Kate Penner. Photo de Bill Parsons. Le complexe de danse, Cambridge, Massachusetts.
25 mars 2018.
On dit que la danse est la forme d’art la plus éphémère sans doute, plus que toute autre forme d’art, il n’ya rien de tel que de la voir jouée en direct. L’énergie et le tempo du mouvement des danseurs, les sons de leur souffle, le flux de leurs costumes - tout ce qui ne peut pas être capturé en vidéo ou en photographie comme ils le peuvent par nos propres yeux humains au moment de la visualisation. Pourtant, certains photographes de danse peuvent capturer des éléments de l'énergie du mouvement, de sorte que la photographie devient son propre art captivant. En même temps, il honore et expose l'art qui en fait l'objet.
Bill Parsons.
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Bill Parsons, basé à Boston, photographie la danse depuis 1968. En mars dernier, il a organisé sa première exposition de photos présentant des œuvres sélectionnées de ces années. Le Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney au piano, John Clark à la basse et Harvey Nosowitz à la batterie) a diverti les invités de l'entrée à la sortie, avec des airs jazzy à travers les années. Des mini-gâteaux au fromage de différentes saveurs, des fraises et un bar ouvert étaient également à la disposition des clients. L'éclairage dans la pièce a aidé à diriger les yeux des invités vers les œuvres sur un mur principal. Parsons a parlé à un moment donné, expliquant ce que le travail signifie pour lui. «Si nous n’avons pas d’art, nous n’avons pas de vie», a affirmé Parsons. Il a également partagé comment sa femme, professeur de ballet et chorégraphe Margot Parsons, l'a inspiré et soutenu. «Ce soir, c'était son idée - la nourriture, tout!» dit-il joyeusement.
Cette exposition reste ouverte jusqu'au 13 avril. D'un côté du mur de photos, il y a des photos de danse - apparemment en performance et en studio. Dans l'un, un danseur est en pleine grande jeté, les bras s'élevant énergiquement vers le ciel. Elle regarde vers le haut? aussi, avec sa poitrine aussi fièrement soulevée. Une jupe longue et fluide correspond à la couleur de la teinte de fond de la lavande.
Cette nuance s'estompe progressivement vers le blanc vers le haut de la photo. Un léger flou sur les bords de sa forme témoigne de son mouvement dans le saut. Cela soutient un sens général de l'énergie directionnelle dans son corps pendant qu'elle saute. Plus que cela, les téléspectateurs peuvent scruter son cœur et son âme engagés dans sa danse - à un sommet de ce saut captivant.
Dans une série d'images, un trio propose de la même manière le cœur et l'âme en mouvement. Dans l'un, un danseur en relevé arabesque étend les mains et les doigts écartés des bras allant en avant et en arrière, l'énergie se propageant dans toutes les directions possibles. Ses partenaires en trio détiennent moins d'espace et d'énergie, un genou plié avec une main tirant sur la même jambe et l'autre en tendu à la seconde.
Marin Orlosky Randow. Photo de Bill Parsons.
Une seconde image les affiche avec les bras entrecroisés et les têtes inclinées dans diverses directions, les pieds en première position parallèle. Une troisième image les avait dans la même configuration, mais avec des formes d'attitude basse et encore plus de sens des membres imbriqués. Dans l'ensemble, les photos réunies donnent une idée des possibilités énergiques et dynamiques en mouvement qui semblaient être la pièce offerte - mais qui se sont tenues dans la postérité à travers les photos.
Une autre photo frappante est une photo dans un style de danse assez différent, mais aussi captivante dans la représentation des danseurs les uns par rapport aux autres. Une danseuse est suspendue dans une fronde aérienne, son ombre remplissant une surface au sol à quelques mètres en bas d'elle. L'énergie arquée de son dos au-dessus de la fronde est palpable. Un peu plus loin se trouve un violoniste. De même, on peut sentir son corps absorbé dans la danse de son jeu, son instrument son partenaire. En tant que photo fixe, elle est visuellement captivante. Comme la danse représentée en photographie, il y a aussi un mouvement au sein de l'image qui va au-delà des contraintes du médium.
Une photo d'un soliste attire aussi mon regard. Sa longue jupe rouge ondulée revient avec sa forte arabesque. Le même bras tendu vers l'arrière, sur une ligne même parallèle avec sa jambe, complète l'image en mouvement dans son corps. Elle est dans un carré de lumière, son haut de justaucorps noir accentuant les lignes du haut de son corps dans le carré.
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L'obscurité de l'espace non éclairé a également une relation spatiale avec sa forme. Son élan physique est cependant le plus frappant - son arabesque coupant l'air, son regard sûrement fixé vers l'extérieur du côté opposé de la scène et sa poitrine tirant fièrement dans cette direction également. Esthétique, émotionnel et spirituel - tout est ici.
Les photos non liées à la danse sur le côté opposé de l'exposition sont pour la plupart des images bien construites et plus immobiles - y compris des portraits, des jambes se prélassant avec des pieds en tongs, des ours en peluche aux couleurs du drapeau américain avec un drapeau américain pour les rejoindre et même une photo de mariage. Pourtant, quelques-uns d'entre eux ont le sens du mouvement irrésistible que Parsons capture sur l'autre mur de photos de danse. Dans l'un, un enfant se balance joyeusement. Il y a un sens nostalgique dans le plaisir «low-tech».
Ashley Zhang. Photo de Bill Parsons.
Les jambes de l’enfant se balancent vers l’arrière alors qu’elle se penche également en arrière à travers son torse. Ses yeux sont fermés et elle a un léger sourire, manifestant un sentiment de calme énergique. La courbe à travers les côtés des maillons de la balançoire apporte également une idée de la physique impliquée dans cette forme simple de jeu de mouvement. C'est comme si ce que l'on prendrait, en temps réel, sur n'importe quel jour moyen sur n'importe quel terrain de jeu moyen.
Sur une autre photo, Parsons représente un pianiste et (apparemment) un collaborateur artistique. Le pianiste croise les bras, dans un sens d'action créative passionnée. Il regarde son partenaire créatif alors qu'elle se penche vers la musique, leur dos au spectateur. Le bas d'un rideau de scène rouge dans le tiers supérieur de la photo se sent en quelque sorte en mouvement, avec une sensation de mouvement en écho d'être dessiné.
Dans cette œuvre et d'autres, Parsons démontre une gamme des possibilités de la photographie pour transmettre le mouvement, que ce soit la danse ou la non-danse. Il n'y a rien qui puisse vraiment remplacer la danse et le mouvement en direct, mais en temps réel, une photographie comme celle-ci peut offrir une grande partie de la magie, tout en étant une forme d'art inestimable à part entière.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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