Compagnie de danse OnStage. Photo de Mickey West Photography. Université de Boston, Boston, Massachusetts.
17 juin 2018.
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Aussi loin que nous en ayons connaissance dans l’histoire humaine, nous avons dansé ensemble dans des communautés. Cela a changé et changé avec le monde en général, mais les vérités élémentaires des personnes se déplaçant ensemble dans l’espace sont restées. Dans la performance de la saison 15 de OnStage Dance Company, il était clair que la compagnie était une communauté forte en mouvement. La diversité créative, ainsi que le travail d'ensemble bien construit, ont démontré les fruits de la communauté pour l'art de la danse.
Compagnie de danse OnStage. Photo de Mickey West Photography.
Bang Zoom , sixième du spectacle et chorégraphié par Catherine Shortliffe, était une représentation inventive du plaisir tropical léger. La musique (de Bobby McFerrin) avait une ambiance afro-caribéenne. Des jupes et des hauts soyeux, légers et unis étaient assortis à cette sensation. Un motif d'éclairage pommelé (du directeur technique Carter Miller) éclairait des danseurs évoluant dans un vocabulaire technique, mais un piéton aisé et nonchalance.
Dans une section mémorable, ils se déplaçaient les uns autour des autres par paires et serpentaient à travers les épines - une sensation primitive d'animaux en jeu. Plus tard, des lumières sont venues mettre en lumière un duo - plein de tension spatiale à travers une danseuse en bas, et un autre mouvement d'exécution qui l'a balayée. L'un a dansé pour laisser un autre seul. Elle avait un regard contemplatif alors que les lumières s'éteignaient. La pièce était pleine de légèreté, mais des moments comme ceux-ci sont passés à des questions plus profondes et plus nuancées de relations avec les autres et avec nous-mêmes.
Secouez, madame! chorégraphié par Lisa Norcross, est venu ensuite. Une ligne de conga s'est formée dès le début, et - avec la chanson emblématique de l'homonyme de la pièce - il était tout de suite évident que la pièce serait un bon moment. Les couleurs vives dans les costumes et l'éclairage signalaient en outre une sensation de joie. Les shimmies des épaules et les secousses des fesses véhiculaient la fierté physique et le confort, partout dans le grand groupe. Les jeux de jambes de jazz classiques, tels que les pas de bourrées, les «pieds en sucre» et les changements de kick-ball, encadraient tous ces shimmies et tremblaient bien.
Compagnie de danse OnStage. Photo de Mickey West Photography.
Le mouvement était relativement simple, net et net. La virtuosité est venue de la présence sur scène et d'un timing toujours précis. Il y avait aussi une section d'appel et de réponse intelligente, deux groupes répartis sur le devant de la scène. Ils ont tous posé de manière unique sur le devant de la scène, face au public avec fierté et joie. Bien que cette fin soit moins inventive que beaucoup d'autres dans la nuit, elle correspondait au travail. Tout au long, la joie dans leur corps et leur esprit était si claire.
Nous venons en courant, chorégraphié par Jennifer Kuhnberg, fondatrice / directrice de la OnStage Dance Company, a commencé par une scène vide et sombre et une voix off d'un discours d'Emma Gonzalez, l'activiste désormais emblématique des armes à feu et de la sécurité dans les écoles pour adolescents. Tout de suite, j'ai su que le travail serait (du moins pour moi) émouvant. La voix off s'est estompée et la musique est apparue, avec deux danseurs éclairés en haut de la scène à gauche. L'un a mis un sac à dos et a tendu la main pour embrasser l'autre danseur (plus grand). L'intention était assez claire - une mère envoyant son enfant à l'école et lui faisant ses adieux dans ses bras.
Des lumières sont apparues sur le devant de la scène et un plus grand groupe de danseurs avec des sacs à dos a commencé à danser - avec conviction et force, mais aussi de grands sourires et une joie innocente. Les doubles sauts d'attitude et les virages enchaînés étaient des incontournables techniques. Les bras tendus vers le haut, au-dessus de la tête et vers le bas, ainsi que les doigts pointés vers le rythme, étaient des gestes répétés. Ces gestes auraient pu sembler immatures ou «kitsch» dans d'autres danses, mais - dans le contexte, ainsi que par la joie authentique de leur exécution - ils ont plutôt ajouté de l'authenticité et du poids émotionnel.
