La communauté de la danse a certainement fait entendre sa voix avec les réactions de cet automne Kendall Jenner Vogue Espagne annonce vidéo et la diffusion éditoriale, dans laquelle elle est vêtue de vêtements de danse et de pointes et galivantes autour d'une salle avec une barre de ballet. Peut-être que cette publicité parle plus de la vision joyeuse et insouciante de la vie de Jenner et moins de ses efforts pour être une vraie ballerine, mais elle nous ramène au viral Annonce gratuite de personnes de 2014, dans laquelle un mannequin se noue sur des pointes et tente des mouvements de danse sérieux, ou la publicité plus récente de Wells Fargo qui ne semble pas prendre au sérieux la vocation de ballerine. Et puis on nous rappelle constamment les nombreux exemples dans les publicités, le cinéma et la télévision où les danseurs sont représentés par des mannequins ou des acteurs plutôt que par de vrais danseurs professionnels.
Bradley Shelver. Photo gracieuseté de Shelver.
Les publicités comme celles de Jenner sont-elles irrespectueuses, voire offensantes, pour les personnes qui s'entraînent chaque jour à leur métier? Avec autant de danseurs qui veulent du travail, pourquoi les entreprises de mode et les producteurs de divertissement engagent-ils souvent des non-danseurs pour des travaux commerciaux sur le thème de la danse? Ou est-ce tout dans la façon dont nous percevons les choses? Les danseurs et les spectateurs devraient-ils plutôt être inspirés par des artistes qui font de l'art, d'une manière ou d'une autre, et au moins en reconnaissant la forme artistique de la danse?
«C'était de mauvais goût», a déclaré Jo Matos, directeur artistique des programmes de danse pour enfants et de ballet des jeunes de l'école de ballet Joffrey. Accéder à Hollywood après la première diffusion de l'annonce Jenner. «Pour ceux d'entre nous qui travaillent très dur et consacrent toute leur vie à cette forme d'art, c'était irrespectueux.»
Matos partage également avec Dance Informa: «Les jeunes filles admirent Miss [Jenner] comme modèle. On leur donnera la fausse idée que vous pouvez simplement enfiler une paire de pointes et danser sans vous mettre au travail. L'équipe créative aurait dû demander à un danseur d'être sur le plateau pour garantir l'exactitude. '
Bradley Shelver, directeur artistique du Bradley Shelver Contemporary Dance Theatre et du Steps Repertory Ensemble, a également eu une réaction négative lorsqu'il a découvert la publicité pour la première fois.
«Je pense que c'est la même tendance que les célébrités utilisées dans les magazines de mode plutôt que dans les mannequins», dit Shelver. «Je pense que les danseurs ne sont pas considérés comme des vedettes, et donc pas considérés comme capables de vendre ou de représenter des marques. La danse est souvent un fantasme, et de nombreux jeunes enfants imitent les ballerines parce que nous sommes l'incarnation même du travail acharné, de la discipline, de la grâce et de la beauté… de parfaits représentants de toute marque ou maison de mode.
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Cet outrage n'est probablement pas la faute du mannequin ou de l'acteur, qui signe un travail et se présente pour faire ce qu'on lui dit. En fait, le 27 octobre, Jenner a parlé à propos de la controverse, en défendant son rôle dans l'annonce et en disant que ce n'était pas sa faute.
Allison DeBona, première soliste avec Ballet West. Photo de Logan Sorenson.
Et certaines personnes dans la communauté de la danse ont en fait défendu Jenner. Allison DeBona, première soliste avec Ballet West et qui a joué dans l'émission de télé-réalité Pointe de rupture , dit que le mannequin faisait simplement son travail. Et bien que DeBona pense que les entreprises ne devraient pas embaucher de non-danseurs pour promouvoir des produits liés à la danse, elle utilise également sa présence croissante pour promouvoir la positivité dans le monde de la danse, par exemple à travers l'éducation (elle est la directrice artistique d'artÉmotion Summer Intensive) et partage d'art (elle a commencé #ArtWithAlli pour publier du contenu de danse).
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«Lorsque l'éditorial est sorti avec [Jenner] en pointes», se souvient DeBona, «j'étais plus bouleversée par la réaction de la communauté de la danse à la vidéo et aux photos. Il y a du beau contenu là-bas, du ballet et d'autres formes de danse correctement représentés, mais ils ne sont pas partagés aussi souvent qu'une fausse représentation.
