Avis Internationaux | Avril 2024

Festival Theatre, Adelaide Festival Center.
16 octobre^e& 17^e

Par Naarah Hallifax.

Après avoir lu le commentaire d’Akram Khan dans l’émission, j’ai attendu avec impatience de voir le «nouvel endroit» qu’il décrivait…

En ouverture avec un bourdonnement presque assourdissant, nous sommes confrontés à un tableau des danseurs. Gelés dans leurs positions, nous les trouvons en attente de voyager dans un endroit comme un aéroport. Ils semblent très séparés, différents et réticents à interagir en raison de leurs mondes complètement différents. Un panneau ci-dessus fait défiler de nombreuses lettres avant de leur dire d'attendre. La pensée initiale est que bien qu'ils aient des vies et des expériences différentes, ils attendent la même chose - les instructions sur la façon de procéder.

La danse éclate avec un individu et tous observent, mais alors un autre s'enflamme. Ils commencent en tant que danseurs individuels de manière spontanée, comme s'ils ne faisaient pas que danser, mais révélaient leur âme intérieure et leurs propres expressions personnelles, qui leur sont propres. Il semble qu'ils soient emportés par l'instant et la liberté d'exprimer leur individualité. Il y a des moments où les danseurs commencent tous à bouger ensemble, leur individualité se confondant alors qu'ils dansent à l'unisson, les yeux sur l'autre. Étant jetés ensemble dans ce lieu d'attente, ils trouvent un terrain d'entente - une expression à travers la danse qui remplace la limitation des barrières.

En continuant, nous commençons à avoir un aperçu de la personnalité des individus. Nous sommes entraînés dans leurs propres histoires. Il y a tellement de moments dont il faut parler, des moments surréalistes montrant les belles façons dont l'un peut améliorer l'autre et le chaos des malentendus et de la frustration. Une fusion de danse, de déclarations écrites via le signe ci-dessus et de mots parlés dans différentes langues, ce spectacle ne portait pas autant sur la danse que sur l'humanité. Même ainsi, la danse était un festin d'expression et c'était rafraîchissant de voir un mélange aussi éclectique de styles de danse et de théâtre. Les histoires qui ont pris vie avant nous et la réalité par laquelle elles avaient été conçues nous ont permis de nous identifier personnellement avec les personnages, ce qui Bahok agréable pour un public varié, pas seulement pour les amateurs de danse.

Directeur artistique et chorégraphe Akram Khan. Photo de Rankin

Bahok était une représentation approfondie de nombreux aspects de la vie des gens. Poignant et authentique, à la fois beau et comique, nous, en tant que public, avons eu le luxe de regarder les autres. Le «nouvel endroit» que Khan a créé impliquait de regarder au-delà des choses qui nous divisent et de comprendre ces choses qui nous unissent et nous rassemblent. Bahok mettre tout cela en évidence, révélant les aspects profonds et primaires des personnes, nous laissant l'espoir d'un monde plus uni.

Les derniers instants ont été retentissants et ont rencontré une foule rugissante. Akram Khan est un individu doué avec une vision merveilleuse de l'humanité qu'il a communiqué efficacement avec le public.

Pour plus d'informations sur les performances au Adelaide Festival Center, visitez www.adelaidefestivalcentre.com.au