Les danseurs du Ballet BC Alexis Fletcher et Christoph Von Riedemann dans «Solo Echo». Photo de Michael Slobodian. Emily Molnar, directrice artistique du Ballet BC, a eu une vision pour la compagnie canadienne depuis qu'elle a pris la direction en 2009: être un centre de créativité où les chorégraphes peuvent instantanément se mettre au travail pour mettre leur vision en mouvement.
Emily Molnar, directrice artistique du Ballet BC. Photo de Michael Slobodian.
«Ce n’est pas une tâche facile car cela signifie que les danseurs doivent être très collaboratifs, très polyvalents, très engagés dans la collaboration et dans l’idée de la création artistique», déclare Molnar. «La personne la plus importante dans la salle est l'art en cours de création.»
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Située à Vancouver en Colombie-Britannique, Ballet BC fonctionne comme une compagnie de «création» qui fusionne le ballet classique avec la danse contemporaine grâce à ses chorégraphes de pointe du monde entier et à ses danseurs formés par des experts. Molnar dit qu'il vise à soutenir les chorégraphes émergents et confirmés avec un intérêt constant pour la production de nouvelles œuvres.
Cependant, la mission de Ballet BC va au-delà de la scène contemporaine de la danse de pointe en se connectant au public local et mondial par le biais de questions pertinentes, tant pour le domaine de la danse que pour le monde en général.
«Nous sommes locaux», dit Molnar, «mais nous avons une conversation mondiale avec« Qu'est-ce que la danse? »« Pourquoi dansons-nous? »« Comment dansons-nous? »« Pour qui et pour quoi dansons-nous? »Comment est-ce pertinent aujourd'hui? »
Récemment en tournée d'un programme d'œuvres de Molnar, Crystal Pite et Sharon Eyal, toutes des chorégraphes féminines, dans des destinations allant de la Serbie au Texas, Ballet BC a constaté que le public était impatient de discuter des idées de genre dans le travail de Ballet BC, ainsi que dans le monde.
«Chacune des pièces, même si elles sont faites par ces voix féminines fortes et étonnantes, elles sont toutes vraiment des personnes. Ils parlent de notre humanité collective », déclare Alexis Fletcher, membre de l’entreprise depuis 12 ans, à propos du programme. «Cette forme d'art peut être un véhicule pour discuter d'être un être humain.»
Les danseurs du Ballet BC Alexis Fletcher et Kirsten Wicklund dans «Swan». Photo de Cindi Wicklund.
L'humanité de Ballet BC imprègne de la scène au studio, où l'environnement de création de danse est celui dans lequel les danseurs collaborent activement avec des chorégraphes pour générer, interroger et perfectionner le travail qu'ils interprètent. En plus de ses prouesses techniques et de ses performances, Molnar dit que ses danseurs doivent être curieux, généreux et intuitifs afin de répondre aux exigences du travail et de la mission de Ballet BC.
«S'il ne s'agit que de la technique, il peut manquer le potentiel de la forme d'art», dit Molnar. «Pour arriver à cette compréhension plus profonde de la raison pour laquelle nous le faisons, je pense que cela nécessite presque une humilité et une légèreté. Nous rions beaucoup… Je recherche des êtres humains qui se soucient et peuvent travailler ensemble en tant que groupe.
Cet environnement de respect mutuel n'est pas seulement relégué à la salle de répétition, il se manifeste également dans la performance.
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«Nous sommes tous considérés comme des solistes dans un groupe», dit Fletcher, «et le public capte vraiment l'énergie qui existe entre nous en tant que danseurs sur scène.
Molnar et Fletcher reconnaissent tous deux que cette façon de travailler non hiérarchique et collaborative nécessite une attention constante et est peut-être un peu inhabituelle pour une compagnie de ballet en tournée de cette taille.
Les danseurs du Ballet BC Alexis Fletcher et Gilbert Small dans «Twenty Eight Thousand Waves». Photo de Chris Randle.
«La majorité de ce que nous interprétons, nous l’avons également fait aux côtés du chorégraphe», déclare Fletcher. «Cela en fait un environnement vraiment vraiment unique.»
Selon Molnar, cet accent mis sur la collaboration peut être transformateur, tant pour les membres du public que pour les danseurs qui investissent vraiment dans le processus créatif. En soulignant que les danseurs du Ballet BC «possèdent vraiment» le travail qu’ils exécutent, Molnar dit que les danseurs peuvent franchir le quatrième mur qui les sépare du public.
«Il y a une responsabilité», dit-elle. 'Dès que vous vous mettez devant un public, il y a une conversation, et nous sommes responsables en tant qu'artistes d'avoir une intention et un but pourquoi nous sommes sur cette scène, et pourquoi nous demandons à quelqu'un d'écouter.'
Molnar engage les danseurs à cette responsabilité en les engageant dans une culture de discussion, en leur demandant de s'engager de manière critique avec des idées en danse et dans le monde de l'art en général, et par le développement professionnel, en les encourageant à enseigner, à organiser des répétitions et à travailler de manière administrative pour soutenir leur croissance.
'Il est important qu'ils pensent macro et micro', dit-elle, 'et cela ne fait qu'améliorer ce qui se passe sur scène.'
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Ballet BC atteindra son public au cours de sa saison 2017-2018 à Vancouver, qui marque ses 32ndanniversaire en tant qu'entreprise. Au programme de novembre, une nouvelle œuvre du chorégraphe résident du Ballet BC Cayetano Soto et la première nord-américaine de l’œuvre de Johan Inger, B.R.I.S.A . En février, l'entreprise dévoilera un nouveau Roméo et Juliette de Medhi Walerski, et se terminera par un programme de travail partagé pour sa dernière représentation à domicile de la saison en mai.
Les danseurs Alexis Fletcher et Peter Smida avec des artistes du Ballet BC in Aura. Photo de Michael Slobodian.
Entre les tournées, la répétition d'un nouveau travail, la gestion de sa saison à domicile et l'exécution T il casse-noisette en décembre, Ballet BC et ses habitants sont occupés.
Molnar dit: «En fin de compte, c'est être dans ce studio et travailler. Nous avons un réel sens de la rigueur dans le travail et le questionnement. »
Pour plus d'informations sur Ballet BC, visitez balletbc.com .
Par Katherine Moore de La danse informe.
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