Théâtre de danse Zeitgeist. Photo de Katie Goughan. Les apprenants obsessionnels qui se décrivent eux-mêmes, Yusha-Marie Sorzano et Francisco Gella, ouvrent la voie avec leur création du Zeitgiest Dance Theatre. Les deux se sont rencontrés à Los Angeles lors d'un dîner qui a duré plus de quatre heures il y a plus de sept ans. Ils partagent: «C'était de la famille! Ce qui nous a connectés, c'est la façon dont nous avons exprimé nos sentiments avec notre cœur, honnête et ouvert.
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La relation croissante entre Sorzano et Gella a conduit à ce moment dans le temps - le moment où la création d'une entreprise semble essentielle à leur croissance continue. Les deux artistes ont eu le plaisir de travailler ensemble pour au moins cinq programmes éducatifs annuels par le biais de l'organisation de Gella, Francisco Gella Dance Works, et, selon Sorzano, ont développé «une communauté remplie d'éducateurs inspirants et divers, d'étudiants passionnés, dévoués les parents et les amoureux de la danse avec le message sous-jacent de responsabiliser chaque individu par l'éducation et maintenant par des performances avec Zeitgeist Dance Theatre.
Elle poursuit: «Plus que jamais, nous ressentons le besoin de refléter le Zeitgeist, l'esprit, du temps. Je pense que nous pouvons tous convenir que le monde est confronté à des défis majeurs. Chaque jour, nous croisons des personnes en difficulté, mais nous avons également la chance de croiser des personnes inspirantes, jeunes et moins jeunes, qui œuvrent pour un changement positif. Je pense que nous équilibrons tous ces choses - la lutte et la lutte pour persévérer. Zeitgeist veut refléter cet équilibre en plus de la myriade de façons dont nous existons en tant qu'individus et en tant que communauté maintenant et en avant. Il s'agit vraiment d'exploration et d'honneur de l'humanité, nous permettant de revenir à nous-mêmes, à notre noyau, par opposition à être si déconnectés par la technologie et les médias sociaux.
Pour 2020, Zeitgeist Dance Theatre poursuit une session d'été de trois semaines, avec sa première mondiale prévue pour Salt Lake City, UT, dans le cadre du New Century Dance Project Festival, et les directeurs artistiques Sorzano et Gella sont à la recherche de danseurs. . Les besoins spécifiques comprennent le casting de sept danseurs professionnels, deux apprentis et 15 stagiaires. Des auditions sur la côte ouest ont eu lieu à Los Angeles, les 15 et 16 février, et une audition sur la côte est est prévue à Philadelphie, les 11 et 12 avril, à l'Université des Arts.
Gella reconnaît: «En raison des circonstances actuelles, nous ne pourrons peut-être pas organiser de manière réaliste notre audition à Philadelphie. Les danseurs sont encouragés à soumettre leur matériel numériquement pendant que nous naviguons dans les protocoles de sécurité pour se protéger contre la propagation du COVID-19. Malgré cette possibilité très réelle, nous sommes toujours très enthousiasmés par l'énergie de la côte Est. C'est sans excuse, dur et tenace. La culture de l'Est est imprégnée de tradition, nous nous attendons donc à une forte contingence de danseurs formés aux idiomes de la danse classique et moderne.
Yusha-Marie Sorzano. Photo de Katie Goughan.
Un appel ouvert aux talents peut laisser de nombreux danseurs incertains si leurs compétences et leurs intérêts correspondent à ceux des directeurs artistiques. Sorzano et Gella offrent les aperçus suivants sur ce qu'ils recherchent en termes de capacités chorégraphiques techniques et collaboratives.
