Si vous voulez être une véritable triple menace, vous prenez vos cours de danse, cours de chant et séminaires de théâtre. Mais maintenant, il existe une entreprise qui propose la formation la plus spécifique, la plus exclusive et la plus personnelle pour le danseur préprofessionnel et professionnel. Stage Door Connections (SDC), fondée en 2010, est une société leader de développement de carrière basée à New York. SDC fournit des services et des outils aux chanteurs, acteurs et danseurs, afin qu'ils puissent trouver des castings, se connecter avec des créatifs, élargir le répertoire et la technique, réaliser des auditions et mener une carrière réussie dans le secteur du spectacle. Que vous soyez un danseur de théâtre musical travaillant à améliorer votre chant, un danseur commercial espérant trouver un agent ou tout danseur souhaitant élargir ses horizons, ne cherchez pas plus loin que SDC.
«Nous reconnaissons qu'être un interprète à succès va au-delà d'une bonne audition», déclare Rachel Bress, qui a cofondé SDC avec Ryan Saab. «Nous nous engageons à développer les outils les plus innovants et à fournir des informations essentielles et des liens avec l'industrie qui permettront à nos clients d'aller au-delà de l'obtention du poste. Peu d’artistes ont un succès durable dans l’industrie, car la plupart ne comprennent pas le côté «commercial» de l’industrie. Nous nous engageons à changer cela.
Dance Informa s'est entretenu avec des artistes devenus entrepreneurs / cofondateurs, Bress et Saab, pour en savoir plus sur la DDC.
cindi giangreco
Quelle est la mission de Stage Door Connections?
«Stage Door Connections a été créé pour aider les danseurs pré-professionnels et professionnels à poursuivre leur carrière en leur offrant des outils en ligne innovants, tels que le calendrier d'audition national, les profils de casting SDC et le générateur de CV, qui aide les danseurs de tout le pays à être mieux préparés pour auditions. Nous sommes également l'une des seules sociétés de séminaires professionnels spécifiquement dédiées à la mise en relation des danseurs professionnels de New York avec les équipes créatives par le biais de séminaires sur les techniques d'audition. Notre faculté se compose de réalisateurs et chorégraphes primés aux Tony et Emmy, de chorégraphes de danse commerciale, de directeurs artistiques de grandes compagnies de danse, de directeurs de casting, d'agents de talent et de certains des plus grands producteurs de l'industrie.
Quels types de master classes et d'ateliers la SDC propose-t-elle?
«Nous proposons un large éventail de cours pour les artistes professionnels, y compris des séminaires sur la technique de l'audition de danse, des séminaires sur la technique de l'audition vocale du théâtre musical, des connexions de danse, des intensités de danse commerciale, des séminaires de divertissement d'entreprise, des séminaires de rappel instantané, la série de techniques d'audition de claquettes, la Voice Series, Casting Director and Talent Agent Dance Connections, New York Theatre Dance Intensives et, notre dernier lancement, nos séminaires gratuits «Happy Hour». »
Qui enseigne les master classes de Broadway?
«Les membres des équipes créatives actuelles donnent des cours. Il s'agit notamment des chorégraphes de Broadway, des chorégraphes associés, des metteurs en scène, des directeurs musicaux, des directeurs de casting et des agents, selon la classe. Une fois qu'un spectacle est ouvert, nous incluons souvent aussi le chorégraphe résident ou le capitaine de danse du spectacle dans notre faculté.
Qu'est-ce qui est enseigné dans ces classes?
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«Technique d'audition de danse: Nous avons créé ces séminaires de deux heures pour donner aux danseurs un environnement sûr pour apprendre des chorégraphes en activité comment mieux se présenter lors d'une audition. Souvent, les danseurs qui entrent dans une salle d'audition, dansent, sont coupés ou conservés, mais ne reçoivent jamais de commentaires ou la capacité d'apprendre de leur performance. Ces séminaires permettent aux danseurs d’entendre ce que les gens derrière la table n’ont pas la possibilité de dire lors d’une audition.
