Commentaires | Avril 2024

Opéra de Boston, MA.
31 octobre 2015.

Il ne fait aucun doute que la vie a ses saisons d'amour, de joie, de perte, de guerre. La danse peut transmettre la condition humaine à travers ces saisons en expérimentant le timing et des qualités telles que la lumière et l'obscurité, et douce et dure. Avec une chorégraphie originale ainsi que de nouveaux costumes et concepts d'éclairage, John Neumeier a d'abord développé un ballet à grande échelle sur l'épopée de Gustav Mahler «Troisième symphonie» en 1973. C'est une œuvre qui accomplit de manière louable un tel commentaire. Il a été créé au Ballet de Hambourg, où il est depuis directeur artistique. La reconstitution de cette œuvre magistrale par le Boston Ballet est restée fidèle à ce commentaire complexe, mais a également trouvé sa propre voix. Le ballet convient bien à la compagnie en tant que groupe de danseurs de nombreuses ethnies, avec de nombreuses forces et styles de mouvement différents, le tout sous la direction de longue date du directeur artistique Mikko Nissinen.

En regardant le programme, j'ai remarqué comment certains mouvements (plutôt que des actes) étaient nommés comme des saisons telles que L'automne et L'été . D'autres titres faisaient référence à des périodes de temps plus courtes, mais pourraient également impliquer des périodes de la vie telles que Hier et Nuit . Une connexion entre les deux a commencé à se construire dès le premier mouvement. Le corps de danseurs entièrement masculin se déplaçait ensemble comme une machine finement huilée, chacun ayant son rôle et sa place dans le groupe. Un éclairage vif sur ceux d'un niveau supérieur et un éclairage bleu plus foncé sur ceux liés au sol pour de nombreuses mesures de musique soulignaient ce sens presque militariste du lieu et de la hiérarchie.

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Le vocabulaire du mouvement véhiculait force et fierté, comme dans des variations sur une phrase de montée en deuxième position avec les bras levés, pour ensuite descendre fortement à un niveau inférieur. Même ainsi, je pouvais voir chacun des danseurs dans son propre style de corps et de mouvement en tant qu'individu. Cette qualité pourrait nuire au sens de l’énergie unifiée du corps, par exemple à des moments différents pour des phrases à l’unisson. Cependant, le sens de l'humanité dans cette individualité était rafraîchissant. Des moments avec des groupes plus petits, comme une section de trio mémorable, ont montré un mouvement plus doux qui a renforcé ce sentiment d'individualité au milieu de tout le machisme.

L'été portait cette légèreté contrastée partout, avec un corps de danseuses principalement féminines prenant la scène. Le mouvement de flétrissement et de lumière a dominé la danse ici, plutôt que le mouvement anguleux et très musclé de la dernière section. Il y avait aussi un sentiment de puissance féminine équilibrée avec le jeu et la timidité, comme dans les riffs d'une phrase de crayon-tournant de croise derriere puis en équilibre. Les danseurs ont montré une puissance impressionnante, mais l'équilibre et la grâce à travers tout cela. Ils semblaient engagés avec chaque cellule de leur corps. D'un autre côté, j'avais envie de voir chacun d'eux en tant qu'individus au sein d'un collectif comme j'ai fait les danseurs masculins dans la première section. En tant que collectif unifié, ils ont démontré un jeu entre l'aisance et la tension. L'été , un temps de légèreté mais parfois de chaleur accablante, nous montre certainement ces deux côtés.

«Troisième symphonie de Gustav Mahler» du Boston Ballet. Photo de Holger Badekow.

L'automne continuant avec ce commentaire entre ces deux qualités opposées, le corps s'est déplacé dans une mise en scène prudente qui a fait la transition de la rapidité facile au chaos. En effet, les transitions à grande échelle de l'ensemble du corps pourraient me sembler une surcharge sensorielle. Toujours en mouvement, cependant, l'action reviendrait assez tôt à la structure. Chaque mouvement semblait avoir une phrase de mouvement signature, et ici c'était une contraction et une libération dans une variation allégro rapide. J'ai pensé à des écureuils qui cherchaient des noix, levant rapidement la tête et remuant la queue à tout signe d'un prédateur tout en se préparant instinctivement pour l'hiver.

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L'hiver est venu ensuite dans le mouvement Nuit , où trois danseurs se déplaçaient avec l'orchestre silencieux. Les seuls sons étaient leurs respirations et les grincements de leurs chaussures. Même sans musique comme signal de mouvement à l'unisson, les trois respiraient ensemble tout en dansant d'une manière qui n'était pas réalisée dans d'autres mouvements. Peut-être que la partition complexe de Mahler rend plus difficile, plutôt que plus facile pour un corps de danser comme un seul. Néanmoins, l'effet de la musique et du mouvement ensemble était encore puissant tout au long de la performance. Une puissance différente était présente dans Nuit , cependant, celle d'une contemplation plus calme. Sans couleur, sans musique, sans autre stimuli sensoriel, la belle danse pourrait vraiment briller d'elle-même.

Après ça L'hiver , un temps de nouvelle vie viendrait dans le mouvement Angel, à travers le personnage solo dansé par Misa Kuranaga. Sa force souple semblait être angélique, quelque chose qui n'était pas de ce monde. Le corps et un associé, Paulo Arrias, la rejoignirent dans le dernier mouvement, Ce que l'amour me dit , pour continuer cette essence supérieure. Tous les danseurs semblaient avoir une nouvelle légèreté, mais une force sûre et confiante à chaque pas, à chaque regard. Une nouvelle vie, une nouvelle saison, était certainement venue.

Pour clore la performance, un projecteur montré sur un danseur masculin face à la scène en deuxième position avec les bras se levant lentement, le motif du premier mouvement Hier . Avec cela, il était clair que ce cycle de vie, de mort, d'amour, de perte se poursuivrait.

En réfléchissant à nouveau à la performance en écrivant ceci, je pense à ce verset du livre biblique Ecclésiaste: «Il est temps de donner naissance et un temps de mourir Un temps pour planter et un temps pour déraciner ce qui est planté Un temps pour tuer et un temps pour le temps de guérir Un temps pour démolir et un temps pour construire… »(3.2). D'autre part, une note de Neumeier dans le programme demande aux spectateurs de venir au travail avec notre «humanité… sans aucune référence à ce que [vous] avez lu ou entendu».

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Ce n’est certainement pas facile, mais je vais essayer. Dans ce ballet, Neumeier semblait expérimenter les possibilités du corps humain et de nombreux corps réunis dans l'espace. C’est une grande expérience, mais le Boston Ballet a répondu de manière louable à l’appel. À travers toutes les saisons de la vie, en nous-mêmes et dans nos grandes communautés, beaucoup est certainement possible. Quoi qu'il arrive, le cycle continue. Merci Seigneur, nous pouvons danser à travers tout cela.

Par Kathryn Boland de Dance Informa.

Photo (en haut): Boston Ballet’s Troisième symphonie de Gustav Mahler. Photo de Holger Badekow.