Le premier souvenir chorégraphique de Claudia Schreier provient d’un spectacle de talents dans un camp d’été. Elle a sélectionné le 'Café / Arabe »musique de Casse-Noisette .
«Je l'ai pris tellement au sérieux et je me suis perdu dans la musique», dit Schreier. «Je me souviens d'être sur scène et de savoir que je devais [faire ça]. Non pas que je le voulais, mais que j'en avais besoin.
Schreier a suivi ce besoin et cela l'a conduite à l'amphithéâtre Gerald R. Ford dans le Colorado. Le 8 août, dans le cadre du Vail International Dance Festival de cet été, le chorégraphe né et élevé à Manhattan lance un nouveau ballet, mettant en vedette des danseurs du New York City Ballet (NYCB) et du Dance Theatre of Harlem (DTH).
Une danse dans les montagnes
Schreier a fait un stage au festival en 2007 et 2008. Mais c'est la première fois qu'elle vient à Vail en tant qu'artiste. La directrice artistique Damian Woetzel l'a abordée l'automne dernier sur la création d'œuvres.
Claudia Schreier en répétition. Photo de Rosalie O’Connor.
Woetzel dit qu'il connaît Schreier depuis des années - il est devenu le Cavalier dans une production de Casse-Noisette , dans lequel Schreier était un étudiant interprète. Leurs chemins se sont de nouveau croisés à l’université de Harvard, et il a vu certains de ses premiers travaux. Woetzel dit que sa musicalité se démarquait pour lui, «ainsi que le sens clair du design dans ses danses», et il voulait aider à nourrir cela.
«Je crois aux prochaines étapes», déclare Woetzel. «Tout le monde, quelle que soit l’étape de sa carrière, peut bénéficier d’une opportunité lui permettant de passer à la prochaine étape.
Un ballet pour quatre danseurs, avec de la musique live interprétée par le pianiste de NYCB Cameron Grant et l'ensemble à cordes Catalyst Quartet, Schreier dit que travailler avec des danseurs de NYCB et DTH - «des danseurs de si haut calibre, qui sont prêts à tout faire» - a été passionnant. Elle a également été submergée par la création d’une œuvre avec la toile de fond naturelle de Vail. «Je pense que tout sera surélevé à cause de l'espace», dit Schreier.
Le mot f ... féminin
Une commande pour le Vail International Dance Festival n'est pas le seul grand clin d'œil que Schreier a reçu pour sa chorégraphie ces dernières années. Elle a remporté le Breaking Glass Project 2014, un concours pour les chorégraphes émergentes, qui lui a décerné un mentorat d'un an qui s'est terminé par une présentation en soirée complète de son travail au théâtre Ailey Citigroup.
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Plus récemment, elle est la deuxième récipiendaire de la bourse Virginia B. Toulmin pour femmes chorégraphes au Center for Ballet and the Arts de l’Université de New York - Melissa Barak a obtenu le titre inaugural l’année dernière.
«C’est un honneur incroyable», partage Schreier. «Et le fait que l'accent soit mis en ce moment sur les chorégraphes féminines et le besoin d'avoir plus d'entre nous, le fait que cela se passe à ce stade de ma carrière m'est inestimable, et je ne le prends pas pour acquis une seconde. . »
La bourse commence au début de 2017. Schreier recevra une allocation de 35 000 $ pour la durée de sa bourse, dont une partie servira à payer ses artistes. Elle utilisera également les bureaux et le studio du centre.
Mais certains artistes ont évité le qualificatif de «femme» - dans la préférence d'être simplement chorégraphe, peintre, sculpteur, musicien, etc.
Elizabeth Claire Walker et Amber Neff dans «Anomie» de Claudia Schreier. Photo d'Albert Ayzenberg.
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Schreier le voit comme à double face. «Je parlais juste à une amie, et elle disait: 'J'aimerais pouvoir devenir une femme de capital-risque'», dit Schreier, «et je pensais: 'Eh bien, devenez simplement une société de capital-risque.' ça ne veut pas dire que vous devez l'attacher à votre identité.
Schreier dit qu'être une femme fait d'elle ce qu'elle est, tout autant qu'être métisse et avoir une solide formation dans le ballet classique. «Je ne le repousse pas», dit-elle à propos de la qualification féminine en tant que chorégraphe. 'Mais je n'ai pas l'impression d'en avoir besoin pour légitimer ce que je fais.'
