Le «4 sur le sol» de Touché Taps. Photo de Joni Lohr Photography. Le complexe de danse, Cambridge, Massachusetts.
21 octobre 2018.
Ma seule pensée ou attente à l'approche de cette émission est que je ne regarde pas souvent le robinet, et j'attendais avec impatience l'opportunité de le faire. Je n’ai pas complètement anticipé la joie pure et le plaisir de la virtuosité technique que je vivrais - que la danse, et les claquettes en particulier, peuvent évoquer. Conformément à cette philosophie, la page Facebook de Touché Taps déclare: 'Notre devise est simple. Enseignez la paix. Enseignez l'amour. Enseignez TAP. » Dans le programme, la directrice artistique Shaina Schwartz a partagé son intention de 4 sur le sol sera un spectacle récurrent mettant en vedette des œuvres des danseurs percussifs de Boston et de la Grande Nouvelle-Angleterre. «Il y a plus d'entreprises de robinetterie à Boston que vous ne le pensez… [et] j'espère créer une nouvelle avenue ici, là où nous en avons besoin», a-t-elle expliqué. Le spectacle offrait une diversité de styles de danse percutants, tous bien construits et interprétés ainsi que pleins de joie - mettant ainsi en avant une représentation louable de la danse à claquettes locale.
Le «4 sur le sol» de Touché Taps. Photo de Joni Lohr Photography.
Le spectacle a débuté avec «Muevas Los Huesos», un shmorgishborg de son et de couleur. Les danseurs ont commencé à se frayer un chemin à travers le dos avec une phrase de brassage et de piétinement accentués, le groupe s'agrandissant progressivement. L'éclairage (par Rick Brooks) et les costumes étaient dans une palette de couleurs tropicales - oranges, roses, jaunes et verts clairs. Les chemises à col apportaient une sensation de classe, mais les chemises étaient individualisées et certaines décontractées (comme un danseur en portant une sans manches). La musique latine (de Dirty Dozen, Big Phat Band et Magnus Lindgren, avec la conception sonore de Mateo Gold) complimentait cette palette de couleurs. Le groupe s'est rapidement divisé en deux rangées, une en haut et une plus en bas. La chorégraphie de Schwartz a effectivement incorporé le haut du corps, avec les bras placés dans un style de danse latine et le torse roulant. Même avec cette élévation du haut du corps, le jeu de jambes est resté visiblement ancré dans un style Rhythm Tap.
L'éclairage s'est vite légèrement assombri pour apporter la sensation du jour se déplaçant dans la nuit, et tous profitant d'un club de danse latine tard dans la soirée. Une formation de cercle a apporté des sons doux et une sensation d'harmonie cyclique. La musique ralentit alors, un saxophone solo menant la mélodie, et l'éclairage s'assombrit davantage. Une variation syncopée de la phrase shuffle stomp depuis le début de la pièce a parcouru les danseurs à travers l'espace. Les pieds fléchis et les bras de quatrième position jazz ont créé une forme qui a renforcé la sensation générale classique et élégante du travail. Une soliste, Alycia Miner, a terminé la pièce, représentant véritablement son équilibre global de plaisir vif et de contrôle classe.
«Watermelon Man» a fait venir les Touché Teens. On pourrait s'attendre à ce que ce groupe soit par réflexe moins avancé et la chorégraphie moins difficile que celle de la compagnie principale, mais ce n'était vraiment pas le cas de manière impressionnante, les étapes étaient tout aussi rapides et techniques, et les sons des claquettes tout aussi nets que ceux du pièce précédente. Le pas, les mélanges rapides et un piétinement étaient un motif de cadrage pour de nombreuses séquences. Il y avait également une sensation de shimmy dans leurs mouvements de hanche, ajoutant une stylisation convaincante. Des costumes et des éclairages en vert d'été et en rose foncé liés au titre et à la chanson de la pastèque de la pièce, et les bleus et les jaunes d'été dans les costumes ont renforcé le thème. Ryan Casey de Off Beat Tap est entré, et un appel et réponse (avec des ajouts improvisés) a commencé. Les Touché Teens sont sortis, tandis que Casey est resté sur scène. C'était un arc intrigant - d'un groupe, à un soliste avec un groupe, au groupe sortant pour que le soliste reste sur scène.