Technique d'audition vocale de théâtre musical: Un cours de trois heures où les participants ont l'occasion de présenter deux chansons dans le style de leur choix. Les étudiants recevraient ensuite des commentaires / un encadrement d'un directeur de casting sur la meilleure façon de présenter leur chanson dans un environnement d'audition. Nous avons trouvé ce cours extrêmement utile pour les participants, car ils apprennent non seulement en chantant eux-mêmes, mais aussi en écoutant les commentaires donnés aux autres et en regardant les autres mettre en œuvre des corrections. Nous limitons ces cours à 12-15 personnes.
Dance Connection: des cours de deux heures qui offrent aux danseurs un environnement sûr pour apprendre des professionnels de l'industrie - dans ce cas, un agent et un chorégraphe - comment se présenter au mieux lors d'une audition tout en donnant aux professeurs l'occasion de rencontrer et d'interagir avec des talents de New York à l'extérieur. de la salle d'audition.
Commercial Dance Intensive: Offre aux participants une occasion rare d'apprendre et de danser pour un agent de danse commerciale et un chorégraphe commercial. Les élèves apprendront ce qu'ils recherchent lorsqu'ils recherchent des danseurs à signer et à embaucher.
Divertissement d'entreprise: les événements corporatifs et spéciaux sont d'excellents moyens d'augmenter vos revenus en tant que danseur. Que vous passiez une audition ou que vous ayez un contrat à Broadway, chaque danseur de la ville peut bénéficier de l'horaire flexible et des revenus que les emplois de divertissement d'entreprise peuvent fournir. Dans ce séminaire, vous en apprendrez davantage sur l'industrie du divertissement d'entreprise et serez présenté à l'une des entreprises qui embauche pour de tels événements.
«Rappel instantané»: ce séminaire intime donne aux participants l’opportunité de présenter leur danse / mouvement et leurs auditions vocales et de recevoir des commentaires et un accompagnement sans craindre de se faire couper. Le théâtre régional, les auditions Off-Broadway et Broadway demandent non seulement des danseurs forts mais des chanteurs très forts, et ce séminaire permet aux participants de travailler sur les deux!
Tap Audition Technique Series: Une occasion rare de pratiquer vos compétences d'audition de claquettes dans un environnement d'apprentissage détendu et favorable. Cette série de quatre classes vous laissera prêt à aborder votre prochaine audition de claquettes en toute confiance.
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Série Dancers Voice: Un atelier de six semaines axé sur tous les aspects de l’audition vocale d’un danseur et découlant de la plus grande plainte que nous avons entendue de la part des danseurs: «Mon audition se passait très bien… et ensuite je devais chanter.»
CDTA: Une journée riche en enseignements et en retours de panels de chorégraphes, directeurs de casting et agents.
Happy Hour gratuit: Nous avons créé ces rencontres mensuelles d'une heure afin de remercier nos abonnés et de leur offrir des informations amusantes et informatives. Dans le passé, les thèmes de ces rencontres incluaient: la budgétisation, l'établissement d'objectifs, l'utilisation appropriée des médias sociaux, le «business» de Broadway et bien plus. '
La participation à ces cours aide-t-elle les danseurs à l'audition? Comment?
«Oui, tout à fait. Ces ateliers suppriment le mur entre le chorégraphe et le danseur que vous rencontriez normalement lors d'une audition. Ils permettent au chorégraphe / casting de voir les danseurs en dehors d'un environnement d'audition - pas de jugement, juste de la classe. Ceci, à son tour, donne à l'étudiant la possibilité de montrer à son / son meilleur sans la pression d'un environnement d'audition. Nous sommes la seule entreprise à proposer ce type de configuration à notre clientèle de plus de 6 000 danseurs professionnels. Nous avons entendu des centaines d'histoires de réussite où un danseur qui a participé à un séminaire et a été invité à l'appel de danse ou a réservé le travail. C'est gagnant-gagnant-gagnant pour toutes les personnes impliquées! '
Par Mary Callahan de La danse informe.
Photo (en haut): Une audition Stage Door Connections. Photo gracieuseté de Stage Door Connections.
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