Qu'est-ce qui se situe entre le néoclassicisme et le contemporain
Lorsqu'on lui a demandé de décrire son style de mouvement, Schreier dit qu'il a tendance à être «quelque part entre le néoclassique et le contemporain, mais toujours avec une forte base classique». Au fil des ans, elle est devenue plus influencée en suivant des cours de hip-hop et de danse contemporaine. Elle dit qu'elle n'a pas ce qui est considéré comme un corps de ballet idéal.
«Chorégraphier pour moi est une sorte de moyen de mettre sur d’autres corps ce que j’aimerais pouvoir faire moi-même», décrit-elle. «En même temps, il y a ces éléments que je peux mieux exécuter parce que j’ai des épaules, des hanches et des chevilles plus serrées - des caractéristiques qui ne correspondent pas au corps de ballet« idéal ».»
Cette exploration anatomique, associée à des expériences avec d’autres formes de danse, l’a aidée à se forger un style influencé par l’esthétique classique et balanchine, mais qui parvient également à «avoir une saveur qui lui est propre» - c’est ainsi que Philip Gardner le voit.
Gardner écrit sur la danse et l'opéra sur son site Oberon’s Grove , et il a vu pour la première fois le travail de Schreier en 2010 lors d'une performance de Columbia Ballet Collaborative à New York. Il a continué à suivre sa carrière.
«Je recherche trois choses d’un chorégraphe de ballet: la musicalité, la structure et une composante émotionnelle», explique Gardner. «Celles-ci devraient être données, mais souvent elles ne le sont pas. Le travail de Claudia à ce jour a été remarquable sur ces trois plans. »
Il poursuit en disant que Schreier «n’essaie pas d’innover pour le bien de l’innovation. Elle crée simplement un mouvement qui découle de la musique.
Reconnaître la capacité de Schreier à créer une manifestation physique de la musique semble être un thème commun parmi ses fans et collaborateurs. Le compositeur Jeff Beal a collaboré avec Schreier pour sa vitrine Breaking Glass Project en 2015. Beal compose généralement pour le cinéma, la télévision et la salle de concert, mais c'était la première fois qu'il travaillait avec un chorégraphe.
Claudia Schreier donnant des notes à Lil Buck sur scène avec Jazz at Lincoln Center Orchestra. Photo gracieuseté de Schreier.
«Il y avait une façon dont elle était capable de transmettre le sentiment et la structure de la musique dans ses œuvres de danse qui me parlaient vraiment», dit Beal.
Pour Schreier, la musique passe toujours en premier - sa principale source d'inspiration.
Le plafond de verre a été brisé, mais…
Le genre et la diversité ethnique continuent d'être un sujet brûlant dans les arts. Le célèbre chorégraphe Akram Khan a été cité plus tôt cette année en disant: «N'ayez pas plus de chorégraphes féminines pour le plaisir» - notant que le ratio chorégraphes féminins / masculins a basculé à travers l'histoire. Et cela peut être vrai dans le monde de la danse moderne et contemporaine. Mais l'industrie du ballet semble être à un point de basculement sur la façon d'amener plus de personnes, d'horizons différents, à la table pour créer une histoire plus complète d'une forme d'art vieille de plusieurs siècles.
«Il y a beaucoup de pression, je pense, sur les femmes pour qu'elles frappent les circuits à chaque fois qu'elles passent à l'assiette», explique Gardner en expliquant pourquoi il y a peut-être moins de chorégraphes féminines qui créent du travail pour les grandes compagnies de ballet. «Les chorégraphes masculins peuvent produire des ratés occasionnels sans s'immoler, mais les femmes doivent toujours être au sommet de leur forme.»
Il dit qu'il voit une cohérence dans le travail de Schreier. Mais ce n’est peut-être pas une question de cohérence. Peut-être que c’est quelque chose de plus.
«Il faut être organisé et irrésistible dans une passion pour finir réellement un travail et pour produire», dit Beal. «Je vois Claudia comme une jeune personne qui a à la fois un talent prodigieux, mais aussi la volonté et la discipline de finir ses idées et de faire un travail fini.
Est-ce le moment de Schreier? Elle aura de nombreuses occasions l’année prochaine de tester ses côtelettes. Et Schreier sait qu’il s’agit en fin de compte de faire du bon travail et de refuser de se laisser distraire par un revers occasionnel.
toiles de fond et draperies grossières
Par Stephanie Wolf de La danse informe.
Photo (en haut): Elinor Hitt et Da’Von Doane dans la «Veillée» de Claudia Schreier. Photo de Nir Arieli.
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