Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13 mai 2012
Par Alex Little.
Les 12 et 13 mai, LA Contemporary Dance Company a produit sa toute première vitrine de répertoire de danses du passé, présentant des pièces créées entre 2005 et 2010. Sept ans se sont écoulés depuis que LACDC, fondée en 2005, a émergé sur la scène contemporaine. ils ont une richesse de matériel formidable à montrer! J'étais ravi de découvrir la chorégraphie des artistes de renom Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason et la directrice artistique et cofondatrice Kate Hutter. J'ai appris que les trois pièces de Hutter visaient à documenter le parcours de sa propre expérience personnelle avec LACDC. Clairement, ce fut un beau voyage pour tous, comme expliqué à travers le mouvement et l'expression des 18 membres de la compagnie sur scène. Il s’agit de la plus grande entreprise à ce jour de LACDC.
J'ai été fasciné par la pièce d'Adam Parson L'initiateur , et quand l'entracte a frappé, je l'ai trouvé immédiatement, excité de réfléchir à l'expérience profondément émouvante que j'ai vécue en tant que spectateur. Il a expliqué que cette œuvre, créée en 2009, était enracinée dans les découvertes qu'il avait faites lors d'un voyage de retour dans son pays d'origine, le Kenya. Le thème général était le suffrage des femmes dans les pays du tiers monde et comment, malgré leurs limites en tant que femmes dans la société et la main masculine toujours menaçante, elles continuent de rêver à une vie meilleure. Leur détermination à utiliser leur esprit les amène à s'échapper et à parcourir des kilomètres jusqu'aux écoles pour apprendre à lire et à écrire. Parson a décrit cette histoire exacte avec les six femmes de sa pièce. J’ai été frappé par la façon dont il a utilisé des gestes et des mouvements conceptuels clairs pour marquer chaque phase du cheminement des femmes vers l’espoir. Parson a clairement exprimé la monotonie des corvées ressentie par la répétition de la chorégraphie. Lorsque les femmes étaient frappées, dans lesquelles une lumière brillait de la scène à gauche, elles se sont assises dans une position de prière. «Les hommes ne pouvaient pas les menacer s'ils priaient», a expliqué Parson. Leur joie d'apprendre et de communiquer était ressentie par leurs visages expressifs, leurs grands pas glorieux et leur partenariat. L'un de mes éléments préférés était les images qui coulaient derrière les danseuses de femmes du tiers monde, qui souriaient avec espoir. Cela rend nos problèmes si peu ressentis.
«L'Union» par Terri Best. Photo par Joe Lambie.
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J'ai vraiment apprécié ce qui semblait être une roue chromatique se révélant sous mes yeux dans Terri Best L'Union . Les hommes et les femmes ont commencé à traverser la scène, presque nus, pour ensuite revêtir des costumes blancs et noirs. Au fur et à mesure que la pièce continuait de fleurir, les couleurs de leurs garde-robes ont fait de même. Mieux décrit dans le programme: ' L'Union ont exploré les thèmes de l'incarnation, de la dualité et des cycles d'ordre et de chaos. Dans ce document, nous avons été témoins de la maturité d'une femme et de la perpétuation de la vie par l'attraction et l'union des contraires. C'était un défi de taille à créer par la danse, mais pas pour le très talentueux Best. J'ai apprécié à quel point cette pièce était honnête et enrichissante. Je pourrais dire que les danseurs ont honoré leur place sur scène, car ils nous ont fait découvrir ces concepts, incarnés en grande partie par le voyage d'une femme (en rouge) et sa maturité. J'ai particulièrement aimé le pas de duex intime avec son partenaire dont elle est tombée amoureuse. Les ascenseurs de cette pièce étaient sensationnels. Laissez à Best le soin de présenter un mouvement explosif et radieux, plein de technique classique. Ces danseurs étaient tous les deux des athlètes et j'avais l'impression de regarder les fleurs sauvages s'épanouir à la fin!
Finale de l'entrée de l'agenda était l'idée originale de l'extraordinaire Ryan Heffington. Son mouvement contemporain était clair, serré et net dans cette pièce sur trois événements qui ont changé sa vie, tous mélangés en un seul souvenir. Heffington a une façon de raconter des histoires que vous pouvez facilement comprendre. Mes yeux n'ont jamais vacillé, car j'étais transpercé par sa mise en scène et ses phrases articulées, et par la façon dont ils semblaient parfaitement fonctionner avec la concoction de musique et de bruits d'orchestre. Les danseurs étaient engagés, en particulier le trio de femmes à mi-chemin de la pièce. J'ai apprécié la difficulté derrière ses idées et ses modèles.
«Passion Plays» de Kate Hutter. Photo de Taso Papadakis.
Kate Hutter - que puis-je dire?! Cette femme est aussi forte danseuse et interprète que chorégraphe. De ses trois morceaux, même si j'ai vraiment apprécié le duo Passion joue (2005) dansée par elle-même et Kevin Williamson, j'étais le plus amoureux de Regarder en arrière (2010). C'était extraordinaire! La pièce entière faisait face à la scène et était guidée par les souffles des danseurs, car il n’y avait pas de musique. Regarder en arrière fait référence à un retour en arrière dans l'histoire ainsi qu'à l'anonymat et aux nouvelles identités créées lorsque les danseurs ont interprété la pièce face à la scène. La grande distribution d'hommes et de femmes était ornée de longues jupes marron avec le dos exposé au public. Les jupes se déplaçaient comme un autre appendice gracieux alors que leur mouvement spacieux les faisait descendre de la scène jusqu'à la scène, et revenait avec des motifs et une structure fascinants à chaque phrase. La mise en scène et le savoir-faire remarquables de Hutter en matière de phrasé pourraient être documentés dans un manuel sur «comment chorégraphier une pièce». Les danseurs ont exécuté sa vision avec une fluidité, un contrôle et une profondeur intuitifs.
J'ai été satisfait de toute la présentation de LACDC, mais les quatre éléments ci-dessus étaient les points forts de mon expérience. Plus encore, je suis ravi que LA ait une entreprise moderne et contemporaine, qui prospère, grandit et teste les limites à chaque étape suivante. Un regard sur le passé a certainement révélé la diversité du répertoire de LACDC. Inutile de dire que j'ai hâte de voir ce que l'avenir nous réserve!
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Photo: L.A. Contemporary Dance Company présente Finale de l'entrée de l'agenda . Photo par Joe Lambie.
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