Alainah Grace Reidy et Boston Ballet II dans «The Gift». Photo de Brooke Trisolini, gracieuseté du Boston Ballet. 17-27 décembre 2020.
Accessible via BB @ yourhome .
Ils disent qu'il y a une première pour tout, et - au fil des années - 2020 a été une première pour nous tous. Face à l'incapacité de présenter Casse-Noisette comme d’habitude, le Boston Ballet a créé, à l’occasion des danses des fêtes, une autre première: une incarnation de la danse de Duke Ellington Suite Casse-Noisette , chorégraphié par la compagnie principale et les danseurs du Boston Ballet II.
Combiné avec un Casse-Noisette Grand Pas de Deux conforme COVID, le résultat a été Le cadeau , offert via la plate-forme de performance virtuelle BB @ yourhome du Boston Ballet. C'était une nouvelle version d'une tradition de vacances de longue date, une tradition qui, à bien des égards, était de cette époque, magnifiquement et significativement.
Viktorina Kapitonova et Tigran Mkrtchyan dans BB @ yourhome / «The Gift». Photo de Brooke Trisolini, gracieuseté du Boston Ballet.
Casse-Noisette Grand Pas de Deux, filmé dans la boîte noire en studio du Boston Ballet, mettait en vedette Tigran Mkrtchyan dans le rôle du cavalier et Viktorina Kapitonova dans le rôle de la fée Sugarplum. Le directeur artistique Mikko Nissinen l'a chorégraphié, après Lev Ivanov. Les danseurs ont travaillé ensemble en équipe avec réactivité et harmonie. Mkrtchyan se déplaçait avec une assurance facile, sa force évidente mais cette assurance plus encore - une forme de faire paraître quelque chose de difficile sans effort, comme le dit le dicton. Kapitonova a dansé avec une qualité sans hâte, prenant son temps et utilisant au maximum l'espace (ainsi que ses belles longues lignes). Il y avait quelque chose de très humanisant et attrayant à ce sujet - quelqu'un connaissant son corps et dansant à ses forces, avec calme et soin de son propre corps.
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Il y avait aussi quelque chose de beau, mais aussi de réflexion et de sombre, dans les grands costumes (y compris les masques assortis, de Robert Perdziola) et le mouvement virtuose en combinaison avec les deux danseurs et le seul pianiste (Alex Foaksman) créant la pièce. C'était sombre et réfléchi parce que c’est ce dont il a besoin en ce moment, et ce qui est grandiose à ce sujet nous rappelle le passé. C'était beau parce que cela s'est produit malgré ces restrictions actuelles. Le spectacle, sous une forme ou une autre, doit effectivement continuer.
Duke Ellington Suite Casse-Noisette suivi. Tout a commencé avec Eric Jackson, animateur de l'émission de jazz «Eric in the Evening» de Boston Public Radio, donnant un contexte social et historique à la partition à venir. Un tel contexte peut enrichir une expérience de visualisation et d'écoute. Un éclairage simple (par Jon Gonda) est venu sur des danseurs en costumes noirs pour commencer le travail. Les costumes, comme dans toutes les sessions à venir, ont été réalisés par la chorégraphe de la section en collaboration avec la boutique de costumes du Boston Ballet - pour cette section, la soliste Chrystyn Fentroy. L'esthétique du design était simple d'une manière qui permettait à la danse d'être le point focal visuel et énergétique.
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Apparemment, dans la première section, il y avait aussi des inflexions de jazz - telles que des isolations, des pieds fléchis à certains points et une libération de la colonne vertébrale - superposées à une base de vocabulaire de mouvement classique. Le mélange ici était esthétiquement et énergiquement agréable. Il était également remarquable de savoir comment les formations et la structure incarnaient la musique - différents instruments allant et venant, la ligne d'harmonie changeant en un rien de temps et ces éléments créant un effet imprévisible. Il me semblait impossible de savoir exactement ce qui allait suivre!
La section suivante présentait des ballerines en jupes rouges, conservant une esthétique simple et élégante. Leur mouvement et leur présence ont apporté un sentiment de modernisme fier grâce à la confiance du transport et à la sensualité sans honte (mais de bon goût). Ils ont continué sur les éléments de vocabulaire du mouvement du jazz, ici des backbends de bras parallèles et spécifiques. Leurs mains deviennent également un point focal, avec ces gestes et une illusion mémorable de nombreux bras dans un danseur - comme on le voit dans Shiva de l'hindouisme - des danseurs en ligne.