Compagnie de danse OnStage. Photo de Mickey West Photography.
Les paroles musicales (de Youngblood Hawke) étaient également significatives, décrivant le fait de se tenir debout dans une demande de solutions - comme une force à ne pas sous-estimer. «Dites-moi ce que vous attendez? Regardez à travers le grand fossé… et nous courons! Les voix étaient également juvéniles. La clarté et la taille des formations des danseurs (avec 16 danseurs dans la pièce) traduisaient la force du nombre et de l’unité générale. Par exemple, une longue ligne diagonale dans laquelle les danseurs se déplaçaient à l'unisson était impressionnante simplement par sa grandeur.
Vers la fin de la pièce, ils ont commencé à jeter leurs sacs à dos dans une pile au centre de la scène. Les lumières se sont éteintes, à l'exception d'un projecteur sur les sacs à dos. Dans le contexte de la pièce et des événements sociopolitiques semblant l'inspirer, c'était une fin incroyablement puissante. L'œuvre était un modèle pour un message sociopolitique puissant dans un travail concis, digeste et agréable. Ce message n’était pas démocrate ou républicain, libéral ou conservateur, mais semblait plutôt être la voix des défenseurs de la sécurité des adolescents dans les écoles et les armes à feu affirmant: «nous sommes ici, nous comptons et nous serons entendus».
Reflétant également l'unité dans le message et l'émotion était Un jour nouveau (chorégraphié par Tracey Roberge) , une représentation théâtrale de danse Le magicien d'Oz. Il y avait deux résidents d'Emerald City (danseurs vêtus de vert), Dorothy, l'Épouvantail, le Lion lâche et le Tinman. La méchante sorcière était présente, mais seulement au début parce que Dorothy l'a fait fondre (comme cela se produit dans le film emblématique).
Compagnie de danse OnStage. Photo de Mickey West Photography.
Les techniques de claquettes et de jazz étaient présentes. Cette fusion a apporté une sensation classique Rockette / Broadway de fusion de formes techniques classiques avec précision et maîtrise technique. Dans ce style de claquettes classique, les danseurs ont impliqué tout le corps (contrairement à Rhythm Tap plus axé sur le jeu de pieds, dans une veine d'origine et de popularité plus postmoderne / contemporaine). Les danseurs ont également gardé leurs chaussures de claquettes silencieuses de manière impressionnante lors de la marche en formation et de la pantomime.
Des mouvements inoubliables du film ont également fait leur apparition, tels que les «clochettes» (sauts avec les genoux formant un losange latéral et les talons se rencontrant) et les clics de talon de Dorothy. L'histoire que le mouvement a véhiculée semble cependant plus significative que le mouvement lui-même. Tous se réjouissaient de vaincre une force menaçante. Partout, la joie a suinté de chacun de leurs mouvements et de leurs expressions faciales.
Cela ressemblait également à un hommage à l'époque où régnait la danse en tant que pur divertissement - ce qui était rafraîchissant et quelque peu unique dans un spectacle de travail globalement inventif, avant-gardiste et à tendance contemporaine. Toutes les œuvres avaient une valeur à leur manière et semblaient la posséder. Une grande partie de cette «possession» était l’adoption par la compagnie de leur danse en communauté ensemble. Ce sentiment s'est prolongé jusqu'à la fin du spectacle, avec la mise à l'honneur de danseurs de cinq, dix et quinze ans ainsi que du personnel de soutien.
Compagnie de danse OnStage. Photo de Mickey West Photography.
Plutôt que de me sentir comme si je voulais que tout se termine, j'ai été réchauffé par cet honneur et ce partage. J'avais l'impression que les membres du public avaient une fenêtre sur leur communauté.Je pouvais imaginer partager des câlins, des conseils et des collations pour passer les nuits tardives en studio. Si nous ne dansons pas ensemble, nous dansons seuls. Personnellement, je préférerais de loin le premier. Le spectacle de performance de la saison 15 de Onstage Dance Company m'a fait ressentir cela d'autant plus.
Par Kathryn Boland de La danse informe.