«Suite à l'audition de Los Angeles, nous étions tellement excités par le calibre des danseurs qui se sont présentés», raconte Gella. «Les danseurs avec une technique de ballet solide, ainsi qu'une forte aptitude pour le contemporain, la modernité et l'improvisation, ont été ceux qui ont fait le mieux dans notre contexte d'audition. Nous avons été très clairs sur le fait que, oui, nous voulons des danseurs qui connaissent bien plusieurs styles, en particulier avec une solide base classique, mais nous étions plus attirés par les danseurs qui avaient un sens aigu de qui ils sont en tant qu'individus. Nous disons toujours dans notre propre pratique d'enseignement: `` La personne d'abord, le danseur ensuite. '' Sans un fort sentiment d'acceptation de soi (défauts et tout), d'autodétermination, de courage et de discipline, peu importe la qualité de ce danseur en particulier. . C'est la personne au sein de ce danseur qui lui permet de continuer, de repousser les défis, les obstacles et les échecs, de s'accepter où qu'il se trouve dans son parcours. La conscience de soi de chaque danseur est de la plus haute importance pour nous car nous ne pouvons pas atteindre le plein potentiel artistique de la compagnie sans des êtres humains forts et résilients qui acceptent leur propre individualité. '
Chorégraphiquement, Sorzano dit: «Les danseurs devraient s'attendre à changer de vitesse rapidement et régulièrement. Francisco est méthodique pendant le processus. Il porte ce cahier insensé où il trace clairement la trajectoire d'une danse. Le cahier est une œuvre d'art visuel en soi. »
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Gella continue: «Yusha a tendance à attendre d'être dans la pièce pour commencer à fabriquer. Elle s'éloigne généralement de la musique ou de quelque chose dont elle a vraiment envie de parler, posant beaucoup de questions parce qu'elle veut aller au cœur de ce qu'elle veut transmettre à travers votre cœur, vos expériences. Bien que nos processus soient différents, nous reconnaissons que nous apprendrons et grandirons grâce à notre collaboration. Pour nous, c’est vraiment une question de collaboration. Pas seulement entre nous mais aussi entre nous et les danseurs. Nous voulons pousser les danseurs au-delà de leur zone de confort, et leur permettre d'aller en territoire inconnu, en accueillant l'inconnu, car c'est cet endroit qui garantit notre incursion dans le nouveau et l'inattendu. Cela entraîne des défis, mais nous voulons encourager et non dicter. Nous croyons que soutenir l'individu dans son défi nourrit notre collectif.
Francisco Gella et Yusha-Marie Sorzano.
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Quant à l'interview, Gella encourage: «Soyez vous-même! Nous sommes vraiment attirés par l'authenticité et la vulnérabilité. Pour nous, ils vont de pair, car les artistes sont extrêmement vulnérables pendant le processus de création et l’authenticité est un moyen d’exprimer une vérité indéniable. Cela signifie que le danseur nous montre ce qu'il fait le mieux mais aussi qu'il est d'accord pour ne pas être bien versé dans un genre particulier. C'est l'acceptation de soi - forces et faiblesses à la fois - qui nous intéresse le plus. Nous ne sommes pas exempts de cette réalité nous-mêmes en tant que réalisateurs et chorégraphes, alors soyez prêts à ce que nous apportions le même état d'esprit à ce processus.
Surtout, Sorzano et Gella sont passionnés par leur intention de continuer en mettant l'accent sur la construction de la communauté et leur histoire commune de création d'un travail accessible mais progressant. Américains, chacun accède par inadvertance à ses propres expériences personnelles et à ses capacités de mouvement anthropologique naturelles qui se retrouvent inconsciemment dans notre propre travail », révèle Sorzano. «Nous sommes tous les deux attirés l'un par l'autre en termes d'esthétique et de philosophies de la danse parce que nous aimons la danse ! Nous aimons la façon dont elle façonne les gens, comment elle change les gens pour le mieux, et nous aimons la danse parce que nous voyons son incroyable potentiel pour inspirer, inculquer et façonner de multiples conversations sur ce qui se passe dans le monde. Nous sommes la danse et la danse est nous, nos voix collectives uniques et diverses remettront naturellement en question le récit prédominant actuellement. Pourquoi est-ce que je dis ça? Y a-t-il déjà eu deux directeurs artistiques codirigeant une entreprise avec nos origines multiethniques? Cela seul est significatif et est l'une des caractéristiques de notre partenariat qui nous rend uniques. Nous considérons la danse comme un moyen puissant de bouger et d'inspirer les gens et de changer des vies. Nous voulons intégrer l'inclusion dans notre travail parce que trop souvent les voix non anglo ont été historiquement exclues de la danse de concert occidentale. Nous voulons accueillir tout le monde, en invitant tous les artistes à raconter une histoire, peut-être leur propre histoire, peut-être à faire un commentaire social ou politique stimulant. Nous lançons cette société pour élargir la conversation en donnant à plus de personnes d'horizons divers la chance de se faire entendre. »
Des informations d'audition complètes, des mises à jour et plus d'informations sur l'entreprise sont disponibles sur le Page Facebook Zeitgeist ou par mail .
Par Emily Yewell Volin de La danse informe.
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