce spectacle à San Francisco. J'ai travaillé sur beaucoup d'autres types de spectacles, des échelles de spectacles, et c'est celui dont je suis le plus fier, et je pense qu'il a le plus de potentiel pour inspirer un public. Amener ce spectacle dans ma ville natale et être reconnaissant que ce soit San Francisco qui m'ait offert cette opportunité à l'âge de huit ans, de me former aux arts du cirque… Revenir et honorer cette sensibilité de la ville est tout à fait exceptionnel. '
danseur pilobolus
Vous pouvez assister à cette performance stimulante et dynamique de Tableaux au Festival international des arts de San Francisco pour une course de deux jours le vendredi 1er juin et le samedi 2 juin. Pour plus d'informations, visitez www.sfiaf.org .
Par Chelsea Zibolsky de La danse informe.
Recommandé pour vous
