Entrevues | Avril 2024

Steven_McRae_Ballet

Par Dolce Fisher.

Le talentueux danseur de ballet, Steven McRae, a envahi la scène au Royaume-Uni. Après avoir quitté l'Australie en 2003 pour s'entraîner à la Royal Ballet School, il a été accepté dans la compagnie en 2004. Cette année, Steven a été promu danseur principal, après avoir dansé avec le Royal Ballet pendant seulement cinq ans.

Steven est originaire de Sydney et termine sa formation classique à plein temps aux studios de danse Alegria sous Hilary Kaplan. Lors de sa récente pause estivale, il est retourné à Sydney, nous inspirant avec une performance au McDonald’s Challenge et des classes de maître. Steven a rencontré Dance Informa lors de sa visite, partageant son parcours avec nous….

Félicitations pour votre promotion au poste de directeur!
Cela semble être une montée rapide vers le haut?
«Si vous le comparez à d'autres danseurs, cela peut sembler assez rapide, mais cela dépend des danseurs auxquels vous le comparez. Pour moi, cela semble avoir pris beaucoup de temps. Il y a eu beaucoup de routes différentes. Ce n’est pas une voie simple. J'ai dû traverser beaucoup de choses pour arriver ici, mais je suis satisfait de la vitesse à laquelle il est allé. '

Parlez-nous des hauts et des bas que vous avez connus sur le chemin du sommet.
«Je pense que c’est difficile lorsque vous rejoignez une entreprise pour la première fois, car vous êtes de retour au fond. Lorsque vous êtes à l'école, vous obtenez votre diplôme au sommet. Vous pensez: 'Je ne vais nulle part, et cela ne va pas assez vite', mais alors des opportunités se présentent. Parfois, certaines personnes se sont malheureusement blessées, ce qui m'a aidé à obtenir des rôles qui auraient peut-être pris un peu plus de temps à obtenir. En me poussant chaque jour en classe et en m'assurant d'être le meilleur possible, m'a permis de sauter dans les rôles. Si on vous demande de doubler un rôle, au lieu d'en faire un, essayez d'en apprendre deux ou trois, en gardant les yeux ouverts sur les opportunités. »

«Aussi, malheureusement, j'ai eu une grosse blessure. J'ai eu des problèmes avec mon achille gauche et j'ai été absent pendant 10 mois. À l'époque, c'était un faible, mais heureusement, il y avait des gens autour de moi qui me soutenaient beaucoup. Je n’aurais pas voulu être eux car j’ai été un monstre pendant 10 mois! »

«De toute évidence, monter sur scène avec ces grands rôles est des sommets extrêmes, ainsi qu'inviter avec d'autres entreprises et faire de petits galas avec des ballerines incroyables. Recevoir quelques petites récompenses en cours de route a été fantastique. Être nominé pour une Laurence Prix Olivier était l'un de mes grands honneurs. C'est l'une des récompenses les plus prestigieuses et j'étais très jeune à seulement 20 ans.

Parlez-nous de votre blessure et de votre rétablissement.
«Vous apprenez beaucoup. Toute votre perplexité sur la vie, votre carrière, votre corps, tout change. Après 7 ou 8 mois de congé, je me suis alors rendu compte que cela pouvait en fait être une bonne chose. C’est dommage que cela m’a pris si longtemps. J'ai tourné toute ma vue là-dessus. Je me suis dit: 'Ralentissez un peu, gardez cette passion et cette envie de réussir, mais il faut être un peu plus mature à ce sujet'. Cela m'a également ouvert les yeux sur de futures carrières. J'étudie maintenant en plus d'être danseuse principale.

Alors qu'est-ce que tu étudies?
«J'étudie un baccalauréat spécialisé en gestion d'entreprise et leadership. Ce n’est pas un cours de gestion des arts, c’est un diplôme général en commerce. Je pense que nous étudions, nous entraînons et nous jouons pendant tant d'années qu'il serait dommage de simplement partir quand je sors de la scène. Je pense qu'il y a tellement de voies possibles que ce monde de la danse peut suivre et différentes voies et pistes qu'il peut emprunter. Si je peux en faire partie, ce serait vraiment excitant pour moi. J’aimerais être directeur artistique, que ce soit en Australie, à Londres ou en Europe. Le cours me permettra de devenir un directeur artistique qui pourra siéger à un conseil d'administration et savoir exactement ce que tout le monde de chaque département leur lance. Je pense qu'il est important d'être axé sur les affaires. Avoir les connaissances d'un diplôme en commerce me permettrait de faire des choix artistiques plus clairs.

