Par Stephanie Wolf.
linro meade
Théâtre David H. Koch, Lincoln Center, New York City
Juin 2012
L'innovation est constamment dans l'esprit des chorégraphes et des danseurs. Pourtant, ce qui définit la danse innovante est nébuleux. Est-ce quelque chose qui n'a jamais été vu ou vécu auparavant? Ou est-ce que cela prend quelque chose de considéré comme hautement traditionnel et le rend pertinent pour la société moderne? Lors de la récente tournée de l'Australian Ballet à New York, la compagnie aborde ces questions en laissant une impression durable sur les amateurs de danse de la ville avec l'interprétation audacieuse et originale de Graeme Murphy Le lac des cygnes.
Le lac des cygnes est le ballet classique consommé la production la plus reconnue a été chorégraphiée en 1895 par Marius Petipa et a été re-mise en scène par des compagnies de ballet du monde entier. La plupart des danseurs s'attendent à une formule particulière pour le ballet dramatique que le jeune prince Siegfried fête ses 21 ans.stanniversaire avec des danses joyeuses dans l'acte 1 du «White Act», il rencontre la reine des cygnes, Odette et les amants croisés dansent un adagio déchirant Black Swan Pas de Deux de l'acte III, dansé par le mal Odile et Siegfried, est célèbre à part entière et l'acte IV unit les amoureux dans la mort ou le bonheur, selon la production.
Murphy décide de créer son Le lac des cygnes pour un nouveau siècle. Il conserve le titre du ballet et l'esthétique en noir et blanc, mais prend des libertés artistiques sur tous les autres aspects, créant un nouveau scénario pour enchaîner sa série de partenariats complexes et d'étapes difficiles.
Adam Bull et Amber Scott dans Swan Lake du Ballet australien. Photo par Jim McFarlane
Le ballet s'ouvre sur une femme en robe blanche, son dos fait face au public et ses bras croisent sa poitrine. Elle commence à onduler ses bras souples, provoquant les premiers accords de l'ouverture. Les personnages principaux: Odette (Amber Scott), Siegfried (Adam Bull) et la baronne von Rothbart (Lana Jones), sont présentés à travers une série de vignettes. Il est clair que c'est un plus sombre Le lac des cygnes, explorer la capacité de l’amour à consommer et à tourmenter la psyché. La scène se transforme en fêtes de mariage d'Odette et Siegfried.
Parmi l'abondance de la danse d'ensemble, un triangle amoureux entre les jeunes mariés et la baronne se déroule. Odette se rend folle de sa jalousie et de ses soupçons sur la trahison de Siegfried - rappelant la scène de folie de Giselle. Scott est convaincant dans son état de frénésie.
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Pour ceux qui sont habitués à une mise en scène traditionnelle, le premier acte peut être choquant. La chorégraphie de Murphy se sent pressée - bien qu’elle soit exécutée de manière transparente par les danseurs - et il emprunte une musique traditionnellement réservée au Black Swan Pas de Deux dans l’acte III. Il se déplace lentement et Murphy fait d'étranges choix chorégraphiques, créant des images parfois peu attrayantes. Il n'y a pas de règle ballétique exigeant un mouvement visuellement attrayant, mais une grande partie de la chorégraphie semble trop compliquée et encombrante. Le point culminant est la danse hongroise aux czardas, mais le reste laisse le public anxieux. Il est difficile de déterminer si la chorégraphie aurait résonné différemment dans un autre contexte ou si elle n’a tout simplement pas fonctionné.
L'acte II s'ouvre dans un sanatorium Odette s'est engagée et, après une visite de Siegfried, a tourmenté des rêves de cygnes. Ici, Murphy trouve sa niche. Les décors et costumes minimalistes de Kristian Fredrikson créent une vision contemporaine époustouflante d’un lac isolé, grouillant de cygnes vierges qui prennent leur temps à sortir de leurs positions perchées sur une plate-forme circulaire. Ils se déplacent authentiquement, souvent piqués en avant au niveau des hanches, leurs «ailes» caressant la longueur de leur dos. La chorégraphie de Murphy ne semble plus laborieuse, mais a une nouvelle liberté et fluidité. Il séduit le public quelque peu hésitant avec cet acte iconique, notamment dans la danse des quatre cygnets - dans laquelle il joue sur les motifs et les parements traditionnels des petits cygnes interconnectés. Dansé suprêmement par Halaina Hills, Heidi Martin, Karen Nanasca et Brooke Lockett, la chorégraphie difficile est inventive et fonctionne bien. L’adagio de l’acte II de Scott and Bull est poétique, caressant doucement le cœur du public. Alors que le rideau tombe, il y a une nouvelle énergie dans l'auditorium.
L’acte III s’ouvre par une fête chez la baronne. Odette, remise de sa folie, arrive à la fête vêtue d'une robe blanche et d'un pardessus vaporeux, la distinguant du paysage sombre et des costumes de l'acte. L'effet est captivant, car elle semble éminemment pureté et glisse d'un invité à un autre dans une série d'ascenseurs suspendus, reprenant ainsi le cœur de Siegfried. Scott et Bull dansent un autre pas de deux tendre, attirant les halètements des spectateurs suivis d'un solo enragé, dansé avec passion par Jones.
Odette fuit le groupe pour éviter d'être réengagée et Siegfried la suit jusqu'au lac. Encore une fois, les atouts chorégraphiques de Murphy sont mis en évidence. Son interprétation des actes les plus puissants du ballet et sa perception de la façon dont un cygne peut réellement bouger sont fascinantes. Maintenant, les cygnes sont noirs et le sentiment imminent de tragédie et de désespoir existe dans chacun de leurs mouvements. Bien qu’elle ait reconquis l’amour de Siegfried, Odette sait qu’elle ne se sentira jamais à l’aise, elle se tourne vers le lac pour trouver la paix éternelle dans ses profondeurs aquatiques. Sa descente dans le lac noir scintillant, alors que Siegfried pleure au bord, est étonnante et obsédante, attirant les larmes de plusieurs membres du public.
Bien qu'il ait fallu un certain temps pour se familiariser avec l'interprétation unique de cette histoire de ballet classique, Murphy et le Ballet australien devraient être félicités pour avoir pris des risques et s'être engagés dans la production. Le ballet va à l'encontre des attentes et suscite chez ses spectateurs de puissantes émotions. Faire penser et ressentir la société différemment est la mission de la plupart des artistes. Murphy et les danseurs réussissent sur les deux fronts.
Photo du haut: Adam Bull et Amber Scott dans The Australian Ballet’s Le lac des cygnes. Photographie Jim McFarlane.
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