Après cela, il y avait une section de danseurs en rouge, noir et blanc. Il avait un peu plus une sensation classique grâce à une fréquence élevée de remontées mécaniques et de longues lignes. Pourtant, les signatures du jazz (comme le fait de passer parfois du parallèle) n’avaient pas disparu. Il y avait un peu plus de personnage et d'histoire dans cette section, en particulier à la fin avec un danseur assez dramatique et les autres l'agitant et roulant des yeux. Cela ajoutait un peu de couleur et de saveur, et je me demandais si davantage de cette dramatisation pouvait avoir d'autres sections colorées de la même manière - sans me sentir forcé et artificiel, bien sûr. La coordination de ces éléments peut également être difficile avec le travail provenant de divers chorégraphes.
Une section plus contemporaine est venue après cela, en mouvement et dans une ambiance mystérieuse. En mouvement, il y avait des sauts vers le haut depuis la deuxième position parallèle avec le genou remontant vers la poitrine et les pieds fléchis. Les ombres autour d'eux étaient frappantes à regarder alors qu'ils bougeaient, aidant à construire ce mystère - ce que la faible lumière avait commencé à créer.
Deux sections suivantes sont revenues à quelque chose d'un peu plus classique, avec des mouvements d'arabesque en tournant, de petit allegro et de port de bras balétique clair. C'était charmant de voir ce vocabulaire classique, avec ses moments de rupture, marié avec la musique jazz. Les costumes sont restés clairs et élégants - des nuances noires et blanches solides, des coupes lisses qui coulent avec le mouvement.
Puis vint le mouvement sur la musique de Casse-Noisette Divertissements culturels. Une chose qui a été mémorable pour moi dans cette section est qu'avant chaque divertissement, les crédits roulaient pour chaque danseur de la section - une belle possibilité de film que le programme utilisait (par rapport aux crédits roulant au début ou à la fin de tout le programme, être déconnecté des performances auxquelles ils font référence).
Boston Ballet dans BB @ yourhome: «The Gift». Photo de Brooke Trisolini, gracieuseté du Boston Ballet.
Il convient également de noter à quel point les divertissements semblaient s'inspirer de la musique plutôt que strictement de la culture à laquelle chaque danse est traditionnellement associée. Par exemple, le thé avait une légèreté verticale et l'arabe une nervosité et une démesure mystérieuses. Il n'y avait rien de ouvertement chinois ou arabe à leur sujet, respectivement. Cette approche pourrait éclairer les conversations sur le réductionnisme culturel en Casse-Noisette et une direction d'où nous allons à partir de là pour l'éviter dans les interprétations des années futures du classique.
La section Valse des fleurs (indiquée par des costumes de verdure avec d'autres couleurs), à la suite des divertissements musicaux culturels, comprenait des phrases musicales du grand pas, un exemple de l'improvisation intrigante et de la restructuration de Tchaïkovski Suite Casse-Noisette dans la version d’Ellington. La chorégraphie et la performance du Boston Ballet s'inscrivaient parfaitement dans cette même philosophie créative. Aussi me faire sourire était comme à la fin de le casse Noisette traditionnellement, le casting de chaque section a eu un autre moment pour danser sous les projecteurs.
déplacer la danse de nyc
Ce n’était pas la fin, mais un joli moment de clôture a déplacé la caméra à l’extérieur du studio et toute la distribution s'est déplacée ensemble à l’extérieur, de manière expansive et joyeuse, pendant un moment. J'aurais seulement souhaité que cela dure plus longtemps, c'était un moment si grand et si charmant! Il a ramené à la maison comment avec Le cadeau, Le Boston Ballet a offert un programme plein d'approches nouvelles, de maîtrise créative et quelque chose qui peut informer - sinon créer un précédent pour - de nouvelles traditions de vacances.
À une époque de bouleversements, d’incertitude et de changement, le Boston Ballet a recouru dans le passé à l’héritage créatif de Duke Ellington pour construire Nouveau héritage créatif - un héritage qu'il était possible de créer en cette temps. Avec des dirigeants comme cette entreprise, nous pouvons redéfinir les traditions pour en créer de nouvelles - celles qui respectent le passé et nous servent aujourd'hui. Quel cadeau en effet!
Par Kathryn Boland de La danse informe.