Deux autres tappers d'Off Beat Tap ont rejoint Casey alors que l'emblématique «It's Your Thing» retentissait. Intelligemment, la pièce s’appelait «It’s Our Thing». Les costumes étaient des pantalons de couleur unie et des chemises à fleurs - quelque chose de décontracté, mais aussi de classe. Ils sont entrés dans une formation triangulaire, et assez vite dans un autre type de triangle - un soliste tapant au centre de la scène et les deux autres danseurs marchant dans les deux sens en haut de la scène, de la scène gauche à la scène droite et retour. Les danseurs de la scène se tournaient vers le soliste, comme de bons membres du public. Ils ont changé de place jusqu'à ce que tous les danseurs aient leurs opportunités en solo. Leurs battements de claquettes étaient en phase avec les rythmes musicaux, mais en même temps il y avait une vraie légèreté et joie dans leur performance.
Le «4 sur le sol» de Touché Taps. Photo de Joni Lohr Photography.
Une courte section silencieuse offrait un contraste efficace avec le moment où les danseurs prenaient par la suite de la vitesse, dansant un peu plus «dans le sol» à la façon des Rhythm Tap. Claps a ajouté des percussions supplémentaires. À d’autres moments, les bras étaient placés ou suivaient simplement le mouvement du corps avec le jeu de jambes rapide. Leurs rythmes étaient contagieux. Vers la fin, les tappers se sont déplacés dans une ligne diagonale de la droite en bas à la gauche de la scène. Les rythmes tapés sont devenus d'autant plus convaincants en s'accélérant un peu plus et en devenant plus syncopés. Ils ont fini par poser avec d'énormes sourires. Ils ont vraiment «fait leur truc», et c'était merveilleux à vivre.
Après quelques autres pièces tout aussi joyeuses et uniques de Touché Taps et Touché Teens, Touché Taps a lancé la dernière pièce - «4 On the Floor, Round 1». Schwartz, en tant que soliste, a commencé par taper à capella, d'abord dans des rythmes variés, puis dans un rythme plus cohérent. Un deuxième danseur s'est joint à un rythme légèrement différent, mais - de manière très convaincante - leurs rythmes se sont mélangés jusqu'à ce qu'ils fassent quelque chose ensemble qui mélangeait ce qu'ils avaient tous les deux fait. Leur rythme a légèrement changé à nouveau avec l'ajout d'un troisième tapper. Un geste de jeter les bras sur le côté ajoutait à un sentiment général de nonchalance détendue. Dans un autre moment mémorable, ils ont applaudi sur beat ensemble. Il y avait un beau sens de la collaboration. Avec un quatrième danseur se joignant, ils ont pris de la vitesse. «Désolé, désolé, je suis tellement excité», a déclaré l'un d'eux dans un discours rythmé, et ils ont ralenti. Le public a ri de ce «méta» commentaire ironique (l'art se discutant lui-même). La vitesse a repris, et ils se sont déplacés vers une ligne. Après avoir tapoté des rythmes propres et rapides, et plus de discours rythmiques «méta», deux Touché Teens sont entrés en duo.
L'ensemble du groupe a ensuite dansé ensemble, répétant et variant les rythmes antérieurs et faisant ce geste de jeter les bras sur le côté. La scène était complètement pleine et complètement vivante de rythme et de joie pure. Les acteurs sont venus faire le tour de la scène tournés vers l'extérieur, pour ensuite affronter tous les spectateurs sur trois côtés de la scène. Ils claquèrent et applaudirent, et encore tapotèrent. Les rythmes étaient à nouveau complètement contagieux, et je voulais me lever et danser avec eux. Finalement, les danseurs sont venus lever un bras et s'incliner. Ils méritaient pleinement les acclamations et les applaudissements bruyants du public. Le spectacle était une merveilleuse représentation de la voix de la scène de claquettes de Boston et de la Grande Nouvelle-Angleterre. Elle a créé un espace pour cette représentation là où elle n’existait pas auparavant. Pour l'énergie, pour la joie, pour l'impressionnante virtuosité, moi - et je suis sûr que la plupart des spectateurs - je suis très heureux que cela ait été le cas.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
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