Il existe certainement des exemples de danse représentée par de vrais danseurs dans un contenu de culture populaire, comme la série limitée STARZ. De chair et d'os , qui a choisi la ballerine Sarah Hay comme actrice principale, ainsi qu'une foule d'autres danseurs professionnels, ou cet été Publicité pour la Honda Civic avec Karina González du Houston Ballet. Mais cela ne se produit-il pas assez? Cette tendance à la fausse représentation se produit-elle plus souvent avec la danse qu'avec d'autres professions?
«Oui», affirme Shelver, «parce que nous avons très peu d'étoiles reconnaissables en dehors de notre communauté. Je pense que Misty [Copeland] commence à briser ces moules un peu après son travail avec Under Armour et Gatorade. Je pense que le ballet est la représentation la plus claire des arts physiques. Il est défini de manière stéréotypée par les tutus et les pointes. Cela représente la grâce, la force et la beauté, lorsqu'ils sont présentés correctement avec des professionnels qualifiés. Une fois sorti de son contexte avec un non-danseur, cela commence à avoir l'air comique parce que la formation évidente n'est pas là.
Lorsque les danseurs ne sont pas réservés pour un travail sur le thème de la danse, DeBona dit, «c'est un manque de respect et, pour être franc, assez ignorant de la part de l'équipe marketing. Cependant, c'est une représentation de la façon dont nous, danseurs professionnels, faisons notre travail pour éduquer le public sur ce qu'est la vraie technique. Nous devons faire plus et rendre le ballet, dans ce cas, plus accessible au grand public et pas seulement aux balletomanes.
Allison DeBona dans «Vogue Italia». Photo par Emma Summerton.
DeBona s'éloigne rapidement de la négativité entourant le problème. En août dernier, elle a été présentée dans son propre vidéo et éditorial pour Vogue Italie (la société l'a trouvée sur sa page Facebook, dit-elle), et c'était une publicité dans laquelle la ballerine s'exprimait et le faisait avec une vraie technique classique. Pourtant, il a encore reçu des réactions négatives, et DeBona a été critiqué pour avoir «vendu» pour être trop suggestif.
En guise de réponse, elle s'est défendue et a défendu ses efforts incessants pour créer de l'art. «Je bouscule», dit-elle. «Je travaille sept jours sur sept. Je suis toujours fatigué. Je suis toujours fiable. Je suis passionné par tout ce en quoi je crois, même lorsque les gens essaient de me dire de me détendre ou de faire une pause. Je ne m'excuse pas de mes choix car j'ai confiance en qui je suis. Je suis honnête. Je fais de mon mieux pour soutenir les efforts des autres. Si vous voulez des résultats, mettez-vous au travail. J'espère que toutes mes opportunités, qu'il s'agisse de succès ou d'échecs, enseignent aux jeunes danseurs que, en tant qu'artistes, nous devons prendre des risques.
Bien que Jenner Vogue Une annonce démontre que le ballet est de plus en plus courant, c'est loin de la représentation appropriée que les danseurs en activité pourraient avoir.
«Si les entreprises essaient de faire de l'argent avec notre forme d'art, elles devraient au moins essayer d'apprendre et de comprendre qu'il faut des années et des années de dévouement pour réaliser ce que nous avons en tant que danseurs professionnels», explique DeBona. «Cela envoie simplement le mauvais message aux jeunes.»
Bien que ce soit assez unanime, les danseurs pensent courant des danseurs devraient être embauchés pour un travail commercial sur le thème de la danse, que peut-on faire à ce sujet?
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«Je pense que l'écriture de lettres à ces agences de publicité ne peut malheureusement pas faire de différence», déclare Shelver. «Je pense que la façon dont nous utilisons les médias sociaux pour exprimer nos sentiments et nos objections est une bonne façon de commencer puisque toutes les agences, magazines et cabinets de relations publiques surveillent et utilisent les médias sociaux pour toucher une population plus jeune.»
Bradley Shelver. Photo gracieuseté de Shelver.
Et DeBona exhorte le monde de la danse à encourager individuellement le changement en promouvant le bon art.
«Tout le monde a quelque chose à dire quand il se sent offensé, mais je vous demande, que faites-vous pour changer la culture?» elle demande. «Mettez-vous dehors. Si vous voulez être dans une publicité et représenter la danse comme vous pensez qu'elle doit être représentée, alors faites appel à un agent et passez aux auditions. Vous n'aimez pas le contenu de danse vidéo diffusé sur Facebook, prenez votre téléphone intelligent et filmez quelque chose dont vous êtes fier. Partagez le contenu des autres que vous appréciez! »
Par Laura Di Orio de La danse informe.
Photo (en haut): Une scène de la vidéo de Kendall Jenner Vogue qui a fait sensation.
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