CONTINUUM Contemporain / Ballet dans 'Wind to Wave' au Grounds For Sculpture. Photo de Michael Darling. Un spectacle de danse - de beaux déménageurs ornent l'espace, se déplaçant confortablement ensemble là où ils sont et sans que rien ne les contraigne. C’est toujours aussi simple, non? Pas assez. Les plus jeunes entreprises, en particulier, n’ont souvent pas encore les ressources nécessaires pour louer les grandes scènes traditionnelles d’avant-scène. Ils peuvent se trouver dans de très petits espaces scéniques… ou dans la salle de bal d’un immeuble d’entreprise sans revêtement de sol idéal.
Les deux pourraient très bien (surtout le second) ne pas avoir d'ailes ou un autre espace où les danseurs peuvent «changer rapidement» ou se replier pour reprendre leur souffle. Il peut y avoir ou non un système de sonorisation et un panneau d'éclairage entièrement équipés. Cela peut être plus ou moins important selon la forme de danse et / ou le travail à interpréter. Les danseurs peuvent ou non avoir la chance de faire un passage dans l'espace, avant la répétition générale - si même cette est possible.
Dance Informas'est entretenu avec trois chorégraphes qui ont fait de leur mieux pour «se débrouiller» avec ces types d'espaces stimulants et qui ont réalisé une performance assez réussie à l'autre bout. Le sentiment général qu'ils ont proposé d'être la meilleure stratégie est de savoir ce dont vous avez besoin pour qu'une performance fluide se produise, de réfléchir de manière créative à la manière d'y parvenir et de rechercher des éclaircissements sur toutes les ressources disponibles qui pourraient vous aider en cours de route. Voici ce qu’ils ont à dire.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY et Boston, MA)
«Dès le début du processus chorégraphique, vous pouvez entrer dans l'espace, mieux c'est. Par exemple, l’espace de la troisième vie est petit, sans contremarche, nous avons donc appris que si vous allez au sol, faites-le en haut de la scène. Sinon, la plupart des spectateurs ne peuvent pas très bien voir ce mouvement. Je fais savoir aux gens qui rejoignent la série ce genre de choses dans un premier e-mail d'organisation.
Cherchez également des moyens d'avoir plus de temps dans l'espace avant de jouer. La Boston Dance Alliance avait une subvention pour fournir des répétitions d'une heure, en dehors de la répétition générale ou technique dans les performances, par exemple. Mais les danseurs sont tellement adaptables. Nous apprenons à nous adapter sur place, et le public n'est pas plus sage. Cette nouvelle génération de danseurs voit l'espace [pour la performance] et y va! »
wiki yaron versano
Taylor Maurand, Dil Punjabi et Boston Bhangra (Boston, MA)
«Lors d’une représentation, je ne savais pas ce qu’allait être l’espace, car je n’avais pas eu la chance d’y entrer à l’avance. J'étais clair avec les organisateurs de l'événement sur ce dont mes danseurs et moi avions besoin, mais malgré cela, nous avons été mis en lock-out et même envoyés dans un autre bâtiment. Nous n’avons même pas eu le temps de faire un essai sur le plateau. Nous avons été pressés lors de la tenue de costumes et de l'installation dans l'espace. Quand c'est plus idéal que ça, j'imagine l'espace comme je suis en train de chorégraphier. Je pense également aux aspects de sécurité. À quoi ressemble le sol, y a-t-il un risque de glissement des danseurs?
Renseignez-vous sur le système audio et effectuez une vérification du son si possible. Une musique pleine et immersive est cruciale pour une performance de Bhangra, mais ce n'est peut-être pas le cas avec toutes les formes de danse. Lorsqu'il s'agit d'être proche des membres du public, encouragez les danseurs à laisser transparaître la joie de la performance à travers eux, et les membres du public - proches ou éloignés - seront attirés. En général, quand il s'agit de créativité, d'avoir une contrainte - comme un espace de performance loin d'être idéal - peut en fait être bénéfique. S'il existe des possibilités illimitées, il peut être très difficile de savoir par où commencer! »
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
«Nous pensons parfois que les performances se déroulent dans ces grands et grands espaces, mais ce n’est pas possible pour de nombreuses jeunes entreprises. Et certaines entreprises ne maximisent pas l'espace qu'elles faire avoir. Cela commence souvent dans le studio. Pensez à rendre une pièce polyvalente, elle peut être dans un petit espace maintenant mais pourrait être dans un espace plus grand plus tard.
Armitage est parti danser
Les espaces seront plus ou moins «high-tech», avec ou sans grille d’éclairage. Certains espaces ne ressemblent pas à des théâtres, comme une performance que nous avons faite à une instillation laser. Essayez de sortir d'un état d'esprit strictement «théâtral», ne limitez pas un espace dans votre esprit, mais pensez à travailler avec lui comme une opportunité expansive. Je regarde un espace et je pense à l'espacement, aux niveaux et au revêtement de sol. Essayez de trouver des solutions aux problèmes, plutôt que de vous concentrer sur eux comme des problèmes.
Cela aide également à être préparé en ayant tout ce dont vous pensez avoir besoin pour la performance et l'espace. Même si vous ne l’utilisez pas, de nombreux magasins de fournitures les reprendront avec une preuve d’achat. B + H et Home Depot sont deux excellents magasins pour se procurer diverses fournitures. Avec cette approche, je n'ai jamais eu de problème pour avoir besoin de ce dont j'ai besoin pour n'importe quel espace. Si tout est réglé et préparé, vos danseurs seront plus détendus et concentrés sur la performance.
Soyez également fier de votre espace, revendiquez-le comme le vôtre. Par exemple, à certains endroits, vous devrez apporter vos propres panneaux identifiant la performance aux membres de l'audience et aux membres potentiels de l'audience. Du côté positif, dans des espaces plus petits, il peut y avoir plus de lien émotionnel entre les membres du public et les artistes. Ils ont tendance à être plus indulgents parce que le contenu émotionnel les attire. Jouer dans ces espaces peut également pousser les jeunes danseurs à grandir qu'ils doivent vraiment tirer de l'intérieur d'eux-mêmes.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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