Par Paul Ransom.
Peta Murgatroyd et Damian Whitewood dans Burn The Floor sur Broadway au Longacre Theatre. Copyright de la photo Joan Marcus
De la banlieue de Perth aux diamantaires de Broadway, le chorégraphe australien Jason Gilkison a eu une course de rêve. Au cours des dernières semaines, sa salle de bal grésillante spectaculaire Brûler le sol a mis le feu au public new-yorkais. En effet, le succès a été tel que les douze premières semaines de tournage ont été prolongées alors que les fans et les critiques continuent de baver.
À 43 ans, Gilkison se retrouve désormais au sommet de son métier. Avec une série de crédits derrière lui (y compris avoir été Jeune Australien de l'année en 1980, une place à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Sydney et son récent travail de haut niveau sur SYTYCD), il est sûrement maintenant l'empereur incontesté de la salle de bal.
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«Le voyage a été fantastique», commence-t-il et vous pouvez dire à sa voix qu’il est dans une grande vie. «C’est un peu surréaliste que nous soyons ici. Je pense que nous y travaillons tous depuis si longtemps que maintenant que c'est finalement arrivé, c'est, ouais, assez incroyable. ' Et incroyable est un mot que les critiques ont utilisé généreusement pour décrire la version énergique et théâtrale de Gilkison sur les classiques de la salle de bal. L'autre mot est… sexy. Brûler le sol est une salle de bal pour la chambre. Ou est-ce?
«Nous n’avons jamais eu l’intention de faire du sexe», dit Gilkison, suggérant que ce qu’il fait avec le genre est un peu plus subtil. «Nous semblons vraiment polariser les critiques sur cette question parce que certains d’entre eux pensent que c’est extérieurement sexy et certains pensent que c’est justement sexy à cause de ce qu’elle est réellement, l’interprétation de cette génération des danses que nos grands-parents ont rendues populaires.
Loin d'être un modernisateur réflexe, Jason Gilkison vénère les traditions. «La salle de bal a toujours été une question de parade nuptiale, de relations entre hommes et femmes, donc elle a déjà ce scénario, alors quand vous voyez un groupe de jeunes gens beaux le faire maintenant, cela semble très sexy.
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Cependant, une chose qu'il a faite est de changer fondamentalement le contexte de la danse. La salle de bal est avant tout une forme sociale, une danse partenaire pour les mariages, les fêtes, tout. Bien que la salle de bal de compétition ait toujours existé, Gilkison l'a poussée plus loin encore, en en faisant un spectacle de théâtre.
En réfléchissant à cette transformation, il se souvient: « Brûler le sol a commencé comme un spectacle d'arène parce que nous pensions que c'était ainsi que la salle de bal devait être vue parce que personne ne l'avait jamais vue de cette façon. En rassemblant des informations au fil des ans, nous avons réalisé que, d'accord, pour que les gens comprennent vraiment l'essence de ce qu'est la danse de salon, nous avons besoin de l'inverser. Nous devions rapprocher le public le plus possible. Nous l'avons donc réduit à des théâtres plus petits pour que les gens puissent vraiment voir les interactions entre les danseurs. '
Pasha Kovalev & Anya Garnis avec la compagnie de Burn The Floor à Broadway au Longacre Theatre. Copyright de la photo Joan Marcus.
L'un des principaux défis artistiques de Gilkison était de prendre un médium ostensiblement intime et de le faire fonctionner pour les gens de Row Z. Pour ce faire, dit-il, il essaie de se concentrer sur un couple tout au long, en les suivant pendant les deux heures. «Cela peut le rendre assez intime et vous pouvez avoir un aperçu non seulement de ce couple, mais aussi de la façon dont ces deux personnes se sentent au sein de ce couple.»
Cependant, l'intimité est ne pas un problème avec la télévision. Depuis qu'il a rejoint l'équipe de SYTYCD, Gilkison a appris à travailler à la fois avec les restrictions et les possibilités d'un espace de caméra restreint. «J’aime bien voir la situation entre deux personnes et c’est une nouveauté pour moi. C’est excitant pour moi de savoir comment film un couple comme ça.
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En effet, il assimile cela à l'apprentissage d'une autre langue. «Lorsque vous faites des trucs télévisés en gros plan, vous devez presque avoir une conversation lorsque vous dansez parce que cette caméra est si proche de vous. Ce qui semblerait normal dans un théâtre est complètement différent à la caméra, c'est pourquoi je comprends maintenant ce que les gens vraiment signifie quand ils disent «cette fille est géniale à la télévision». »
Pour une personne habituée au rôle de réalisateur, travailler sous l’égide de la télévision à vocation commerciale pourrait également poser des problèmes. Gilkison en rit. «Il est si difficile de s'intégrer dans une belle histoire entre deux personnes en seulement 90 secondes. Je pense que c’est toujours mon plus grand défi », dit-il, avec la moindre pointe d’ironie.
Quant au contrôle créatif? «Je suis quelqu'un qui doit rester un peu avec ça», révèle-t-il.
La liberté de repousser les limites et d'expérimenter sera désormais certainement étendue à Jason Gilkison. Il a les pistes au tableau. Il a fait ses preuves sur le marché le plus difficile du monde. Il est cet homme dans le coin… et mon garçon, je dois vous prévenir, ça va se transformer en blitz de salle de bal.
compagnie de danse sur scène
Brûler le sol joue actuellement au Longacre Theatre de Broadway, 220 West 48eStreet, New York. Après avoir battu des records au box-office, le spectacle a récemment annoncé sa prolongation jusqu'au 3 janvier 2010.
Brûler le sol - C’est une danse de salon avec un 21 sexystbord du siècle.
Horaire de jeu: mardi à 7, mer au sam 8, mer et samedi à 2, dim à 3.
Échelle de prix: 111,50 $, 89,50 $, 59,50 $. Tous les prix incluent les frais d'installation de 1,50 $.
Des réductions sont disponibles sur les groupes de 10 et plus. www.telecharge.com
www.burnthefloor.com