Parlez-nous d'avoir été mis au défi dans des rôles de danseur et d'acteur.
' La meilleure façon de résumer cela est de faire «Romeo». Techniquement, c’est très difficile, pour le mâle. C’est l’un des ballets les plus difficiles à faire pour eux. Certains des meilleurs danseurs ont dit que c'était le rôle le plus difficile. Le mâle est poussé. Dans beaucoup de ballets, le mâle se tiendra derrière la fille et s'associera, ce qui est difficile, mais ensuite ils sortent et font un ou deux solos et c'est tout. En tant que «Roméo», vous êtes constamment sur scène. Si vous avez des crampes, vous devez simplement continuer et les étapes sont difficiles. Les pas de deux sont également difficiles. Mais en plus de cela, vous êtes un personnage. Wayne McGregor Chroma était également un défi. Ce fut un véritable honneur d'y être. Il a remporté des prix Oliver et tous les prix que vous pouvez imaginer. Je pense que cela a vraiment tourné une page pour le Royal Ballet et ouvert beaucoup de portes. J'adore être travaillé par de nouveaux chorégraphes. Nous avons la chance d’être exposés à un si large éventail de chorégraphes au Royal Ballet. »

«J'adore avoir des éléments techniques. J'adore monter sur scène et qu'il y a une chance que quelque chose ne fonctionne pas. Je m'ennuie si je continue et je sais tout. Avoir à porter un personnage est passionnant. Vous montez sur scène lorsque le rideau se lève et que vous devenez quelqu'un d'autre, vous échappez à votre vie. Vous êtes quelque chose pendant au moins trois heures et ensuite vous pouvez toujours rentrer à la maison, être vous-même et mettre vos pieds sur le canapé.

Comment trouvez-vous la commutation entre différents chorégraphes et styles?
«Cela peut être difficile. Par exemple, nous pouvons être en train d'effectuer Le lac des cygnes et je ferai du Pilates puis des cours (le matin). Nous pourrions alors faire un peu de Giselle répétition, puis peut-être Chroma (ce qui est extrême), alors je pourrais commencer à apprendre un nouveau ballet en cours de création et me suicider. Ensuite, nous avons un dernier Le lac des cygnes répétition et doivent ensuite enfiler des collants blancs et interpréter pleinement le ballet classique. Cela peut être très exigeant pour votre corps, mais c’est un défi. Je pense qu'en tant que danseurs, cela peut être épuisant, mais nous adorons ça. Nous nous ennuierions tous si ce n’était pas le cas. Il s’agit simplement d’apprendre à vous rythmer. Lorsque vous êtes jeune, vous vous lancez dans toutes les armes, mais il n'y a que si longtemps que vous pouvez vivre de cette énergie nerveuse. '

Vous avez enseigné des classes de maître en Australie. Comment aimez-vous enseigner?
' J'ai été béni dès le premier jour avec des professeurs extraordinaires. Mon premier professeur, Naticha Celio, était tout simplement incroyable et c'est la raison pour laquelle je danse probablement encore aujourd'hui. Elle m'a juste inspiré et elle a fait sortir cette personne, je suppose, qui n'existait pas à l'époque. Avoir de si bons professeurs et voir ce qu'ils sont capables de faire m'a donné envie de rentrer à la maison et de faire de même. Je ne pouvais pas le faire à plein temps maintenant, mais je pense que ce serait avide de ma part de l'autre côté du monde, de travailler avec certains des meilleurs danseurs et aux côtés des chorégraphes et réalisateurs les plus incroyables, de ne pas rentrer à la maison et essayer de passer sur cette information. C’est la raison principale pour laquelle je le fais. L’autre jour, j’ai dit aux enfants: «Si je peux vous proposer des centaines d’idées et que vous repartez avec une nouvelle idée sur une étape, alors c’est un succès». »

Avez-vous aimé revenir à l'étape du Défi McDonald en tant que professionnel?
' C'était vraiment cool. Quand je suis monté sur cette scène en participant à la finale des bourses McDonald’s ces deux dernières années, j’ai pensé qu’il y avait tellement de choses en jeu. Je pense que je pensais que cela pourrait lancer ma carrière. Ces compétitions sont vitales pour vous, car vous gagnez en expérience. Gagner le concours n'est pas vital! Gagner une compétition n'est pas vital! Venir en premier ne garantit pas toujours tout dans la vie. Cela semble ringard à dire, mais c’est la participation au concours qui compte. Monter sur scène toutes les deux semaines lors d'une compétition pour affronter vos peurs et essayer quelque chose de nouveau vous apprend à être cohérent. Si je monte sur scène et que je commence très bien, je dois maintenir ce niveau tout au long du parcours et ne pas simplement m'éclater à la fin. Cela vous donne simplement des expériences et vous donne également de la visibilité. Donc, quand je suis sorti pour concourir pour les deux bourses, je pense que toute l'inconnu était très accablante, mais cette fois, je savais que je pouvais sortir et en profiter et divertir le public. Bien sûr, en tant que professionnel, vous voulez toujours faire mieux (c’est toujours le cas), mais c’est bien d’être à l’étape de ma carrière où je peux continuer et vraiment profiter de chaque minute. Le solo que j'ai joué a été chorégraphié par Wayne McGregor, chorégraphe résident au Royal Ballet. C’est très excitant que son travail soit considéré comme faisant partie de la saison du Ballet australien de Concorde à Sydney et à Melbourne. »

Steven sera de retour en Australie plus tard cette année pour sa première apparition avec l'Australian Ballet. Il se produira en tant qu'artiste invité, dansant dans La Belle au bois dormant.

Tap solo de Steven McRae, vainqueur du Prix de Lausanne 2003.